Premio El Espectáculo Teatral

Manifiesto capitalista para destrozar corazones, de Julio Fernández Peláez, ganadora del VI Premio El Espectáculo Teatral

2012-01-25T23:23:00.000+01:00

Fotografía de uso libre y gratuito: de izquierda a derecha. El escritor miguel Ángel de Rus, los dramaturgos José Luis Ordóñez (finalista) y Julio Fernández Peláez (ganador), el director de la revista El Espectáculo Teatral; Jesús Rodríguez, y la autora ganadora la pasada edición, Juana Escabias.

La revista El Espectáculo Teatral, MADFERIA y Ediciones Irreverentes, ha anunciado hoy en el teatro Alfil, dentro de la VIII edición de MADFERIA, Feria profesional de Teatro de Madrid, la obra ganadora del VI Premio El Espectáculo Teatral, con la presencia en el acto de destacados profesionales del ámbito teatral. Con la participación en el acto del director de MADFERIA, Eduardo Pérez Rasilla, el director de El Espectáculo Teatral, Jesús Rodríguez, la ganadora de la pasada edición del premio, Juana Escabias, y el editor de Ediciones irreverentes Miguel Ángel de Rus. Se ha proclamado como vencedora a la obra: Manifiesto capitalista para destrozar corazones, de Julio Fernández Peláez, autor zamorano radicado en Galicia.
Sinopsis: Rosa y Margarita están obligadas abandonar la casa que habitan, pero un baúl lleno de recuerdos y de letras impagadas se lo impide. Sus disfrazadas identidades quedan al descubierto con la imparable aparición de mujeres fantasmales, productos de lo real, manifestaciones de los más profundos y vergonzosos sentimientos. De forma progresiva, una amenaza audible y cierta se acerca a la casa. De nada servirá exorcizar la realidad con canciones anticapitalistas.

Julio Fernández PeláezBiografía: Comienza su trayectoria teatral en los años 90 colaborando como escenógrafo para diferentes compañías de teatro independiente, realizando además una intensa labor de creación en el ámbito de escena performativa. En 2007 fundó "Inaudita" para el desarrollo de proyectos de acción, y en 2010 la revista de artes escénicas "Núa". En 2011 publicó la pieza teatral "Filamentos de tiempo". En la actualidad dirige el proyecto "Teatro anómico". Es autor, además, de las novelas "La risa del conejo", "La losa baila el agua" y "K-mandra o la velocidad de los sueños".

La obra finalista ha sido

Cuestión de fe, del sevillano José Luis Ordóñez
Sinopsis: Sonia pierde a su novio en un atentado terrorista y eso es algo que no puede comprender: él era alguien bueno y no merecía morir. Entonces, ella decide ir a una iglesia para que alguien le explique por qué Dios, alguien supuestamente bueno, permite que sucedan cosas malas. Pero la paciencia no es una de sus principales virtudes: Sonia inmoviliza al sacerdote que allí encuentra y con amenazas le demanda que, en un exiguo plazo -y con la esperanza de que eso le permita soñar el reencuentro con su novio en el Cielo-, le demuestre lo que hasta ahora nadie ha logrado demostrar: la existencia de Dios.

José Luis Ordóñez
Biografía: Publica en 2010 la obra de teatro "237", ganadora del primer premio en el XV Certamen Literario Universidad de Sevilla. La compañía TNT-Atalaya (Premio Nacional de Teatro 2008) estrena la obra. Es autor de "Un ateo en la corte del reino de los cielos", publicado dentro de la antología "Monólogos escénicos", prologada por Javier Bardem. Como guionista y director, con el cortometraje "Tarot", gana el premio RTVA a la Mejor Creación Audiovisual Andaluza; como novelista, con "Medusas", obtiene el accésit en el XIV Certamen Literario Universidad de Sevilla. Ha publicado el libro de relatos "Manhattan por el retrovisor".

El ganador se une en la nómina de premiados a: Lourdes Ortiz, Raúl Hernández Garrido, Santiago Martín Bermúdez, Emilio Williams y Juana Escabias. Dado que en pasadas ediciones las obras ganadoras se llevaron en su mayoría rápidamente a escena con gran éxito, y dada la temática fuertemente social y las formas vanguardistas de ambas obras, el jurado considera que este premio servirá para que los textos puedan ser montados con éxito. Parte de la importancia del premio estriba en la difusión de las obras entre profesionales del sector: compañías, productores, distribuidores y programadores.

Se han recibido 104 textos procedentes de 18 países:53 obras de España
15 de Argentina
8 de México y Cuba
4 de Estados Unidos
2 de Puerto Rico, Venezuela y Perú

Un premio teatral INDIGNADO

Al recibir el premio El Espectáculo Teatral, Julio Fernández Peláez ha aprovechado su discurso para recordar cuál es el verdadero mensaje de su obra teatral. "Los gobiernos democráticos no sólo disminuyen las muestras de cariño hacia los seres más indefensos sino que sale a relucir el auténtico rostro autoritario del capitalismo. Nos metieron en una feroz ficción especulativa y ahora vemos con indolencia cómo familias enteras, tantas que juntas podrían configurar una ciudad, tienen que abandonar sus casas por culpa de indiscriminados desahucios. Que no digan que el uso político de los mensajes no mata. El teatro, arte de naturaleza siempre subversiva capaz de poner en comunicación personas sensibles, no puede ni debe quedarse callado. Su función es la de construir metáforas que inciten a la reflexión; y en algunos casos, como el de la obra que nos atañe, al disentimiento, a la denuncia y a la acción."

Apología del amor, de Juana Escabias

2012-01-23T09:21:00.000+01:00

Obra ganadora del V Premio El Espectáculo Teatral
Una prostituta recibe la llamada de un desconocido que contrata sus servicios y le indica que se dirija a un lugar en el que ella jamás ha estado. Así se inicia Apología del amor, en la que asistimos al encuentro entre esta mujer y su cliente, en una obra llena de situaciones límite y giros inesperados marcados por la sorpresa. Es un texto descarnado que enfrenta a dos seres humanos opuestos que tan solo comparten el anhelo de sobrevivir en un mundo hostil y de sentirse vivos. Destacan la tensión dramática y la intensidad de los sentimientos,
y el deseo de sondear en los misterios del alma humana.

Sobre Juana Escabias ha afirmado de Carla Matteini, "Es osada, y literariamente ambiciosa, trabaja sin red, nada a corriente por aguas turbulentas, río arriba, hacia la catarata. Pero no se ahoga. Sorprende su habilidad estructural y su capacidad para apasionar al lector." Virtudes Serrano, por su parte, ha dicho: "Los textos de Juana Escabias son un claro ejemplo de compromiso con su tiempo, dotes dramatúrgicas y riesgo en la experimentación."

¿Caerá la prostituta en las redes de su perverso cliente? ¿Vamos hacia la destrucción total o el amor ha dejado alguna rendija de salida a nuestra vida?

Juana Escabias (Madrid) Es novelista, dramaturga, profesora de Teoría Teatral, fundadora de la compañía Teatro Sonámbulo, directora escénica y preside el Comité de Teatro de UNESCO Comunidad de Madrid. Ha publicado las novelas Penúltima Estación y La vida secreta de Ángela B. y el libro de relatos Adúlteras.
Es autora de dieciséis obras teatrales, entre ellas Interiores, Parejas, Islas y Sobre Tierra convexa.

Entrega del VI Premio El Espectáculo Teatral

2012-01-23T09:16:00.000+01:00

Invitación a autores dramáticos y a profesionales teatrales

La revista El Espectáculo Teatral –entidad convocante del premio-, MADFERIA y Ediciones Irreverentes, os invitamos al acto de proclamación de vencedor y entrega de galardones del VI Premio El Espectáculo Teatral, que se llevará a cabo mañana martes, 24 de enero, en el Teatro Alfil, (C/ Pez,10, 28004) Madrid a las 13h.

La entrega se llevará a cabo dentro de los actos de la VIII edición de MADFERIA, Feria de las Artes Escénicas de Madrid, por lo que contaremos con la presencia en el acto de destacados profesionales del ámbito teatral.

Participarán en el acto de entrega: el director de MADFERIA, Eduardo Pérez Rasilla, el director de El Espectáculo Teatral, Jesús Rodríguez, la ganadora de la pasada edición del premio, Juana Escabias, y el editor de Ediciones irreverentes Miguel Angel de Rus

Las obras finalistas son:

-Manifiesto capitalista para destrozar corazones, de Leonardo da Vinci

-Cuestión de fé, de Chris br.

Los dos autores finalistas son dramaturgos jóvenes, pero con una larga experiencia como autores dramáticos y como narradores. El ganador se unirá en la nómina de premiados a: Lourdes Ortiz, Raúl Hernández Garrido, Santiago Martín Bermúdez, Emilio Williams y Juana Escabias. Dado que en pasadas ediciones las obras ganadoras se llevaron en su mayoría rápidamente a escena con gran éxito, y dada la temática fuertemente social y las formas vanguardistas de ambas obras, el jurado considera que este premio debe servir para que los textos puedan ser montados con éxito. Parte de la importancia del premio estriba en la difusión de las obras entre compañías profesionales, productores, distribuidores y programadores.

-Se han recibido en el VI Premio El Espectáculo Teatral 104 obras procedentes de 18 países:

53 obras de España

15 de Argentina

8 de México y Cuba

4 de Estados Unidos

2 de Puerto Rico, Venezuela y Perú

1 de Portugal, Chile, Canadá, Colombia, Paraguay, Uruguay, Inglaterra, Francia, Italia y Ecuador

Recuerda: El acto de proclamación de vencedor y entrega de premios se llevará a cabo el día 24 de enero, martes, en el Teatro Alfil, a las 13.00 h

Entrega del V Premio El Espectáculo Teatral

2011-01-31T15:24:00.000+01:00

De izquierda a derecha, Jesús Rodríguez Lenin, director de El Espectáculo Teatral, una representante de Juan Martins, Miguel Angel de Rus –editor de Ediciones Irreverentes-, Juana Escabias, Manuel Villa Mabela, Mariano de Paco –director de MADferia- y el dramaturgo Eduardo Galán.

La dramaturga Juana Escabias, con su obra “Apología del amor”, se ha alzado hoy, 27 de enero, con el V premio El Espectáculo Teatral, galardón que concede la revista homónima y Ediciones Irreverentes, en un acto celebrado en los Teatros del Canal de Madrid en el marco de la programación de MadFeria. La escritora y periodista madrileña se ha impuesto a los otros dos finalistas de esta quinta edición, que eran el venezolano Juan Martins por “Duchamps: 11,45”, y Manuel Vila-Mabela por “La rebelión de Carlota”.

Juana Escabias se une así a la lista de ganadores anteriores de este premio, formada por Lourdes Ortiz, Raúl Hernández Garrido, Santiago Martín Bermúdez y Emilio Williams, en el que además ha habido anteriormente otras 2 menciones especiales del jurado, Pedro Víllora y Juan Patricio Lombera.
Juana Escabias se ha impuesto entre las 100 obras presentadas por autores de 16 países.

La relación de países participantes y de número obras es la siguiente
ESPAÑA: 49 • Argentina • 18 • México • 8 • Cuba • 5 • Venezuela • 3 • Puerto Rico • 2 • Colombia • 2 • Perú • 2 • EEUU • 2 • Israel • 2 • Ecuador • 1 • Francia • 1 • Inglaterra • 1 • Canadá • 1 • Portugal • 1 • Chile • 1 • Italia • 1

“Apología del amor” será próximamente publicada por Ediciones Irreverentes en su catálogo de Teatro, junto a autores como Francisco Nieva, José Lusi Alonso de Santos, Miguel Mihura, Fernando Savater, Pedro Amorós y los ganadores del premio en pasadas ocasiones, entre otros.

Juana Escabias ganadora del V Premio El espectáculo Teatral

2011-01-29T11:58:00.000+01:00

La dramaturga Juana Escabias, con su obra "Apología del amor", se ha alzado hoy, 27 de enero, con el V premio El Espectáculo Teatral, galardón que concede la revista homónima y Ediciones Irreverentes, en un acto celebrado en los Teatros del Canal de Madrid en el marco de la programación de MadFeria.

La escritora y periodista madrileña se ha impuesto a los otros dos finalistas de esta quinta edición, que eran el venezolano Juan Martins por "Duchamps: 11,45", y Manuel Vila-Mabela por "La rebelión de Carlota". Ambos autors además de ser finalistas han recibido una Mención de Honor del Jurado.

Juana Escabias se une así a la lista de ganadores anteriores de este premio, formada por Lourdes Ortiz, Raúl Hernández Garrido, Santiago Martín Bermúdez y Emilio Williams.

5 obras finalistas del V Premio El Espectáculo Teatral, que se entregárá en MADFERIA

2011-01-08T22:00:00.000+01:00

5 obras finalistas del V Premio El Espectáculo Teatral

Reunido el comité de Lectura del V Premio El Espectáculo Teatral se han designado 5 obras finalistas entre las 100 obras presentadas por autores de 16 países. Las obras seleccionadas, entre las que el jurado elegirá el ganador del premio, son:

Duchamp:11,45. Todo es irreal

La revolución de Carlota. Los misterios de las sinergías

La luna entre paréntesis. Mutis foro

Con el alma aferrada. Nereida

Apología del amor. Sin seudónimo

El acto de entrega del Premio tendrá lugar dentro de la programación de MADFERIA, en enero de 2011. Si el ganador es un autor residente en España deberá asistir al acto de entrega, si vive fuera de España no está obligado a hacerlo.

La relación de países participantes y de número obras es la siguiente

ESPAÑA: 49 • Argentina • 18 • México • 8 • Cuba • 5 • Venezuela • 3 • Puerto Rico • 2 • Colombia • 2 • Perú • 2 • EEUU • 2 • Israel • 2 • Ecuador • 1 • Francia • 1 • Inglaterra • 1 • Canadá • 1 • Portugal • 1 • Chile • 1 • Italia • 1

El Premio el Espectáculo Teatral ha sido ganado en anteriores ediciones por Lourdes Ortiz, Raúl Hernández Garrido, Santiago Martín Bermúdez y Emilio Williams.

Bases del V Premio El Espectáculo Teatral

2011-01-08T21:55:00.000+01:00

BASES DEL V PREMIO EL ESPECTACULO TEATRAL

Podrán concurrir al premio aquellos originales que reúnan las siguientes condiciones:

a) Obras teatrales inéditas escritas en español. No habrán sido publicadas ni en libro, ni en revistas, ni en Internet, ni habrán sido estrenadas en escenario alguno, sea amateur o profesional.

b) Extensión mínima de 70 páginas y máxima de 100 (formato DIN A-4), a un espacio y medio, por una cara. Letras Times New Roman 12 o similar. El máximo de texto será de 80.000 caracteres y espacios

c) No haber sido premiadas en otro concurso, ni hallarse pendientes de fallo en cualquier premio.

d) Se establece un primer premio consistente en la publicación de la obra ganadora. Los derechos de la 1ª edición, serán del 5% sobre el PVP del libro sin IVA, y del 10% en posteriores ediciones.

e) Cada autor podrá presentar cuantas obras desee, enviando una única copia con páginas numeradas, mecanografiadas, y sin la firma del autor, sustituida por lema o seudónimo escrito en cabecera, acompañados de plica cerrada, con el mismo titulo, que contendrá –obligatoriamente- nombre y apellidos, domicilio, fecha de nacimiento, teléfono y correo electrónico del autor, así como una breve nota bio-biográfica. La obra estará cosida o encuadernada. Si faltara alguno de los requisitos la obra podrá no ser aceptada.

f) Los trabajos se enviarán por correo normal (sin certificar) a Ediciones Irreverentes, C. Martínez de la Riva, 137, 4ªA. 28018 Madrid. (No se recibirán obras personalmente en ningún caso.) Indicando en el sobre: V Premio El Espectáculo Teatral. El plazo de recepción de originales expira el día 1 de noviembre de 2010.

g) Los autores residentes fuera de España (Sean españoles o de otra nacionalidad) podrán enviar su obra por correo electrónico a edicionesirreverentes@gmail.com enviando un documento adjunto a modo de plica

h) La revista El Espectáculo Teatral y Ediciones Irreverentes formarán un jurado compuesto por 5 personas. La obra será escogida entre 3 obras finalistas. La ganadora será aquella que logre un mínimo de 3 votos. El veredicto del jurado será inapelable.

I) El acto de entrega del Premio tendrá lugar dentro de la programación de ARTEMAD. Si el ganador es un autor residente en España deberá asistir al acto de entrega, si vive fuera de España no está obligado a hacerlo.
J) La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases y del fallo del Jurado.

Toda la información en http://www.edicionesirreverentes.com/EspecTeatral5.htm

Camas y mesas, de Emilio Williams, obra ganadora del IV Premio El Espectáculo Teatral.

2011-01-08T21:53:00.000+01:00

Camas deshechas, mesas con copas medio vacías, cuadernos íntimos, legajos ajenos, el New York Times, constituyen el escenario de Camas y mesas, la obra de Emilio Williams ganadora del IV Premio El Espectáculo Teatral, un cóctel explosivo con reminiscencias de Manhattan, donde la comedia romántica se mezcla con la tragedia.

Apta para gamberros y románticos empedernidos; para furibundos de Billy Wilder, y amantes de Anna Karenina; para homosexuales, heterosexuales, bisexuales y asexuados; ¿quién no ha tenido un agujero en su pecho al que encadena sus fantasmas favoritos? Puro teatro que se nutre de la literatura, del cine y de la televisión –en continuos homenajes y guiños que nos hacen volver a Bagdad Café, Vivien Leigh, Ingrid Bergman, o Sexo en Nueva York–.

Uno de los personajes de “Camas y mesas” dice en un momento dado: “Eso no es buscar amor, eso es salir a la caza del unicornio”. Precisamente, cazar el unicornio es lo que hace con cada una de sus obras el dramaturgo Emilio Williams.
La sinopsis de esta obra podría ser: “Chico conoce a chico. Chica conoce a chico. Chico deja a chico. Chica deja a chico…”, pero entre camas y mesas, amores imposibles y asesinatos pasionales, los cuatro personajes enfrentan pasado con futuro, recuperan anhelos y niegan realidades; transitan por sus amores cotidianos para encerrarse en la intimidad de los amores platónicos.

Emilio Williams (Madrid, 1971). Su primera obra, "Sonata a Strindberg", se estrenó en Madrid en 2007. Desde entonces este espectáculo de cinco obras cortas ha sido producido en Salamanca, Nueva York y Baltimore. Su segunda obra es "Si viví es por algo siempre pienso".

Ha escrito en inglés la obra "The So-Amazing Brothers Murg"a. Su primer guión cinematográfico es "Our Betters", una adaptación de una obra de teatro de W. Somerset Maugham.

Emilio Williams ha dirigido para la escena "Tórtolas, Crepúsculo y Telón", de Francisco Nieva.

Durante 5 años tr abajó para el canal de noticias CNN en Atlanta y Washington. En Chicago fue crítico cultural para el Tribune.

Toda la información en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/CamasyMesas.htm

El dramaturgo Emilio Williams ganador del IV Premio El Espectáculo Teatral por “Camas y mesas”

2010-01-14T16:53:00.001+01:00

El dramaturgo Emilio Williams ganador del IV Premio El Espectáculo Teatral por “Camas y mesas”

Los finalistas del premio organizado por Ediciones Irreverentes y la revista El Espectáculo teatral fueron el argentino Alan Robinson y los españoles Pedro Manuel Víllora y Miguel Gómez Yebra

El dramaturgo Emilio Williams (Madrid, 1971) ha sido designado hoy, en el transcurso de MADFERIA, ganador del IV Premio El Espectáculo Teatral, por su obra Camas y mesas.
Han sido finalistas: Miguel Gómez Yebra (España) por “Desguace de estatuas hombre”, Alan Robinson, (Argentina) por “El desnivel”, y Pedro Manuel Víllora (quien fuera Mención Especial del Jurado en la pasada edición del premio), por “Tres mujeres públicas”.
El Premio, organizado por Ediciones Irreverentes y la revista El Espectáculo Teatral, ha tenido este año un gran incremento en número de participantes, ya que se ha pasado de recibir 68 obras teatrales a recibir 80 obras de 12 países.
La participación por países ha sido:
• España 32 obras.
• Argentina 21 obras.
• México 11 obras.
• Portugal 4 obras.
• 2 obras de Cuba, Colombia, Uruguay y Venezuela.
• 1 obra de Francia, EEUU. Puerto Rico y Chequia.
Al agradecer a Mariano de Paco, director de MADFeria, la entrega del Premio, Emilio Williams ha afirmado: “Recibir el Premio El Espectáculo Teatral es una gran fortuna, por los autores que lo han ganado antes, Santiago Martín Bermúdez, Lourdes Ortiz y Raúl Hernández Garrido, y además porque estamos preparando el montaje de esta obra, que se estrenará pronto en Madrid. Ganar el premio poco antes del estreno nos supone un gran estímulo. Es muy complejo aventurarse a hacer un montaje en la actualidad y este es un gran apoyo.”

EMILIO WILLIAMS, BIOGRAFÍA

Nacido en Madrid, EN 1971. Su primera obra como autor, Sonata a Strindberg, se estrenó en esta ciudad en enero del 2007. Desde entonces este espectáculo de cinco obras cortas ha sido producido en Salamanca, Nueva York y Baltimore.
Su segunda obra es Si viví es por algo siempre pienso, una pieza de teatro documental sobre el drama de los refugiados políticos en España. Emilio ha escrito, además, dos obras largas en inglés: The So-Amazing Brothers Murga (lectura pública en Madrid en abril del 2008) y Tables and Beds.
Su primer guión cinematográfico es Our Betters es una adaptación de una obra de teatro escrita originalmente por W. Somerset Maugham.
Además de Sonata a Strindberg, Emilio Williams ha dirigido para la escena Tórtolas, Crepúsculo y Telón de Francisco Nieva. El interés de Emilio por el teatro documental nace como resultado de su trabajo como periodista. Durante 5 años trabajó para el canal de noticias CNN en Atlanta y Washington. En Chicago, fue crítico cultural para el Tribune. Recibió un diplomado en periodismo en el CEU San Pablo de Madrid y una Licenciatura en Cine y Video de Georgia State Univesity.

En la fotografía (de uso libre y gratuito). De izquierda a derecha:El ganador Emilio Williams, Santiago Martín Bermúdez –ganador de la pasada edición-, y Pedro Manuel Víllora.

Elogio de la Cazadora, de Santiago Martín Bermúdez

2010-01-13T13:23:00.005+01:00

Ganadora del III Premio El Espectáculo Teatral

La mujer se ha liberado mental y sexualmente y a su alrededor rondan los hombres. En este caso, dos hombres. El hombre es a veces esclavo, en ocasiones esclavizador, o acaso objeto de placer, y también pesadilla. Ella es ágil, hermosa, inteligente, y su ética es variable, como la de la mujer considerada actual. Uno de los hombres, siempre con careta, es el arquitecto, el policía, el locutor, el notario, el redactor, el joven periodista, el diseñador, el perro, por lo tanto lo establecido, el orden. El otro, también con careta, es el moro, el turco, el latino, el eslavo, el filipino, el contador de cuentos, el joven persa, el mulato, por lo tanto el exterior, y el placer, el desorden, lo esclavo. La mujer es la cazadora, liberada sexualmente y sin conceptos éticos, sólo placer. Nunca se sabe por dónde explotará la tensión en este triángulo. Pero el final reserva la sorpresa de la reinstauración, si es que eso es sorpresa. Todo esto y más es esta comedia en la que se trasciende el concepto de personaje y en el que se mezclan los géneros. Y cuya puesta en escena tiene que resultar divertida y a veces desternillante.

Santiago Martín Bermúdez (Madrid, 1947) es premio Nacional de Literatura dramática por Las Gradas de San Felipe y Empeños de la lealtad. Es autor de obras teatrales como Carmencita revisited, Nosotros que nos quisimos tanto, Penas de amor prohibido, No faltéis esta noche, La más fingida ocasión y Quijotes encontrados, Dalila y los Virtuosos, Lunas, Tiresias aunque ciego, El vals de los condenados y Garcilaso: coloquio y silencio. Como narrador ha publicado dos libros de relatos (Aquellas noches perdidas y El destino es un viajero esquivo) y la novela Eurídice y la sombra, todos en Endymion. Es autor de ensayos musicales como su amplio estudio sobre Stravinski (Península), como ¿Esa Viena sigue siendo Viena? o Alredor de dos nacionalismos centroeuropeos: checos, húngaros y otras inspiraciones (ambos, Fundación Caja Madrid). Sus últimas publicaciones son, además de la novela, las piezas teatrales El tango del emperador (Arola Editors) y La tarantella del adiós (AAT-Comunidad de Madrid), que cierran la trilogía política comenzada por El vals de los condenados. Además del Premio nacional, ha recibido los premios Lope de Vega (No faltéis esta noche, 1995), Enrique Llovet (El vals de los condenados, 2002), Ciudad de Alcorcón (Penas de amor prohibido, 1994) y uno de los premios NH de relatos de 1999 (por Llorones).

8 €- 68 páginas / ISBN: 978-84-96959-38-5

En Ediciones Irreverentes: http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/ElogioCAZADORA.html
En Ediciones Irreverentes Librería: http://www.edicionesirreverenteslibreria.com/epages/ea9759.sf/es_ES/?ObjectPath=/Shops/ea9759/Products/0157

El juglar del Cid, de Pedro Víllora

2010-01-13T13:20:00.006+01:00

Finalista del III Premio El Espectáculo Teatral y Mención Especial del Jurado

Como señala Fernando García de Cortázar en el prólogo a El Juglar del Cid, «Pedro Manuel Víllora ha imaginado un cantor que acompaña al Cid en sus andanzas y anota las aventuras del guerrero castellano; un juglar medio hebreo, medio árabe, medio cristiano y medio actor que sabe todas las palabras y todos los relatos del mundo; un ser mítico que canta todo lo que ha sido, todo lo que es y todo lo que será, y que, al seguir a Rodrigo Díaz de Vivar y popularizar sus hazañas, hace que aquello que fue una vez vuelva a ser, infi nitamente. Si cerramos los ojos, podemos verlo siguiendo a los guerreros en sus briosos caballos, corriendo por los campos, teniendo fi eros encuentros… Y aunque no todo es verdad en lo que relata este juglar, en su canto queda el pulso guerrero del Cid, el paso sonoro de los días que motivaron el poema, su fi gura ejemplar, sus palabras como valiosas monedas, y esa decisión de vencer que conduce, sereno, al guerrero contra los enemigos… allí donde habitan los héroes de leyenda». Para el historiador, «gracias a El juglar del Cid sabemos mucho más de nuestro primer héroe literario-histórico nacional y, en consecuencia, de una España que alborea con el paso solemne de Castilla. La Historia ha venido a traer naciones y ¿qué quiere sino que convivan en mansedumbre? Ella nos ayudará a afrontar la realidad de España. Ahora se ha acercado a ella con brillantez y originalidad Pedro Manuel Víllora y por eso lo celebro».
Pedro Manuel Víllora (La Roda de Albacete, 1968). Ha sido profesor de Teoría de la Literatura en la Universidad Complutense y de Teoría Teatral en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, de la que es vicedirector. Algunas de sus obras son La misma historia (accésit Premio Lope de Vega), Las cosas persas (Premio Rojas Zorrilla), Amado mío o la emoción artifi cial (Premio Ciudad de Alcorcón), El eclipse de un dios, Bésame macho (Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca), La noche de mamá (Premio Santa Cruz de la Palma), Electra en Oma (Premio Beckett), Tres mujeres públicas y Asma de copla. Ha publicado libros de narrativa (Por el amor de Ladis), poesía (Aprendizaje de la mezquindad, Premio Sial) y cine (Juegos de cine), además de las memorias de Sara Montiel (Vivir es un placer), María Luisa Merlo (Más allá del teatro) e Imperio Argentina (Malena Clara).

10 euros- 68 páginas ISBN: 978-84-96959-44-6
Toda la información en Ediciones Irreverentes: http://www.edicionesirreevrentes.com
Ediciones irreverentes Librería: http://www.edicionesirreverenteslibreria.com/epages/ea9759.sf/es_ES/?ObjectPath=/Shops/ea9759/Products/0161

IV edición del Premio El Espectáculo Teatral. Bases

2009-05-28T13:56:00.003+02:00

Ediciones Irreverentes y la revista El Espectáculo Teatral convocan la IV edición del Premio El Espectáculo Teatral, para obras inéditas, tras el éxito de participación de las dos primeras convocatorias. Los ganadores de las tres primeras ediciones del premio fueron Lourdes Ortiz, Raúl Hernández Garrido y Santiago Martín Bermúdez, que se han sumado a la prestigiosa lista de autores teatrales editados por Ediciones Irreverentes, en la que figuran José Luis Alonso de Santos, Fernando Savater, Miguel Mihura, Ramón J. Sender, Juan Patricio Lombera y Francisco Nieva.

BASES DEL IV PREMIO EL ESPECTACULO TEATRAL
Podrán concurrir al premio aquellos originales que reúnan las siguientes condiciones:

a) Obras teatrales inéditas escritas en español. No habrán sido publicadas ni en libro ni en revistas ni habrán sido estrenadas en escenario alguno, sea amateur o profesional.

b) Extensión mínima de 70 páginas y máxima de 100 (formato DIN A-4), a un espacio y medio, por una cara. Letras Times New Roman 12 o similar.

c) No haber sido premiadas en otro concurso, ni hallarse pendientes de fallo en cualquier premio.

d) Se establece un primer premio consistente en la publicación de la obra ganadora. Los derechos de la 1ª edición, serán del 5% sobre el PVP del libro sin IVA, y del 10% en posteriores ediciones.

e) Cada autor podrá presentar cuantos obras desee, enviando una única copia con páginas numeradas, mecanografiadas, y sin la firma del autor, sustituida por lema o seudónimo escrito en cabecera, acompañados de plica cerrada, con el mismo titulo, que contendrá –obligatoriamente- nombre y apellidos, domicilio, fecha de nacimiento, teléfono y correo electrónico del autor, así como una breve nota bio-biográfica. La obra estará cosida o encuadernada. Si faltara alguno de los requisitos la obra podrá no ser aceptada.

f) Los trabajos se enviarán por correo a Ediciones Irreverentes, C. Martínez de la Riva, 137. 28018 Madrid. Indicando en el sobre: Premio El Espectáculo Teatral. El plazo de recepción de originales expira el día 10 de octubre de 2009. Se aceptará como fecha válida la consignada en el matasellos del sobre. No se devolverán las obras participantes.

g) Los autores residentes fuera de España podrán enviar su obra por correo electrónico a edicionesirreverentes@gmail.com enviando un documento adjunto a modo de plica

h) La revista El Espectáculo Teatral y Ediciones Irreverentes formarán un jurado compuesto por 5 personas. La obra será escogida entre 3 obras finalistas. La ganadora será aquella que logre un mínimo de 3 votos. El veredicto del jurado será inapelable.

I) El fallo será anunciado a los medios de comunicación en un plazo no superior a los siete días una vez que el jurado designe el ganador.

j) La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases y del fallo del Jurado.

Santiago Martín Bermúdez, ganador de la III edición del Premio El Espectáculo Teatral con “Elogio de la cazadora”

2009-01-22T15:34:00.005+01:00

Han sido finalistas Jaime Romo, por “Capital Golondrina”, y Pedro Manuel Víllora, quien ha recibido una Mención Especial del Jurado, por “El juglar del Cid”
El Premio lo conceden la revista El Espectáculo Teatral y Ediciones Irreverentes

El teatro Valle Inclán de Madrid, situado en la madrileña plaza de Lavapiés, ha acogido esta noche, la entrega del III premio El Espectáculo Teatral, dentro de la programación de MadFeria, la Feria de Artes Escénicas de Madrid. Han entregado los premios, Mariano de Paco, director de la Feria, Raúl Hernández Garrido, ganador de la segunda edición del premio, y Jesús Rodríguez Lenin, editor y director de la revista EL ESPECTÁCULO TEATRAL, publicación que convoca el premio junto a EDICIONES IRREVERENTES.

Santiago Martín Bermúdez, ha sido el ganador de la III edición del Premio El Espectáculo Teatral por “Elogio de la cazadora”. Martín Bermúdez fue Premio Nacional de Literatura Dramática correspondiente a 2006, lo que confirma una continuidad en la gran calidad de los autores que han recibido el premio El Espectáculo Teatral, muy elevada desde la primera edición, ganada por Lourdes Ortiz. Han sido finalistas de esta tercera edición Jaime Romo, por “Capital Golondrina” y Pedro Manuel Víllora, quien ha recibido una Mención Especial del Jurado, por “El juglar del Cid”
Ediciones Irreverentes, como queda marcado en las bases del Premio, editará en su colección de teatro la obra de Santiago Martín Bermúdez, “Elogio de la cazadora”. Asimismo, al haber recibido una mención especial del jurado, la editorial ofrecerá a Pedro Víllora la edición de “El juglar del Cid”. De este modo, el catálogo teatral de Ediciones Irreverentes, compuesto por autores como Francisco Nieva, José Luis Alonso de Santos, Miguel Mihura, Fernando Savater, Raúl Hernández Garrido, Lourdes Ortiz y Ramón J. Sender quedará enriquecido, ya que la editorial, que celebra en abril su décimo aniversario, se ha marcado como objetivo para este año potenciar su colección teatral, dedicada al teatro español de autores contemporáneos.
Santiago Martín Bermúdez al recibir el premio afirmó “he querido mostrar el papel que la sociedad moderna obliga a interpretar a la mujer. Recuerdo un consultorio radiofónico de principio de los años setenta, en el que leyeron una carta de una oyente que afirmaba haberse enamorado de un hombre casado. A la presentadora sólo le faltó llamar a esa oyente putón desorejado. Sin embargo, ahora, hay revistas femeninas que aconsejan a las mujeres cómo acostarse con un hombre casado, o con su jefe, sin que nadie se entere. Esas revisas incitan a la mujer a la promiscuidad con desenfado. Es un cambio de mentalidad inmenso, el que están forzando. Están obligando a la mujer a cambiar su papel en la sociedad, su forma de vivir. Y ese cambio y sus consecuencias, es lo que he intentado mostrar en ‘Elogio de la cazadora’”

Elogio de la cazadora, de Santiago Martín Bermúdez. Sinopsis
La mujer se ha liberado mental y sexualmente y a su alrededor rondan los hombres, dos hombres en este caso, a veces como esclavo, en ocasiones como esclavizador, en ocasiones como objeto de placer, a veces como pesadilla. Ella es ágil, hermosa, inteligente, y su ética es variable, como la de la mujer actual; uno de los hombres, siempre con careta, es el arquitecto, el policía, el locutor, el notario, el redactor jefe, el perro, por lo tanto el orden. El otro hombre, también con careta, es el moro, el turco, el latino, el eslavo, el contador de cuentos, el mulato, por lo tanto el placer, el desorden, el esclavo.
Obra plagada de referencias clásicas y metafórica, se inscribe dentro de la gran tradición literaria y cultural occidental. Obra brillante, gran sátira de las modas de pensamiento.

El autor ganador: Santiago Martín Bermúdez (Madrid, 1947)
· Es autor de obras teatrales como “Carmencita revisited”, “Nosotros que nos quisimos tanto”, “Penas de amor prohibido”, “No faltéis esta noche”, “La más fingida ocasión”, “Quijotes encontrados”, “Dalila y los virtuosos”, “Tiresias, aunque ciego”,
· Ha publicado los libros de relatos “Aquellas noches perdidas” y “El destino es un viajero esquivo” y el ensayo “Stravinski”. Suya es la obra “Alrededor de dos nacionalismos centroeuropeos: checos, húngaros y otras inspiraciones”.
Es uno de los responsables del nacimiento de la revista de música clásica Scherzo y de la revista teatral revista Las Puertas del Drama. Es miembro del Consejo de redacción de la revista Primer Acto. Es colaborador de diversos diarios madrileños en materia de música, teatro y literatura.
Desde 1984 ha sido colaborador de Radio Dos de Radio Nacional de España (Radio Clásica).
Ha recibido los premios: Lope de Vega por “No faltéis esta noche”, Enrique Llovet por “El vals de los condenados”, Ciudad de Alcorcón por “Penas de amor prohibido”, Accésit del Lope de Vega por “Carmencita revisited”, NH de relatos en 1999 por “Llorones”, Finalista del Premio Nacional de Literatura Dramática 2001 por “Tiresias aunque ciego”. Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Literatura Dramática correspondiente a 2006 por su obra “Las gradas de San Felipe y empeño de la lealtad”, editada por la Asociación de Autores de Teatro y la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid.

El juglar del Cid, de Pedro Manuel Víllora
Su protagonista es un compendio de todos los escritores de todos los tiempos; él afirma haber escrito El cantar de Roldán; el Cantar del mío Cid, El Quijote, incluso El Burlador de Sevilla y Don Juan Tenorio. Ha vivido más de mil años. Es un narrador omniscente y ha aprendido de sus errores. Describe una España al modo de la descrita por el poeta Ángel González, con una historia como una morcilla, hecha de sangre y que se repite, una España de Caínes, -lo que da a esta obra una magnitud de ensayo sobre el alma hispana- con un Cid que pasa de soldado de fortuna a héroe gracias a los ojos del fabulador. Con un lenguaje y en un contexto intencionadamente culto, y al mismo tiempo de comprensión amena, recuerda al lector-espectador que es un actor y que por ello es temido, porque avergüenza a la sociedad al recordarle sus faltas.
Pedro Manuel Víllora (La Roda de Albacete, 1968)
· Es autor de obras teatrales como “Bésame macho”, “Las cosas persas”, “La misma historia”, “Amado mío o la emoción artificial”, “El eclipse de un dios”, “Acoso de muñeca”.
· En su obra narrativa destaca “Por el amor de Ladis”. Ha participado en varias antologías y ha publicado relatos en prensa.
· Entre su obra poética cabe mencionar “Aprendizaje de la mezquindad” y “Amargor”
· Es autor de, entre otros, “Sara Montiel. Memorias. Vivir es un placer”
Autor de una abundante obra premiada, cabe destacar, el Premio Sial 2002 de Poesía por “Aprendizaje de la mezquindad”, el Premio de Teatro Calderón de la Barca 2000 por “Bésame macho”, el Accésit del Premio Lope de Vega 2000 por “La misma historia”, el Premio de Teatro Ciudad de Alcorcón 1999 por “Amado mío o La emoción artificial”, el Premio de Teatro Rojas Zorrilla 1997 por “Las cosas persas” y el Primer premio del «XII Certamen de Cuentos Miguel de Cervantes», de Alcázar de San Juan, 1985.
Es un reconocido crítico teatral con más de una década de experiencia en diversos diarios nacionales.

Capital Golondrina, de Jaime Romo
Obra teatral picaresca, de intriga y con toques de humor. Los protagonistas son Augusto y Ambrosio, a quienes conoceremos como dos empresarios de la época del pelotazo, dados a la estafa, el desfalco y el paraíso fiscal. El tercero en discordia es un comandante mutilado, borracho y poeta. Para sus negocios sucios necesitan un testaferro moribundo, un canceroso terminal, que bien podría ser un infiltrado de la policía que desbaratara sus negocios. Como en las mejores historias, nada es lo que parece.
Entre la serie negra y la mejor tradición picaresca, con diálogos ágiles y lenguaje coloquial, el autor logra conjugar una propuesta experimental con un teatro que puede llegar con éxito al gran público. El jurado ha destacado su gran visualidad escánica.

Jaime Romo (Córdoba, 1955)
Licenciado en Filosofía, actor, dramaturgo y presentador de diversos programas en Radio-3, RNE.
Se estrenó como novelista con “Un cubo lleno de cangrejos”, en Lengua de trapo.
Ha sido ganador del Premio de teatro Lope de Vega de 2005 por la obra “Demasiado humano”
En 2002 estrenó la tragicomedia “El uno y el otro”.

Jurado
El jurado ha estado compuesto por Jesús Rodríguez Lenin y Abel Valero en representación de El Espectáculo Teatral, Alicia Garcia Muñoz, de Absurda Fábula, y en representación de Ediciones Irreverentes Vera Kukharava y Miguel Angel de Rus.

MadFeria acogerá el 21 de enero la entrega del premio El Espectáculo Teatral,

2009-01-22T15:30:00.003+01:00

Ediciones Irreverentes os invita al teatro Valle Inclán de Madrid, situado en la plaza de Lavapiés, que acogerá el próximo miércoles 21 de enero, a 21,15h, la entrega del premio El Espectáculo Teatral, acto que se enmarca dentro de la programación de MadFeria.
El teatro Valle Inclán de Madrid, situado en la plaza de Lavapiés, acogerá el próximo miércoles 21 de enero, a las nueve y cuarto de la noche, la entrega del premio El Espectáculo Teatral, acto que se enmarcará dentro de la programación de MadFeria, la Feria de Artes Escénicas de Madrid. Será el director de este evento, Mariano de Paco Serrano, el encargado de hacer entrega de este galardón en compañía de Jesús Rodríguez “Lenin”, editor y director de la revista El Espectáculo Teatral, publicación que convoca el premio junto a Ediciones Irreverentes.
Las tres obras finalistas son “El juglar del Cid”, firmada por Pedro Manuel Víllora
“Capital Golondrina”, firmada por Jaime Romo;
“Elogio de la cazadora”, firmada por Santiago Martín Bermúdez.
El ganador verá su obra publicada por Ediciones Irreverente como ya lo fueron las de los triunfadores de las dos ediciones anteriores, Lourdes Ortiz y Raúl Hernández Garrido, que se unieron así al catálogo de esta editorial en la que aparecen nombres tan ilustres como los de José Luis Alonso de Santos, Francisco Nieva o Fernando Savater.
Estas obras han sido seleccionadas por el Comité de lectura del Premio El Espectáculo Teatral, entre las 64 obras que han sido presentadas a la tercera edición este premio, procedentes de 12 países. El reparto de obras recibidas por países, es:
• España: 39 obras
• Argentina: 8 obras
• México y Venezuela: 3 obras
• Francia, Colombia y Portugal: 2 obras
• Chile, Italia, Israel, Cuba y Uruguay 1 obra
Podían concurrir a este premio aquellos originales que reunieran las siguientes condiciones: ser obras teatrales inéditas escritas en español y tener una extensión mínima de 65 páginas y máxima de 100.

Más información: http://www.edicionesirreverentes.com/

III Premio El Espectaculo Teatral. Bases

2008-09-10T15:59:00.003+02:00

Ediciones Irreverentes y la revista El Espectáculo Teatral convocan la III edición del Premio El Espectáculo Teatral, para obras inéditas, tras el éxito de participación de las dos primeras convocatorias; es de destacar que en su segunda edición participaron 79 obras de 9 países. Los ganadores de las dos primeras ediciones del premio fueron Lourdes Ortiz y Raúl Hernández Garrido, que se han sumado a la prestigiosa lista de autores teatrales editados por Ediciones Irreverentes, en la que figuran José Luis Alonso de Santos, Fernando Savater, Miguel Mihura, Ramón J. Sender, Juan Patricio Lombera y Francisco Nieva.

BASES DEL PREMIO EL ESPECTACULO TEATRAL

Podrán concurrir al premio aquellos originales que reúnan las siguientes condiciones:
a) Obras teatrales inéditas escritas en español.
b) Extensión mínima de 65 páginas y máxima de 100 (formato DIN A-4), a un espacio y medio, por una cara. Letras Times New Roman 12 o similar.
c) No haber sido premiadas en otro concurso, ni hallarse pendientes de fallo en cualquier premio.
d) Se establece un primer premio consistente en la publicación de la obra ganadora. Los derechos de la 1ª edición, serán del 5% sobre el PVP del libro sin IVA, y del 10% en posteriores ediciones.
e) Cada autor podrá presentar cuantos obras desee, enviando una única copia con páginas numeradas, mecanografiadas, y sin la firma del autor, sustituida por lema o seudónimo escrito en cabecera, acompañados de plica cerrada, con el mismo titulo, que contendrá –obligatoriamente- nombre y apellidos, domicilio, fecha de nacimiento, teléfono y correo electrónico del autor, así como una breve nota bio-biográfica. La obra estará cosida o encuadernada. Si faltara alguno de los requisitos la obra podrá no ser aceptada.
f) Los trabajos se enviarán por correo a Ediciones Irreverentes, C. Martínez de la Riva, 137. 28018 Madrid. Indicando en el sobre: Premio El Espectáculo Teatral. El plazo de recepción de originales expira el día 10 de octubre de 2008. Se aceptará como fecha válida la consignada en el matasellos del sobre. No se devolverán las obras participantes.
g) Los autores residentes fuera de España podrán enviar su obra por correo electrónico a edicionesirreverentes@gmail.com enviando un documento adjunto a modo de plica
h) La revista El Espectáculo Teatral y Ediciones Irreverentes formarán un jurado compuesto por 5 personas. La obra será escogida entre 3 obras finalistas. La ganadora será aquella que logre un mínimo de 3 votos. El veredicto del jurado será inapelable.
I) El fallo será anunciado a los medios de comunicación en un plazo no superior a los siete días una vez que el jurado designe el ganador.
j) La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases y del fallo del Jurado.

Más información: http://www.edicionesirreverentes.com y http://www.elespectaculoteatral.es

Los sueños de la ciudad, de Raúl Hernandez Garrido

2008-09-08T19:00:00.004+02:00

LOS SUEÑOS DE LA CIUDAD, de Raúl Hernández Garrido (Teatro, 4)

Raúl Hernández Garrido ha sido el ganador del II Premio El Espectáculo Teatral, con la obra Los sueños de la ciudad.

Los sueños: Dos ojos enceguecidos chocan contra la roca negra.Mientras tú duermes.La oruga monstruosa se retuerce en el vientre de la ciudad. Abre su boca, mueve sus dientes de metal, machaca la tierra, insensible al desprecio. Orada miles de kilómetros, agujerea el cuerpo de piedra de la ciudad. Cierra los ojos blancos y descansa.De su sueño de muerte, nacen los amaneceres de la ciudad.Raúl Hernández Garrido (Madrid, 1964) es uno de los principales exponentes de la última dramaturgia española. Como autor teatral obtuvo el Premio Lope de Vega con Los engranajes; el Premio Rojas Zorrilla con la obra Los restos: Agamenón vuelve a casa; el Premio Calderón de la Barca con Los malditos, el Premio Ciudad de Alcorcón por la obra De la sangre sobre la nieve y el Premio de Teatro Born con la obra Si un día me olvidaras. Raúl Hernández Garrido asimismo ha sido finalista del Premio Nacional de Literatura Dramática por su obra La persistencia de la imagen, producida por el Centro Dramático Nacional. Sus textos han sido traducidos a una decena de idiomas y representados en países como Rusia, Hungría, Portugal, Argentina, Rumanía, Italia, Brasil y Costa Rica. Es guionista y director de los largometrajes Escuadra hacia la muerte (TV, basado en la obrade Alfonso Sastre) y Antes de morir piensa en mí.

10 euros / 96 páginas / ISBN: 978-84-96959-08-8

Más información: http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/ciudad.htm

2008-09-08T18:57:00.002+02:00

Una noche con la muerte y El discurso de los poderes, de Juan Patricio Lombera (Teatro, 3)

Una noche con la muerte y El discurso de los poderes forman el díptico con el que Juan Patricio Lombera ha sido finalista del II Premio El Espectáculo Teatral. En ambas historias, la muerte es la protagonista, aunque su relación con los hombres es muy distinta. En la primera obra, un joven de Chiapas es visitado por la muerte, que pretende llevárselo, pero se encontrará con unos planes bien distintos; los del joven, que en plena efervescencia hormonal, lo que quiere es<>La rebelión de los inexistentes y un libro de relatos, Bestiario chicano. Fue el único autor hispanoamericano elegido para publicar junto a los más destacados autores jóvenes españoles en la Antología de la nueva narrativa española 13 para el 21. Ha sido finalista del II Premio El Espectáculo Teatral.

978-84-96959-04-0 / 104 páginas / 10 euros

Más información http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/nocheMuerte.htm

La Guarida, de Lourdes Ortiz

2008-09-08T18:54:00.002+02:00

La Guarida es la historia de Nemo, un ermitaño, un hombre intencionadamente apartado del mundo, que en un momento ve invadida su tranquilidad por un grupo de gente que ha sufrido un accidente aéreo y llega a su casa, incomunicada por la nieve con el mundo civilizado. Todo sucede en una habitación cerrada. Los personajes son Nemo y los ecos que llegan de la ciudad, irrumpiendo y trastocando su vida tranquila.

Es una obra hecha de personajes, actitudes y voces, ideal para el juego del actor. Los protagonistas tienen personalidades fuertes, sufren conflictos contemporáneos y liberan todas sus tensiones en ese mundo cerrado. La codicia, el sexo y la agresión están en el aire. Es un ejercicio de reflexión sobre nuestros temores, sobre el dilema de la participación o la exclusión voluntaria de una sociedad que mancha cuanto toca.

Lordes Ortiz (Madrid, 1943) Es catedrática de Teoría e Historia del Arte en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), de la que fue directora desde 1991 a 1993. Es autora de textos teatrales como: Las murallas de Jericó, Penteo, Fedra, Judita, Electra-Babel, El cascabel del gato, El local de Bernardeta A, Dido en los infiernos y Rey loco. Ha publicado las novelas Luz de la memoria, Picadura mortal, En días como estos, Urraca, Arcángeles, Antes de la Batalla, La fuente de la vida, La liberta, Cara de niño y Las manos de Velázquez.

Ha sido finalista del Premio Planeta. Entre sus ensayos destacan Larra, escritos políticos, Conocer Rimbaud, Camas, un ensayo irreverente y El sueño de la pasión. Su obra se ha traducido al alemán, francés e inglés.

12 euros / 112 páginas / ISBN: 978-84-96115-76-7

Más información. http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/guarida.htm

Raúl Hernández Garrido, ganador del II Premio El Espectáculo Teatral, con la obra "Los sueños de la ciudad"

2008-09-08T18:51:00.005+02:00

Raúl Hernandez Garrido recibe el premio de manos del editor de la revista El Espectáculo Teatral, Jesús Rodríguez Lenin

Finalistas fueron las obras "Una noche con la muerte", del mexicano Juan Patricio Lombera y "Mi mujer es mi querida", del sevillano José María Morales Reyes.
La obra ganadora del II Premio El Espectáculo Teatral, "Los sueños de la ciudad" trata de nuestro entorno y de nuestro lado más oculto, de los personajes que deambulan por la ciudad que siendo aparentemente normales ocultan personalidades extrañas e incluso peligrosas.
Para Raúl Hernández Garrido, dada la situación del panorama editorial español, la publicación es el mejor premio "Los planes de fomento para la lectura en España discriminan la lectura de textos teatrales. Por ello, la edición del texto teatral en España no es frecuente, y autores fundamentales de la dramaturgia no se publican en España, lo que hace que un premio como El Espectáculo Teatral se convierta en importante, ya que priman la publicación y al difusión de la obra ganadora. Muchas veces, el esfuerzo de publicación por parte de unas pocas editoriales heroicas, por falta de distribución, por falta de interés público y privado, se ve abocado a no tener éxito, pero el planteamiento de Ediciones Irreverentes y la revista El Espectáclo Teatral, de repartir la obra entre la industria teatral, es un acierto que hará mucho bien al teatro español."
Sobre la obsesión mostrada en la obra por los personajes extraños, afirma Raúl Hernández Garrido , "no puedo sustraerme a buscar en lo oculto que hay en nosotros. Bajo la piel tenemos muchas pulsiones, en cada uno de nosotros hay escondido un monstruo. Conocemos monstruos que tienen escalas de valores completamente distintas a las nuestras. Todas las dictaduras tienen un monstruo declarado, incluso en las democracias estamos representados por monstruos; hay un monstruo en nosotros mismos. El protagonista es una persona normal, que encontramos en cualquier lugar, pero que si la conociéramos bien nos repugnaría. Y podría ser cualquier de nosotros. En Los sueños de la ciudad he reflejado personajes reales, que estaban en mi entorno laboral. Todo lo que se muestra sobre el metro, sus túneles, sus vivencias, la gente que pulula por los andenes, son experiencias reales, monólogos tomados al pie de la letra, según salían de la boca de gente. Hay muchas personas desequilibradas en nuestro entorno y los he convertido en protagonistas." La obra, de claros tintes negros, entre la crónica urbana y el terror, tiene sin embargo un tono de fondo cercano al humor negro.
El jurado, al explicar las razones del premio, destacó la apuesta vanguardista de la obra, su estilo innovador, y su conexión con el público joven. En opinión del editor de Ediciones Irreverentes "Hernández Garrido ha mostrado a la perfección la angustia y el desasosiego de quienes viven en las grandes ciudades, de quienes trabajan en las grandes empresas, la locura oculta en las personas tomadas por normales, y con un gran sentido de la ironía, nos muestra que la realidad es distinta de cómo la vemos. Es una obra para leer con una sonrisa y un reto para un director de escena innovador."
"Los sueños de la ciudad" aparecerá próximamente publicada en la colección de Teatro de Ediciones Irreverentes, junto a obras de destacados autores españoles como Francisco Nieva, José Luis Alonso de Santos, Lourdes Ortiz, Fernando Savater y Miguel Mihura.
El ganador y los finalistas
Raúl Hernández Garrido(Madrid, 1964) es uno de los principales exponentes de la última dramaturgia española. Es guionista de cine y televisión, Jefe de Realizadores de TVE y actualmente prepara el rodaje de "Antes de morir piensa en mí", película basada en su obra teatral "Los engranajes". Como autor teatral obtuvo el Premio Lope de Vega con "Los engranajes"; el Premio Rojas Zorrilla con la obra "Los restos: Agamenón vuelve a casa"; el Premio Calderón de la Barca con "Los malditos", el Premio Ciudad de Alcorcón por la obra "De la sangre sobre la nieve" y el Premio de Teatro Born con la obra "Si un día me olvidaras". Ha sido Accésit del Premio SGAE de Teatro por "Los restos Fedra". Raúl Hernández Garrido asimismo ha sido finalista del Premio Nacional de Literatura Dramática por su obra "La persistencia de la imagen", producida por el Centro Dramático Nacional. Sus textos han sido traducidos a una decena de idiomas y representados en países como Rusia, Hungría, Portugal, Argentina, Rumanía, Italia, Brasil, Costa Rica, etc.
José María Morales Reyes(Sevilla, 1953) Fue Ganador del IX Premio de Teatro Hermanos Machado, otorgado por el Ayuntamiento de Sevilla. El Instituto de Teatro de Sevilla puso en escena su obra "Mañana será otro día". Ha publicado las novelas "Rosaura o el humo de las velas" y "El hombre de humo" y es autor de obras como "20 contraluz02", "La raya real" y "Chaqueta vieja"
Juan Patricio Lombera. Nace en Ciudad de México. Ha publicado una novela "La rebelión de los inexistentes" y un libro de relatos, "Bestiario chicano".
Las tres obras finalistas han sido escogidas entre las 79 llegadas de 9 países. 55 llegaron de España, 10 obras de Argentina, 3 obras de Francia, México y Venezuela, y una de Cuba, Uruguay, Italia, Israel y Chile. En la primera edición participaron 50 obras, de 7 países. El aumento de obras recibidas ha sido del 58 por ciento. La obra ganadora en la primera edición fue "La Guarida" de Lourdes Ortiz.

Más información: http://www.noticiasirreverentes.com/datos/premio07.htm

Anuncio del fallo del II Premio El Espectáculo Teatral

2008-09-08T18:48:00.003+02:00

Anuncio del ganador del II Premio "El Espectáculo Teatral", el jueves, 18 de octubre, a las 11h, en el Café El Espejo, de Madrid
Los finalistas del premio son los autores Raúl Hernández Garrido, el mexicano Juan Patricio Lombera y José María Morales Reyes
Ediciones Irreverentes y la Revista El Espectáculo Teatral darán a conocer el fallo del jurado del II Premio El Espectáculo Teatral el próximo jueves, 18 de octubre, a las 10,45h, en el Café El Espejo (Paseo de Recoletos, 31, Madrid). Las tres obras que optan al premio son "Los sueños de la ciudad", del madrileño Raúl Hernández Garrido; "Una noche con la muerte", del mexicano Juan Patricio Lombera y "Mi mujer es mi querida", del sevillano José María Morales Reyes.
Las tres obras finalistas han sido escogidas entre las 79 llegadas de 9 países. 55 llegaron de España, 10 obras de Argentina, 3 obras de Francia, México y Venezuela, y una de Cuba, Uruguay, Italia, Israel y Chile. En la primera edición participaron 50 obras, de 7 países. El aumento de obras recibidas ha sido del 58 por ciento.
Estarán presentes en el acto los autores finalistas, los miembros del jurado y productores teatrales. Serán los responsables de anunciar el ganador el director de la revista El Espectáculo teatral, Jesús Rodríguez Lenin, y el editor de Ediciones Irreverentes, Miguel Angel de Rus.
El jurado del II Premio El Espectáculo Teatral ha destacado el carácter vanguardista de las obras presentadas y el amplio curriculum de los autores finalistas.

Más información: http://www.edicionesirreverentes.com

Lourdes Ortiz, ganadora del I Premio EL Espectáculo Teatral

2008-09-08T18:02:00.002+02:00

(De izquierda a derecha, Miguel Angel de Rus, Lourdes Ortiz, Jesús Rodríguez Lenin, en la entrega del Premio)

El premio ha sido organizado por la revista El espectáculo Teatral y Ediciones Irreverentes. Se han presentado a esta primera edición 50 obras teatrales escritas en español, de 7 países: España, Argentina, México, Francia, Chile, Venezuela y Uruguay. La obra ganadora será editada por Ediciones Irreverentes en el mes de enero.

Los finalistas del I Premio El Espectáculo Teatral han sido: Jorge Rafael Otegui (Buenos Aires, Argentina, 1948) por su obra "Memorias de un largo adiós" María Esther Sánchez (Salamanca, 1976) por su obra "Ese hombre que me ata" Juan Carlos Blanco, (Barcelona, 1974) por su obra "Llueven vacas" Juan Martins (Maracay, Venezuela, 1960) por su obra "La Tarde de la iguana" La obra ganadora, por unanimidad, del I Premio El Espectáculo Teatral ha sido "La Guarida", de Lourdes Ortiz.

Lourdes Ortiz, (Madrid, 1943) Catedrática de Teoría e Historia del Arte en la RESAD de Madrid, de la que fue directora desde el año 1991 a 1993. Ha colaborado en diferentes periódicos (El País, El Mundo, Diario 16), así como en programas de Radio y Televisión.Es autora de los textos teatrales: Las murallas de Jericó (1979), Penteo (1982), Fedra (1983), Cenicienta (1986), Judita (1986), Electra-Babel (1991), El cascabel del gato (1994), El local de Bernardeta A (1994), Dido en los infiernos (1996), La guarida (1999) y Rey loco (1999). Ha publicado las novelas como Urraca (1981), La liberta (1999), Cara de niño (2002) y recientemente Las manos de Velázquez (editorial Planeta). En 1995 fue finalista del premio Planeta con su novela La fuente de la vida. Su obra se ha traducido al alemán, francés e inglés.

Según Lourdes Ortiz "La Guarida es la historia de Nemo, un ermitaño, un hombre intencionadamente apartado del mundo, que en un momento ve invadida su tranquilidad por unas personas que han sufrido un accidente aéreo y llegan a su casa, incomunicada por la nieve con el mundo civilizado. Todo sucede en una habitación cerrada. Son unos personajes diferentes por edad y condición, por formación y sistema de valores. Los personajes; son Nemo y los ecos que llegan de la ciudad, irrumpiendo y trastocando su vida tranquila. Es una obra hecha de personajes, actitudes y voces, ideal para el juego del actor. Los personajes son de personalidades fuertes, que sufren conflictos contemporáneos y que liberan todas sus tensiones en ese mundo cerrado." Lourdes Ortiz acabó afirmando que "La Guarida" "es un ejercicio de reflexión sobre nuestros temores, el eterno dilema de la participación o la exclusión voluntaria. El camino del sabio, del solitario, pero también el afán transformador, las ganas de intervenir".Ediciones Irreverentes publicará la obra a finales de enero. Su editor, Miguel Angel de Rus, afirmó que "al convocar un premio sin dotación económica, sino con publicación de la obra y compromiso de divulgarla entre productores teatrales y programadores, pretendíamos apoyar a aquellos autores cuyo verdadero deseo es el de ver su obra viva en un escenario, más allá de una compensación económica, que es lo normal en los premios, aunque después el libro quede almacenado. En este premio el libro estará vivo y en manos de quienes pueden llevar la obra a escena."Jesús Rodríguez Lenin, editor de la revista El espectáculo Teatral, concluyó que "el premio pretende conseguir bolos para la obra, que sea representada y que entre en giras, por eso hemos votado a una obra que reúne calidad y es comercial, porque queremos que se represente en salas comerciales y que tenga una larga vida, para ello hicimos el premio, para que los productores y programadores recibieran una obra que quienes estamos en la industria teatral y editorial consideramos de gran valor."

Vídeo del primer año del periódico Irreverentes

2008-01-31T11:55:00.003+01:00

Un resumen de lo que ha dado de sí el primer aniversario del periódico IRREVERENTES. Surgido de la cabeza del inquieto Miguel Angel de Rus, editor aguerrido "de borrachos, drogadictos y desahuciados" se ha convertido en una realidad brillante. Por sus páginas han pasado Luis Alberto de Cuenca, Joaquín Leguina, Fernando Savater, Francisco Nieva, José Luis Alonso de Santos, y muchos más, compartiendo espacio con los autores nuevos de la editorial. Ahí está el resultado: de fondo, una canción de Rodrigo Leao.

Reportaje: La Tertulia de El Espectáculo Teatral

2006-05-06T15:42:00.001+02:00

La revista El Espectáculo Teatral reunió para hablar de los Premios en el teatro al autor español más galardonado, José Luis Alonso de Santos; la productora, directora y actriz Cristina Rota, agraviada por la SGAE al no incluirse en las listas de los Premios Max ninguna obra del Centro de Nuevos Creadores; Margarita Piñero, profesora de Escritura y Ciencias Teatrales de la RESAD y gran conocedora de los problemas de los dramaturgos jóvenes, y Juan Carlos Naya, productor teatral y actor, con la obra en cartel Marlén. Las dudas se plantearon sobre la mesa; ¿Los premios se dan al ganador o sirven para hacer una foto al organizador? ¿Es más útil el premio con dotación económica o el que sirve para llevar a escena una obra? ¿Debería apostarse más por los premios para jóvenes y menos por los premios para autores consagrados?

Cristina Rota.- Para mí, los premios deben servir para promocionar el Teatro. Con la diversidad de trabajadores tan grande que hay en el teatro, es difícil decir que un premio sea justo. Es necesario que los premisos sirvan para dar difusión al teatro, pero eso no suplante una falta de política cultural. Mira los Oscar en el cine… ya no importa tanto la obra, es una distorsión de la realidad. Se invierte muchísimo en publicidad para conseguir un premio. En cuanto a los premios de Teatro; ¿Cómo vas a comparar Yo Claudio con una comedia? O a actores que hacen una comedia con quienes interpretan un drama. Los premios llevan a una perversión; sirven para promocionar, pero no lo más promocionado es necesariamente lo mejor. He ido mucho por provincias y en España se están haciendo cosas impresionantes que nunca son premiados. He estado en jurados de premiso y la consigna es "demos el premio a alguien conocido".
Juan Carlos Naya.- El Premio Chivas se lo quisieron dar a Albert Boadella, pero él no quiso ser premiado, y quisieron cubrir el expediente dándole el premio a Nacho Duato. Lo que más se valora en estos premiso es la foto.
Cristina Rota.- La consignas son perversas, siempre se premia a los mismo.
Juan Carlos Naya.- los premios deberían darse a gente desconocida.
Cristina Rota.- Hay que premiar el arte, la creación, no hacer premios individuales.
Juan Carlos Naya.- Lo mejor de los premios es la reunión con los compañeros. Me satisface mucho, aunque no siempre. En los premio Mayte me aburro mucho. Deberían ser más festivos.

EL ESPECTACULO TEATRAL.- José Luis, sus obras son las más premiadas en España.
José Luis Alonso de Santos.- Yo estoy al margen de éxitos y fracasos. No lucho por ello. Me gusta recibir premios, como a casi todo el mundo, pero no hago nada por conseguirlo. Creo que los premios teatrales sirven para luchar contra un medio hostil. Ya el teatro es un acto de resistencia contra la marginalidad. Los premios se dan a quienes te caen bien; lo mejor es no hacer caso a lo que piensan unos señores de un jurado, sino a tus propios gustos. No hay selecciones justas, no podemos marcar un canon. Un premio no es la palabra de Dios… porque Dios no existe.
Juan Carlos Naya.- Pero en los premios de teatro no se ven todas las obras. Y en los de novela se leen todas las novelas.
José Luis Alonso de Santos.- Yo he estado de jurado, y se leen 10 que te seleccionan entre 300. Te puedo decir que nunca he estado en un jurado que no haya sido honorable. Aunque no haya coincidido con sus gustos.
Cristina Rota.- Yo me pongo en el sitio de la diversidad, y por eso he hablado de los premios de Yo, Claudio, que por cierto es una obra extraordinaria. Pero había comedias que no podían compararse. ¿Cómo se iban a comparar? Creo que el dinero que se invierte en los premios debería usarse con más rigor.

EL ESPECTACULO TEATRAL.- ¿Y para los jóvenes son útiles los premios?
Margarita Piñero.- Creo que es muy diferente un premio para un autor consagrado que para un joven que estudia dramaturgia. Para el autor joven puede ser decisivo, ser un estímulo para decidir dedicarse a esta profesión. Para un autor joven un premio es clave, no tanto el dinero, como el estímulo que recibe y que le lleva a decir "puedo dedicarme a esto". Mejor que darle dinero es ayudarle a llevar el espectáculo a escena, ayudarle en la producción de la obra.

EL ESPECTACULO TEATRAL.- Así pues, mejor que dar una manzana de premio a un montaje de éxito, darle dinero a los buenos montajes.
Juan Carlos Naya.- He producido Marlén, que está actualmente en cartelera, he producido cortometrajes, teatro… y nunca he conseguido ninguna subvención. Marlén ha salido sola, sin ayudas: creo más que la ayuda al montaje, en la ayuda económica posterior, hacer el producto y luego apoyarlo.

EL ESPECTACULO TEATRAL.- ¿Sería bueno que los profesionales separaran más lo que es la creación artística de la labor empresarial?
José Luis Alonso de Santos.- Hay que diferenciar entre lo ideal y lo real. Lo ideal es hacer tu obra de arte sin entrar en el mercado. Ese es el ideal, pero tienes facturas que pagar todos los meses. A lo largo de la historia del arte hay una relación entre el arte y el dinero. Miguel Angel lo tenía, si no, no se hubiera podido dedicar a hacer su obra. La cuestión es de donde viene el dinero. He estado en congresos en los que los compañeros decían "no nos vendemos" y yo quería saber quién estaba interesado en comprarnos. Es imposible hacer teatro sin un apoyo industrial. El error de la gente de teatro al hablar con la Administración es decir "el teatro no es una industria"… los políticos encantados. Se van a dar el dinero a otra industria.

EL ESPECTACULO TEATRAL.- Con Yo, Claudio, unió calidad, público y premios
José Luis Alonso de Santos.- Mi caso es diferente, porque llevo más de veinte años en el mundo de teatro, estreno la semana que viene en Roma…los premios sirven para la gente joven, para atravesar el muro que te separa de la nada, que te separa de la profesión. Premios como el que habéis creado, El Espectáculo teatral, son magníficos, porque pueden servir para que autores noveles se den a conocer y puedan mostrar su trabajo a los lectores y por qué no, al público.
Cristina Rota.- Nosotros habíamos instituido un premio en el Centro, a la dramaturgia, pero no montaban nada, porque no sabían qué hacer. Ya no hay premio; se escoge una obra, se les da una millón y medio de pesetas, se les proporciona el equipo de gestión, y están obligados a montar la obra, si no lo hacen, no reciben nada. Se pasan dos o tres meses montando su obra; eso sí es un premio. La gente espera que las obras estén subvencionadas y no es así, lo primero que hay que hacer es aprender a gestionar un montaje.
Margarita Piñero.- Ha sido así desde las primeras obras teatrales. Plauto escribía sus obras y se las producía.
José Luis Alonso de Santos.- Y Shakespeare
Cristina Rota.- Y si no haces, la Administración te dice. ¿Vas a gestionar tú? Te vas a degradar, va a emplear las energías que necesitas para tu obra en otras cosas.
Margarita Piñero.- Yo he hablado de Plauto por mencionar uno de los primeros casos. En la RESAD tengo alumnos de dramaturgia y esa es mi lucha… los jóvenes dramaturgos no saben cómo llevar su texto a escena, cómo producirlo. Los alumnos de dramaturgia deben estar en contacto constante con la producción.
Cristina Rota.- Yo tengo un teatro para que los estudiantes hagan prácticas, porque si no las hacen, la enseñanza en un guetto. El autor joven cree que es un genio, pero cuando lucha contra la realidad de un montaje se queda paralizado.

EL ESPECTACULO TEATRAL.- Se puede decir que hay premios de prestigio, premiso que aportan dinero, y premios de prestigio para quien los otorga.
Juan Carlos Naya.- Llevo treinta años y nunca he sido considerado candidato a los premiso Mayte, y ahora lo ha sido Leticia Sabater. Sí pues, ahora hay además premios que se degradan. Recuerdo cuando me dieron el Premio Ricardo Calvo; me lo dio Camilo José Cela. Y cuando me explicaron la razón del premio me sorprendió; no era por haber trabajado bien, sino por haber trabajado mucho, por la cantidad de montajes en los que había participado.
José Luis Alonso de Santos.- Con Bajarse al moro me dieron más de cuarenta premios. Recuerdo la primera vez que fui finalista de los Mayte. Me aburrí mucho, y me dije; "si no me lo dan después de haber aguantado esto…" Es cierto lo que dice Cristina, sobre el hecho de fomentar la competitividad. Recuerdo que con Yo, Claudio, antes del acto de entrega de ls premios les dije a mis hijos "me dan igual si me dan un premio o no", pero ellos insistían, "Papá, ¿te lo van a dar?"… Se genera una cierta competitividad, aunque tú no quieras. Recuerdo una anécdota curiosa, un alcalde de Jaén me dijo que me daban un premio porque habían representado durante muchos años obras mías y nunca me habían pagado derechos de autor.
Cristina Rota.- Yo sólo he recibido un premio, "A la mejor sala alternativa", y después me enteré que nos lo habían dado a todas las salas alternativas.
José Luis Alonso de Santos.- No hay que hacer caso a los premios. Yo he visto premiados ya mayorcitos dando saltos de alegría por haber sido premiados… me parece de una bondad encantadora. Los premiso sólo son útiles para los jóvenes. La gente cree que ha pasado algo que no ha pasado. Que digan que tu obra es buena o mala es sólo algo momentáneo. Significa que eres bueno en un momento. No es un premio para siempre.
Juan Carlos Naya.- Saza decía que las críticas mala pueden equivocarte y que las buenas pueden arruinarte. Yo tuve éxito muy joven, y cuando hice La Barraca era tonto. Ahora, ya está superado. Los premios sirven porque el mundo del teatro tiene muy poco acceso a los medios de comunicación. Me he quedado sorprendido al intentar que Marlén saliera en las carteleras de los diarios y ha sido un suplicio. Hasta veinte palabras es gratis, si pones más, tienes que pagar y cuesta un dineral. Salir en las carteleras me ha costado idas y venidas, llamadas, correos electrónicos, faxes… La cartelera del cine es gratis, la del teatro, no.

EL ESPECTACULO TEATRAL.- Dada la situación de teatro y viendo que los actuales premios, basados en la publicidad no son lo mejor. ¿Qué premios y para quién?
Margarita Piñero.- En mi terreno, el de los jóvenes dramaturgos, los premios están muy bien y son un estímulo muy necesario. Y sobre todo, son muy importantes si ayudan a producir las obras.
José Luis Alonso de Santos.- De joven recibí algún premio que estaba muy bien, como el de la editorial Aguilar, que me dio todo su fondo. ¡Era un camión de libro! Yo era pobre entonces y no tenía ni para comprar libros. Me vino fenomenal. Otro premio muy útil fue una beca de un año para estudiar en recia con todos los grandes directores griegos. Hice Antígonas, Electras… Los pianistas en España saben que hasta que no van a estudiar a Moscú no son nada. Los premios deben ser así.
Juan Carlos Naya.- Debería haber premios que fueran una celebración, sin dinero, sin publicidad, sólo decirte que lo has hecho bien. Darte un beso sería un buen premio. Debería haber premiso que fueran ayudas; tras treinta años haciendo clásicos, contemporáneos, me gustaría recibir un premio que fuera montarme una gira. Hay gente a la que el calvario que pasa para hacer una producción le retira.
José Luis Alonso de Santos.- Sólo hay un 10% de quienes se dedican al teatro que aguantan. Para el resto es agobiante.
Juan Carlos Naya.- En otras industrias las inversiones se pueden reciclar, Si tienes un restaurante y te han sobrado filetes, los troceas y los pones como pinchos, pero no puedes reciclar los trajes y los decorados. Eso sólo lo puede hacer Moncho Borrajo.
José Luis Alonso de Santos.- Tenemos que aprender de la industria del cine, no se entienden estéticamente, pero sí industrialmente. Sin embargo en el mundo del teatro decimos "lo que hacen los demás no debería hacerse".
Cristina Rota.- Si hay sólo 5 euros y hay que repartir entre todos, se pelean como carroñeros. En el cine es más fácil llevarse bien porque hay más dinero. Además, en los premios de teatro debería haber dignidad y respeto. Imagina que en los Premios Goya faltara una película en los listados y no se la pudiera votar; sería un gran escándalo. Hay premios de teatro en los que no se nos respeta de la misma manera. En los premios debe participar todo el mundo, quienes crean los premios deben ser respetuosos. No puedes dejar obras fuera.

EL ESPECTACULO TEATRAL.- Ediciones Irreverentes y la revista El Espectáculo Teatral han creado un premio de teatro en el que no se dan un premio en metálico al ganador, sino que se publica la obra, se pagan derechos de autor y se van a repartir varios cientos de ejemplares de la obra entre productores teatrales, teatros, redes, etc. ¿Os parece una buena idea para un premio?
Juan Carlos Naya.- Me parece una idea genial, me pienso presentar.
José Luis Alonso de Santos.- A mí me parece muy buena idea. Es un acto de resistencia cultural de dos empresas privadas que quieren ayudar al teatro a resistir. Lo mejor que te puede pasar no es que te paguen por un premio, sino que faciliten que tu obra se lleve a escena.
Cristina Rota.- Nosotros hacemos también un premio sin dotación, y vuestro planteamiento me parece muy bueno. Es más, nos gustaría tener acceso a las obras finalistas, poder leerlas, porque estos premios deben servir sobre todo para poder facilitar el montaje de obras nuevas.
Margarita Piñero.- A mí la idea del Premio El Espectáculo Teatral me parece genial. Que pueda haber autores noveles o no consagrados que vean su obra representada y difundida entre compañías y productores me parece la mejor ayuda al teatro.

Semblanza breve de los participantes en la comida

José Luis Alonso de Santos ha triunfado con obras como El Romano, Dígaselo con Valium (ambas en Ediciones Irreverentes), La estanquera de Vallecas, El álbum familiar, Bajarse al moro, La sombra del Tenorio, y Pares y nines. Su versión de Yo, Claudio le ha significado un éxito de gran magnitud. Ha sido galardonado, entre otros, con el Premio Nacional de Teatro, el Tirso de Molina, el Rojas Zorrilla y, el Aguilar.

Margarita Piñero es profesora de Escritura y Ciencias Teatrales de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, (RESAD). Es doctora en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, es asidua conferenciante y autora del libro La creación teatral en Alonso de Santos y editora literaria de las obras Dígaselo con Valium, y ¡Viva el duque nuestro dueño!

Cristina Rota creó en 1978 la Escuela de Interpretación que lleva su nombre. Ha producido e interpretado con éxito, junto a Luis Tosar la obra El zoo de cristal, de Tenesse Williams. Muchos jóvenes actores españoles de cine y televisión han sido alumnos suyos. En el centenario de Lorca puso en marcha un nuevo proyecto de La Barraca. El Centro de Nuevos Creadores, que dirige, denunció la exclusión que los organizadores de los premios Max habían hecho de todas sus obras, entre ellas, de nombres del peso del dramaturgo Rodrigo García y del coreógrafo Chevy Muladaya.

Juan Carlos Naya ha protagonizado en teatro El retrato de Dorian Gray, Don Juan Tenorio, Casa con dos puertas mala es de guardar, Lisístrata, Hermano hombre, y Misión al pueblo desierto, entre otras. Ha actuado en zarzuelas, óperas, cine y televisión. En la actualidad está en las carteleras madrileñas con la obra Marlén, en la que interpreta a un imitador de la actriz en el momento en que la muerte llega a buscarle.

Recepción de originales hasta el día 5 de mayo en el Premio El Espectáculo Teatral

2006-04-15T10:15:00.000+02:00

La revista El Espectáculo Teatral y Ediciones Irreverentes convocan el primer Premio El Espectáculo Teatral.

Podrán concurrir al premio aquellos originales que reúnan las siguientes condiciones:

a) Obras teatrales inéditas escritas en español.

b) Extensión mínima de 65 páginas y máxima de 90 (formato DIN A-4), a un espacio y medio, por una cara.

c) No estar premiadas en otro concurso, ni pendientes de fallo en cualquier premio.Se establece un primer premio consistente en la publicación de la obra ganadora.Los derechos de la 1ª edición, serán del 5% sobre el PVP del libro sin IVA, y del 10% en posteriores ediciones.

Cada autor podrá presentar cuantos obras desee, enviando una copia con páginas numeradas, mecanografiadas, y sin la firma del autor, sustituida por lema o seudónimo escrito en cabecera, acompañados de plica cerrada, con el mismo titulo, que contendrá nombre y apellidos, domicilio, teléfono y correo electrónico del autor, así como una breve nota bio-biográfica. La obra estará cosida o encuadernada.

Los trabajos se enviarán por correo certificado sirviendo de justificante el resguardo del certificado. Se enviarán a Ediciones Irreverentes, C. Martínez de la Riva, 137. 28018 Madrid. Indicando en el sobre: Premio El Espectáculo Teatral.

El plazo de recepción de originales expira el día 5 de mayo de 2006. Se aceptará como fecha válida la consignada en el matasellos del sobre.El Mundo del Teatro y Ediciones Irreverentes formarán un jurado compuesto por 5 personas. La obra será escogida entre 3 obras finalistas. La ganadora será aquella que logre un mínimo de 3 votos. El veredicto del jurado será inapelable.El fallo será anunciado a los medios de comunicación en un plazo no superior a los cinco días una vez que el jurado designe el ganador. Todos los autores participantes en el premio recibirán mensualmente, de forma gratuita, la revista El Espectáculo Teatral. La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases y del fallo del Jurado.
Más información: http://www.edicionesirreverentes.com/

La Tertulia de El Espectáculo Teatral; Alonso de Santos, Cristina Rota, Juan Carlos Naya y Margarita Piñero

2006-04-15T10:00:00.000+02:00

El sexto número de la revista El Espectáculo Teatral dedica un amplio reportaje a la comida de trabajo en la que se debatió la importancia de los premios teatrales.

Bajo el título ¿Son útiles los premios de teatro? Margarita Piñero, Miguel Angel de Rus, Cristina Rota, Lenin -director de la revita- Concha Pizarro -redactora jefe- José Luis Alonso de Santos y Juan Carlos Naya debatieron el modelo de premios teatrales más necesario en la actualidad. En las páginas 12, 13 y 14 de la revista se puede leer un apasionante debate en elque algunas conclusiones fueron:

-Hay premios literarios que sólo sirven para que quien los da se haga una foto.

-Los premios más necesarios son aquellos que sirven para que la obra pueda ser llevada a escena

-Más importante que la dotación económica del premio es su difusión.

-Son necesarios premios que supongan una siple celebraciónd el terabajo bien hecho, un reconocimiento, no fiestas multitudinarias con una simple inetnción mediática.

-Todos los asistentes coincidieron en destacar que el Premio El Espectáculo Teatral, sin dotación económica previa, pero cuya obra ganadora será editada y será repartido entre varios cientos de empresas productoras, teatros, programadores y distribuidores, tiene el planteamiento perfecto para ser limpio y facilitar el conocimiento de autores con obra importante y aún poco conocida. Cristina Rota especifico que su escuela teatral tiene un premio de similares características y que lo considera lo más adecuado. Este premio está organizado por la Revista El Espectáculo Teatral y Ediciones Irreverentes.

Fax para suscribirse El Espectáculo Teatral: 915197200

Destacadas personalidades teatrales debaten sobre los premios

2006-03-19T20:41:00.000+01:00

La revista El Espectáculo Teatral ha organizado una comida con destacados profesionales del mundo del teatro y la edición para debatir sobre los Premios en el mundo del teatro. ¿Sirven para algo? ¿Son sólo promoción? ¿Se considera a todo el mundo por igual? ¿Qué tipo de premio es el más adecuado?
Participaron en la comida, junto a los representantes de la revista El Espectáculo teatral, la actriz, directora y productora Cristina Rota, la profesora de la RESAD y escritora Margarita Piñero, el actor y productor Juan Carlos Naya, el escritor Miguel Angel de Rus, y el autor teatral más premiado en España, José Luis Alonso de Santos.
El encuentro tuvo lugar en un céntrico hotel madrileño y de los jugosos resultados se dará amplia cuenta en el próximo número de la revista.

Homenaje a Charlie Hebdo

2006-02-09T11:39:00.000+01:00

Traducción (es duro ser amado por gilipollas)

En homenaje a Charlie Hebdo publicamos su extraordinaria portada y recordamos que la mejor prensa occidental es y ha sido, junto a Charlie Hebdo, Le Canard Enchainé y Hara Kiri (todos ellos medios franceses)

29 enlaces sobre el Premio en Internet

2006-02-08T17:14:00.000+01:00

Mientras los periódicos hablan de sus amigos y de sus intereses, ya hay 29 enlaces en internet en los que se encuentra información sobre el Premio El Espectáculo Teatral. En todos ellos hay otras muchas noticias de interés. Que aproveche.

http://72.14.207.104/search?q=cache:DA_AQhXyGh0J:www.larazon.es/enlaces.htm+Ediciones+Irreverentes%22&hl=es&gl=es&ct=clnk&cd=26
http://www.elcultural.es/Agenda.asp?P=1&S=3
http://actualidad.terra.es/cultura/articulo/convocan_espectaculo_teatral_717881.htm
http://www.stardustcf.com/concursoindiv.asp?concurso=712
http://www.guiadeconcursos.com/espectaculoteatral.htm
http://www.icalnews.com/agenda2.cfm?id=3336
http://www.eldigoras.com/premios/premios0524.html
http://www.rebelion.org/noticia.php?id=25701
http://www.telefonica.net/web2/concursos/directorio/0432.html
http://elespectaculoteatral.blogspot.com
http://www.escritores.org/recursos/concursos05.htm
http://noticiasteatrales.galeon.com/convoca.html#espectaculo
http://www.letralia.com/herramientas/concursos.htm
http://www.campusred.net/noticias/asp/verCategoria.asp?cat=Cultura
http://ar.groups.yahoo.com/group/stanislavsky/message/1699
http://meltingpot.fortunecity.com/namibia/601/xconcurso2.html
http://www.estandarte.com/concursos/bases/060505espectaculoteatral.shtml
http://www.edicionesirreverentes.com
http://www.forocon.com/30dias/30dias.htm
http://www.7calderosmagicos.com.ar/Atrapador/2006/mayo.htm#5
http://www.tallerdeescritura.com/conkurso/concursos.htm#Espec
http://letralia.com/herramientas/concursos.htm
http://www.honorarte.com.ar/concursos_mayo_teatral.htm
http://ciudaddearena.org/06142.html
http://www.artezblai.com/tablon/anuncio.php?id=5555
http://72.14.207.104/search?q=cache:mxnmQ0CJ-0QJ:www.sevillaclick.com/sevilla/007ocio/agenda/premios.htm+%22Premio+El+Espect%C3%A1culo+Teatral%22&hl=es&gl=es&ct=clnk&cd=10
http://meltingpot.fortunecity.com/namibia/601/xconcurso2.html#7
http://www.milyunahistorias.com/premios/060208_espectaculo_teatral.htm
http://www.mispublicaciones.com/premiosliterarios/17-elespectaculo-50506.htm

Bases del Premio El Espectáculo Teatral

2006-01-17T19:13:00.000+01:00

La revista El Espectáculo Teatral y Ediciones Irreverentes convocan el primer Premio El Espectáculo Teatral
Podrán concurrir al premio aquellos originales que reúnan las siguientes condiciones:
a) Obras teatrales inéditas escritas en español.
b) Extensión mínima de 65 páginas y máxima de 90 (formato DIN A-4), a un espacio y medio, por una cara.
c) No estar premiadas en otro concurso, ni pendientes de fallo en cualquier premio.
Se establece un primer premio consistente en la publicación de la obra ganadora.
Los derechos de la 1ª edición, serán del 5% sobre el PVP del libro sin IVA, y del 10% en posteriores ediciones.
Cada autor podrá presentar cuantos obras desee, enviando una copia con páginas numeradas, mecanografiadas, y sin la firma del autor, sustituida por lema o seudónimo escrito en cabecera, acompañados de plica cerrada, con el mismo titulo, que contendrá nombre y apellidos, domicilio, teléfono y correo electrónico del autor, así como una breve nota bio-biográfica. La obra estará cosida o encuadernada.
Los trabajos se enviarán por correo certificado sirviendo de justificante el resguardo del certificado. Se enviarán a Ediciones Irreverentes, C. Martínez de la Riva, 137. 28018 Madrid. Indicando en el sobre: Premio El Espectáculo Teatral. El plazo de recepción de originales expira el día 5 de mayo de 2006. Se aceptará como fecha válida la consignada en el matasellos del sobre.
El Mundo del Teatro y Ediciones Irreverentes formarán un jurado compuesto por 5 personas. La obra será escogida entre 3 obras finalistas. La ganadora será aquella que logre un mínimo de 3 votos. El veredicto del jurado será inapelable.
El fallo será anunciado a los medios de comunicación en un plazo no superior a los cinco días una vez que el jurado designe el ganador. Todos los autores participantes en el premio recibirán mensualmente, de forma gratuita, la revista El Espectáculo Teatral. La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases y del fallo del Jurado.

Más información: http://www.edicionesirreverentes.com

Ediciones Irreverentes y El Espectáculo Teatral crean un nuevo premio literario

2006-01-13T13:59:00.001+01:00

Jesús Rodríguez Lenin (en primera fila) y Miguel Angel de Rus (segundo plano)

Jesús Rodríguez Lenin, en representación de la revista El Espectáculo teatral y Miguel Angel de Rus, en representación de Ediciones Irreverentes, han firmado la creación del Premio El Espectáculo Teatral, que pretende dar a conocer el trabajo de los nuevos autores teatrales españoles y difundir su creación. La obra ganadora será publicado por Ediciones Irreverentes. En breve se darán a conocer las bases del premio.

Mas información: http://www.edicionesirreverentes.com