16.7.24

XVIII PREMIO EL ESPECTÁCULO TEATRAL DE EDICIONES IRREVERENTES



 Bases del XVIII Premio El Espectáculo Teatral


Por motivos ajenos a la editorial cambia el plazo de recepción de originales, que ahora expira el día 31 de enero de 2025. Gracias por la comprensión.

Ediciones Irreverentes convoca el XVIII Premio El Espectáculo Teatral. Podrán concurrir al premio aquellos originales que reúnan las siguientes condiciones:


a) Obras teatrales inéditas escritas en español. No habrán sido publicadas en libro, ni en revistas, ni habrán sido estrenadas en escenarios profesionales antes del fallo del Premio.


b) Podrán participar obras con una extensión mínima de 70 páginas y máxima de 130 (DIN A-4), a espacio y medio, por una cara. Letras Times New Roman o Arial 12, o similar.


c) No se hallarán pendientes de fallo en cualquier premio.


d) Se establece un primer premio consistente en la publicación de la obra ganadora. Los derechos de la 1ª edición, serán del 10% sobre el PVP del libro sin IVA. La editorial podrá contactar con los autores de las obras finalistas para proponerles la edición del texto, de considerarlo conveniente.


e) Cada autor podrá presentar un máximo de 2 obras, enviando una única copia de cada título con páginas numeradas y sin la firma del autor, sustituida por lema o seudónimo en cabecera, acompañados de plica, con el mismo titulo, que contendrá obligatoriamente: nombre y apellidos, domicilio, fecha de nacimiento, teléfono y correo electrónico del autor, una breve nota bio-biográfica del autor y una sinopsis de la obra de 20 a 30 líneas. La obra estará cosida o encuadernada. Si faltara alguno de los requisitos la obra podrá no ser aceptada.


f) Los trabajos se enviarán por correo normal (sin certificar) a Ediciones Irreverentes, C. Martínez de la Riva, 137, 4ªA. 28018 Madrid. (No se recibirán obras personalmente en ningún caso). Indicando en el sobre: XVII Premio El Espectáculo Teatral. El plazo de recepción de originales expira el día 20 de septiembre de 2024. Sólo los autores residentes fuera de España podrán enviar su obra al correo edicionesirreverentes@gmail.com, con la obra como archivo de Word y la plica en otro archivo de Word en el mismo correo. No se dará aviso de recepción a ninguna obra.


g) Ediciones Irreverentes formará un jurado compuesto por 3 personas. La obra será escogida entre un máximo de 3 obras finalistas propuestas al jurado por el comité de lectura. El veredicto del jurado será inapelable. Ediciones irreverentes se reserva el derecho de dejar el premio desierto.


h) El fallo del jurado se hará público en octubre por nota de prensa a los medios de comunicación y por envío por correo electrónico a los participantes.


i) La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases y del fallo del Jurado.


j) La organización del Premio utilizará el correo electrónico de cada autor para enviarle información sobre el premio y otras informaciones teatrales y literarias, dándose por hecha la conformidad del autor para recibir tales informaciones, salvo que el autor manifieste expresamente su deseo de no recibir información. Política de privacidad.

 

31.3.24

Ediciones Irreverentes en el Salón del Libro Teatral 2023

 

La autora de Ediciones Irreverentes Lourdes Ortiz recibe el Homenaje de la AAT

Ediciones Irreverentes ha estado un año más, del 9 al 12 de noviembre de 2023, en el Salón del Libro Teatral, en el Teatro Valle-Inclán de Lavapiés. Organizado por AAT y el CDN.

             Ediciones Irreverentes hizo dos actos de presentaciones de libros, sus autores firmaronsus obras en el espacio de Irreverentes, y hubo lecturas dramatizadas y un gran homenaje a la autora de  Ediciones Irreverentes Lourdes Ortiz, la primera en ganar el Premio El Espectáculo Teatral.

            A continuación, detallamos los actos de Ediciones Irreverentes que tuvieron lugar en el Salón del Libro Teatral, Teatro Valle Inclán.

 

Juan García Larrondo Presenta la Antología Prometeo, de Ediciones Irreverentes

Presentación de novedades editoriales de IRREVERENTES sábado 11 de noviembre de 2023, desde las 17.30h

–Juan García Larrondo presenta la Antología “Prometeo”

–Fernando Alonso Barahona presenta “Locura para el mundo”

–Ángela Martín del Burgo presenta “Junto a los muertos”

–Carlos Tejero presenta “El último viernes de mayo”

–Miguel Ángel de Rus presentador

 

Carlos Herrera Carmona recibe el Premio El Espectáculo Teatral de Ediciones Irreverentes, de manos del Presidente de AAT, Ignacio del Moral

Entrega de Premios de Ediciones irreverentes el domingo 12 de noviembre desde las 13h

–Carlos Herrera Carmona ganador del XVII Premio El Espectáculo Teatral por “El tiempo no hace ruido”

–Asier Aparicio accésit del XVII Premio El Espectáculo Teatral por “Ex humo – El cordel”

–Ricardo Rodríguez entrega el I Premio Ciudad de las Cabezas a Tomás Afán, por “Los días del pez”

–Gabriel Vicente Montalvo, accésit del I Premio Ciudad de las Cabezas por “Inspiración”

El presidente de AAT Ignacio del Moral entregó los Premios.


Ricardo Rodríguez entrega el I Premio Ciudad de las Cabezas a Tomás Afán, por “Los días del pez”, junto a Miguel Ángel de Rus, editor de Ediciones Irreverentes

Fotos de la web de AAT: Sergio_Reyes_Fotografo_AAT

27.3.24

Antífona a Santa Rita del colon irascible, de Juan García Larrondo en Ediciones Irreverentes

 


Antífona a Santa Rita del colon irascible
Autor: Juan García Larrondo

Colección de Teatro, nº 134
ISBN: 978-84-17481-68-1
PVP: 12€ • 114 páginas

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Obra ganadora del VII Premio Irreverentes de Comedia.

Antífona a Santa Rita del colon irascible (Clemencia remix) es una hagiografía distópica y tragicómica de Santa Rita, personaje que yace, polvoriento, dentro de una hornacina rodeada de reliquias y floreros de plástico. Impertérrita, la efigie permanece enclaustrada, desde tiempos inmemoriales, atendiendo las plegarias que los devotos le elevan para que interceda por ellos ante el Altísimo y haga realidad sus anhelos imposibles, pues esa es la cualidad por la que es célebre entre quienes creen en sus milagros.
Sin embargo, Rita ya no soporta más ni su estática tristeza ni su causa. Por dentro lleva tantos siglos hastiada de escuchar lamentos ajenos que, sus entrañas, irritadas de digerir ya tanta lástima, han empezado a apulgararse y es ahora, precisamente ella, quien necesita urgentemente ser salvada, jubilarse y pasar a mejor vida.
Todo parece perdido hasta que Clemencia —la nueva limpiadora contratada por la iglesia, absolutamente atea y, a su manera, también harta de su mísera existencia— empieza a frecuentarla y a cotillear las peticiones que los fieles dejan escritas, junto a las velas, a los pies de su capilla. Ante la proverbial llegada de Clemencia, a la “santa de los milagros imposibles” se le ocurre entonces un plan para dejar de serlo sin provocar ningún cisma en la Bóveda Celeste.
Antífon
a a Santa Rita del colon irascible (Clemencia remix) es un texto tremendamente divertido a la par que ácido e, incluso, incorrecto. Lo cual no deja de tener su mérito por ver la luz en estos tiempos de malas digestiones, pocas razones por las que reírse y demasiadas amarguras en las tripas.
http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/antifona_a_santa_rita_del_colon_irascible.html

 


Juan García Larrondo

(El Puerto de Santa María, Cádiz, 1965).
Escritor e historiador gaditano cuenta con una extensa trayectoria avalada por los estrenos y la publicación de gran parte de su obra teatral por la que ha recibido importantes reconocimientos como en el Premio Internacional “Teatro Romano de Mérida”, por El Último Dios, el Primer Premio “Alfred de Musset” de adaptaciones teatrales por su versión de El estado de sitio de Albert Camus o la nominación como mejor Autor en los Premios Lorca de Teatro Andaluz por su texto Bendita Gloria. En Ediciones Irreverentes publica Agosto en Buenos Aires (IX Premio “El Espectáculo Teatral”), Mariquita aparece ahogada en una cesta (Primer Premio “Marqués de Bradomín”), La cara okulta de Selene Sherry (junto a la anterior, en el volumen Comedias Selektras), Noche de San Juan (Farsa, Fábula y Cuento para licántropos) (II Premio Teatro “Hermanos Machado”) y Celeste Flora, por la que también fue finalista del Premio Andalucía de la Crítica y recibió en 1994 el II Premio Kutxa de Teatro Ciudad de San Sebastián.

 

Exuberancia del ave abatida/Bajo el último umbral, Eugenia Kléber en Ediciones Irreverentes


Exuberancia del ave abatida / Bajo el último umbral
Autora: Eugenia Kléber

Colección de Teatro, nº 133
ISBN: 978-84-17481-67-4
PVP: 11€ • 94 páginas

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Eugenia Kléber presenta en este volumen dos obras teatrales de vanguardia, llenas de compromiso y con llamativas propuestas estéticas. EnExuberancia del ave abatida, una preadolescente da vueltas durante una noche por una ciudad devastada. No sabemos de quién huye o qué o a quién busca. En su recorrido va a encontrarse con personas que sobreviven en rincones insólitos: un autobús, un puente, una antigua floristería, una iglesia, estableciendo con ellos relaciones singulares. Los temas que aborda la obra son la esperanza, la imaginación, la culpa, los vínculos afectivos, la memoria y el perdón. En Bajo el último umbral, vemos a dos chicos en una playa de arena negra. Uno construye un precario escenario con los tablones de una vieja barca. El otro le observa. La obra a ensayar podría ser de Kleist o de Shakespeare. Mezclando fragmentos del texto, los chicos hablan de amor, sueños y rosas azules, de caballos y sangre menstrual.
Junto a tres hombres y tres mujeres, establecerán un juego erótico de identidad íntima, poética y sexual a través de la palabra, el movimiento, el color y la música. Un homenaje a Lorca seleccionado en el I Festival de Textos Breves sobre El público, de F. G. Lorca

 


 Eugenia Kléber

(Barcelona, 1965)

Estudia Filosofía, Piano y Arte Dramático. Profesora de Guión Cinematográfico en el Centre d ́estudis Cinematogràfi cs de Catalunya. Guionista de las películas La memoria del agua e Invocación, premiadas en importantes festivales internacionales: Cannes, Karlovy Vary, Venecia... Dirige la película experimental Torturados por las rosas. 

Su primera novela, Algo se ha roto, se alza con el Premio Tusquets Nuevos Narradores 1997. Ha publicado las novelas Marie Valentine (2017) y Terrible intimidad2019). Los libros de relatos Lo que quede después (2016) y La hechizada (2018). 

En Ediciones Irreverentes, las obras de teatro Indemnes / Lucy N. (2019), Dieciséis pasos al oeste / Los ausentes (2020) y Carne de tu carne (2021), ganadora del Festival Internacional de Dramaturgia Femenina La Escritura de La/s Diferencia/s Cuba/Italia 2020-2022. Algunas de sus obras se han traducido al francés y al italiano. Participa en la antología de Ediciones Irreverentes Cuentos del coronavirus (2020) y en las antologías de M.A.R. Editor: Fantasía y Terror rural (2022) y Mujeres en la Historia IV, La Antigüedad (2021). M.A.R. Editor ha publicado su libro de cuentos Aquí hubo siempre mucho amor.

http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/exuberancia_del_ave_abatida.html

El hacha y la serpiente, de Jon Viar, en Ediciones Irreverentes

 


El hacha y la serpiente / El encuestador
Autor: Jon Viar

Colección de Teatro, nº 132
ISBN: 978-8417481-65-0
PVP: 12€ • 134 páginas

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El hacha y la serpiente es un drama que trata desde dentro la historia criminal de ETA y quienes la perpetraron, un texto duro y valiente contra el olvido. Comienza en Bilbao, en otoño de 2002. Mikel es un joven abertzale que regenta una herriko taberna en la que pasa el tiempo fumando porros con sus amigos y trapicheando. Lleva una vida tranquila con Ainara, su novia, hasta que Xabi, un conocido del pueblo, le plantea la posibilidad de entrar en ETA. Mikel acepta convencido pero Ainara es la sobrina del líder de los socialistas vascos, José Eguiraun, un hombre amenazado por la banda. Mikel entra de lleno en la Organización y participa en el asesinato de un amigo de Eguiraun. Ainara consigue contactar con Mikel y le confiesa que está embarazada. Mikel debe huir a Francia y pierde el contacto con ella. Una historia sobre la destrucción de los sueños, el desprecio por la vida y la podredumbre moral de la sociedad; obra ganadora del XVI Premio El Espectáculo Teatral En El encuestador un burgués de mediana edad descubre a un mendigo despistado en el parque que tiene frente a su casa. Se siente agredido y trata de averiguar la identidad del mendigo. El burgués entiende que ese hombre está ahí por algún motivo y comienza a contarle todos los ultrajes que sufre por culpa de sus vecinos, la sociedad, los políticos... El mendigo toma nota de lo que oye. El burgués confiesa que ha decidido que en su casa son una nación, una realidad nacional con sus particularidades étnicas y sus hechos diferenciales. Y exige que se reconozca un nuevo estatus para su familia. El mendigo propone al burgués su “derecho a decidir” sobre el territorio en el que vive, pero el burgués es insaciable y el mendigo ya no sabe cómo satisfacerle.

 

Jon Viar

(Bilbao, 1985). 

Doctor en Estudios Lingüísticos, Literarios y Teatrales por la Universidad de Alcalá. Profesor en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, cineasta, dramaturgo y actor. Su tesis doctoral fue publicada con el título Marlowe. ¿El verdadero Shakespeare? Jon Viar tenía ocho años cuando descubrió que su padre había formado parte de ETA y doce cuando usó su primera cámara de vídeo. En 2020 estrena Traidores, largometraje documental coproducido por RTVE, sobre ETA, donde narra la historia del terrorismo vasco desde el testimonio del disidente histórico Iñaki Viar, su padre, obra con la que logra un gran éxito. El hacha y la serpiente, ganadora del XVI Premio El Espectáculo Teatral es su primera obra teatral publicada. En 2014 adaptó y dirigió Dido, reina de Cartago, de Christopher Marlowe. El montaje se vio en el Festival de Almagro off y en la Sociedad Cervantina. Por la obra El encuestador obtuvo una mención especial en el I Certamen de Dramaturgia de Castuera (Badajoz). Ha realizado dos cortometrajes: Síntomas y Derbi (2017), premio a la mejor interpretación masculina en la XX Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid.

 http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/el_hacha_y_la_serpiente.html

 

26.3.24

‘Esta sucursal está cerrada’, del abulense Juan José Severo Huertas, obra ganadora del I Premio Irreverentes de Teatro Joven

La obra Esta sucursal está cerrada, del castellano leonés Juan José Severo Huertas, ha resultado ganadora del I Premio Irreverentes de Teatro Joven entre 120 textos procedentes de 18 países.

La obra del ganador será editada por Ediciones Irreverentes y presentada en el Salón del Libro Teatral, en el Centro Dramático Nacional.


La obra ganadora: Esta sucursal está cerrada

En Santibáñez de Arriba, un bonito pueblo castellano, celebran por todo lo alto las fiestas patronales. Mientras tanto, ajenas al jolgorio festivo, Tania y Martita, las dos trabajadoras bancarias de la única oficina bancaria del pueblo, se afanan en ultimar los detalles del cierre definitivo de la sucursal.

La llegada inesperada de Paquita, empleada de limpieza de la sucursal, y de Paco, un jubilado que necesita hacer una operación bancaria urgente, ponen en un brete los planes que Tania y Martita tenían en relación al cierre de la sucursal.

Una forma divertida y contundente de explicar al lector o público joven la realidad de la España abandonada, de las dificultades que se ponen a los ciudadanos, como si fueran de segunda categoría en comparación con otros territorios. Invocación a luchar por lo propio y lograr el respeto debido.

El autor ganador: Juan José Severo Huertas

(Ávila, 1964)

Cuenta con una trayectoria de más de treinta años como actor, director, gestor, dramaturgo y profesor de Teatro. Dirige actualmente en Ávila la Escuela “Nueva Escena”.

Apasionado por el mundo de la Improvisación Teatral y la Narración Oral. Ha impartido numerosos cursos tanto de teatro como del arte del cuentacuentos.

Es autor de las obras: Teatro con hormonas, Una acampada de pesadilla, La narración oral artística y escénica, Esta sucursal está cerrada y La cárcel de Bernarda.

Obras recibidas por países:

Ediciones Irreverentes ha recibido 120 obras para concursar en el I Premio Irreverentes de Teatro Joven, procedentes de 18 países.
81 obras de España
11 obras de Argentina
4 obras de México

3 obras de Perú, Cuba, Ecuador

2 obras de Puerto Rico, Uruguay, Estados Unidos
1 obra de Chile, Brasil, Inglaterra, Venezuela, Francia, Portugal, Irlanda, El Salvador, Colombia

http://www.edicionesirreverentes.com/premios/premio_irreverentes_teatro_joven.html

19.10.23

“El tiempo no hace ruido”, del sevillano Carlos Herrera Carmona, obra ganadora del XVII Premio El Espectáculo Teatral

 Accésit para el palentino Asier Aparicio por “Ex humo / El cordel”

 “El tiempo no hace ruido”, del sevillano Carlos Herrera Carmona, obra ganadora del XVII Premio El Espectáculo Teatral



La obra “El tiempo no hace ruido”, del autor sevillano Carlos Herrera Carmona, sobre los demonios del entorno familiar, ha resultado ganadora del XVII Premio El Espectáculo Teatral entre 147 textos procedentes de 19 países.
            El escritor palentino Asier Aparicio ha logrado el accésit con un díptico sobre los excesos del poder: “Ex humo / El cordel”.
            La obra del ganador y del accésit serán editadas por Ediciones Irreverentes y presentadas en el Salón del Libro Teatral.

 

Obras recibidas por países

Ediciones Irreverentes ha recibido 147 obras para concursar en el XVII Premio El Espectáculo Teatral, procedentes de 19 países.
91 obras de España
14 obras de Argentina
5 obras de México, Chile, Perú, EEUU
4 obras de Cuba
3 obras de Ecuador
2 obras de Puerto Rico, Colombia, Uruguay, Venezuela
1 obra de Brasil, Israel, Inglaterra, Francia, Irlanda, Escocia y Alemania


La obra ganadora: “El tiempo no hace ruido”
En esta obra recorremos lo mejor y lo peor de la familia, soporte imprescindible para el ser humano que en ocasiones puede ser prisión sin ventanas.
En ella, el padre de familia, soberano en su recinto, gobierna hasta el horror a las mujeres del grupo. Las mujeres son víctimas y verdugos, personajes salidos de una tragedia griega; bacantes, sumisas y crueles, al mismo tiempo; una Hécate, divinidad de las Encrucijadas, de tres cabezas. La Memoria, con sus verdades y mentiras, trastorna a todos.

 


El autor: Carlos Herrera Carmona 

(Sevilla, 1970)
Licenciado en Filología Inglesa por la Universidad de Sevilla y profesor en la Comunidad de Madrid. Dirige y traduce obras como The Rover de Aphra Behn, o Il teatro comico de Goldoni. Hace cursos de Teatro Clásico en Almagro, en Teatro Contemporáneo con Arrabal, en el CAT con Roberto Quintana, Antonio Onetti y Sarah Kane y en Nuevo Teatro Fronterizo con Guillermo Heras, Pablo Messíez o Itziar Pascual. Ha dirigido obras propias (Barahúnda, El Incorrecto, Infectados, Bastardos y El perro muerde) y de autores como Jordi Galcerán (Palabras encadenadas) con su compañía Elsinor Teatro.



El accésit: “Ex humo / El cordel”
Díptico sobre el poder y los abusos y desvaríos que conlleva cuando es absoluto; una de las partes del díptico se presenta en forma de drama y la otra, de comedia. Un análisis de la ambición humana y la maldad. En Ex humo estamos en Roma, S.IX. Una década de luchas entre tres candidatos al trono sacará lo peor de la naturaleza humana. El cordel es una farsa "aristofánica". Dos campesinos pierden su herramienta de trabajo, un cordel, circunstancia que aprovechan dos bandas de pillos para intentar vivir a su costa.

 


El autor: Asier Aparicio 

(1976)
Vive en Palencia. Licenciado en Teología y Diplomado en Educación Social, profesor de Lengua y Literatura en ESO y Bachillerato.
Ha publicado novelas como La espada cincel, El ángel sobre las olas o El árbol nazarí; libros de relatos como Crónicas lunáticas, o la serie de novelas juveniles Las aventuras de Ventolino (ganadora del III Premio Liliput de Narrativa Joven). Recientemente, con la obra Pan duro, ganó el I Certamen de Teatro Campo de Calatrava.

 

Más información en http://www.edicionesirreverentes.com/premios/EspecTeatral17.html

 

26.5.23

El jiennse Tomás Afán ganador por “Los días del pez” del I Premio Ciudad de Las Cabezas de textos teatrales para la infancia y la juventud

 Fallado hoy en Cabezas de San Juan


El dramaturgo, actor, director y productor teatral Tomás Afán (Jaén, 1968), se ha proclamado ganador del I Premio “Ciudad de Las Cabezas” de textos teatrales para la infancia y la juventud, organizado por el Ayuntamiento de Las Cabezas de San Juan (Sevilla), la Asociación Pabalumas Teatro y Ediciones Irreverentes.

Tomás Afán se ha impuesto entre 52 autores de 10 países (España, Argentina, Cuba, Colombia, Venezuela, Reino Unido, México, EE.UU., Chile y El Salvador) con la obra Los días del Pez.

El jurado ha concedido un accésit a la obra Inspiración de Gabriel Vicente Montalvo (1985).

La obra ganadora y el accésit serán publicadas en un volumen por Ediciones irreverentes, dentro de su Colección de Teatro, y serán presentadas en el Salón del Libro Teatral, en el Centro Dramático Nacional. La Asociación Pabalumas Teatro será la encargada de difundir la obra ganadoras en los escenarios.

 

La obra ganadora: Los días del Pez

Belleza, emoción y lenguaje poético se unen en este texto que habla de la resistencia a los cambios, de la superación de pequeños o grandes cataclismos domésticos y de la adaptación a las circunstancias adversas como las que experimentarán un niño y un hombre mayor en una situación tan inesperada como la de Los días del pez.

 


El autor: Tomás Afán Muñoz

(Jaén, 20 de julio de 1968).

Es uno de los dramaturgos integrados en la denominada “Generación Romero Esteo”, impulsada por el Centro Andaluz de Teatro. Ha logrado diversos reconocimientos tales como: Premio Palencia de Teatro, Premio Martín Recuerda, Premio Hermanos Machado, Premio Dulce por amargo, Premio Raúl Moreno FATEX o Premio Serantes, entre otros. Y además ha logrado una treintena de galardones de teatro breve. También posee un amplio bagaje en el territorio de la escritura dramática para la infancia y la juventud, que le ha hecho acreedor del Premio ASSITEJ o del Premio Barahona de Soto. Entre sus obras publicadas destacan: Pim, pam, clown, Pictogramas, Los impresentables, Atracción o ¿Te acuerdas del fin del mundo?

 

El accésit:

Inspiración de Gabriel Vicente Montalvo (1985). En esta obra, la vida se enfoca como un lienzo que se escribe y se pinta día a día, en el que quedan reflejados nuestros miedos, pero también nuestras virtudes, y lo más importante, la capacidad para mejorar, corregir y no dejar de soñar jamás.

16.1.23

Premio de Teatro Ciudad de las Cabezas de textos teatrales para la infancia y la juventud

 I PREMIO “CIUDAD DE LAS CABEZAS”

DE TEXTOS TEATRALES PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD

  

La Asociación Cultural Pabalumas Teatro y la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Las Cabezas de San Juan, con el fin de estimular y suscitar un mayor interés por un teatro Infantil y Juvenil de calidad, convoca el I Premio “Ciudad de Las Cabezas” de Textos Teatrales para la Infancia y la Juventud, que se regirá por las siguientes bases:

 BASES

 


1. Podrán concurrir a este concurso autores/as de cualquier nacionalidad, excepto los miembros de la Junta Directiva de la Asociación Pabalumas Teatro. Cada concursante podrá presentar un máximo de dos obras.

 

2. Los textos deberán ser obras teatrales dirigidas a público infantil y juvenil. Deberán estar escritas en castellano o en cualquier lengua cooficial del estado español acompañadas de una traducción al castellano. La temática, estructura y número de personajes será totalmente libre. No se admitirán traducciones ni adaptaciones de materiales anteriores. Los textos deberán ser inéditos, no premiados en otro concurso y no representados, requisitos cuyo incumplimiento supondrá la pérdida del premio.

 

3. Los textos teatrales que concursen se presentarán por correo electrónico a la dirección mailto:pabalumaspremio@gmail.com  En el asunto se deberá especificar: I Premio “Ciudad de Las Cabezas” de Textos Teatrales para la Infancia y la Juventud.  En el cuerpo del mensaje constará el título de la obra y el lema.

Se adjuntarán tres archivos en el mensaje de correo electrónico, cuyo tamaño no excederá de 5 megas:

a. OBRA teatral en formato PDF con título y lema en la portada, SIN FIRMAR. La extensión mínima será de 40 hojas tamaño Din A4 numeradas con márgenes derecho e izquierdo de 3 cm y superior e inferior de 2.5 cm. El texto irá mecanografiado a doble espacio, fuente Arial o Times New Roman, tamaño 12.

b. PLICA incluyendo título de la obra y lema, nombre completo del autor/a, dirección, teléfono, correo electrónico y breve curriculum del autor/a.

c. DNI o Pasaporte escaneado en formato JPG o PDF.

 

4. El plazo de presentación de textos finalizará el 02 de abril de 2023 a las 24.00 horas (hora peninsular española).

 

5. El Jurado será designado por la organización y estará formado por profesionales del

 

sector y miembros de la organización. La obra será escogida entre un máximo de 3 obras finalistas propuestas al jurado por el comité de lectura.

6. La decisión del Jurado, qué podrá declarar el premio desierto, será inapelable y se hará pública en las redes sociales, la página web del Ayuntamiento de Las Cabezas y se comunicará por correo electrónico al ganador o ganadora antes del 27 de mayo de 2023. A partir de este momento, en el plazo de tres meses, se destruirán los archivos.

 

7. Se establece un primer premio consistente en 500 € y la publicación de la obra ganadora en la Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes. En el premio económico se incluye los derechos de autor correspondiente a los ejemplares que corresponden al Ayuntamiento de Las Cabezas de la primera edición. En futuras ediciones deberá incluir la leyenda: “Obra ganadora del I Premio “Ciudad de Las Cabezas” de Textos Teatrales para la Infancia y la juventud.

 

8. Se podrá conceder un accésit cuyo premio consistirá en la publicación del texto junto con la obra ganadora. El Ayuntamiento de Las Cabezas entregará al autor o autora 20 ejemplares del libro con los que quedarán saldados los posibles derechos de autor.

 

9. La obra premiada y el accésit quedarán a libre disposición de la A.C. Pabalumas Teatro durante dos años para su posible puesta en escena. La autora u autor cederá los derechos de exhibición por las representaciones que tengan lugar en el Teatro Municipal “Ciudad de Las Cabezas” de tal forma que no se genere gasto por este concepto a la organización del Premio.

 

10. El premio se entregará en una Gala en la que la ganadora o ganador deberá participar, salvo que sea residente fuera de España, que se celebrará el 03 de junio de 2023

 

11. La organización podrá ponerse en contacto con el autor o autora de alguna de las obras finalistas para su posible representación.

 

Los/as participantes, por el hecho de concurrir a este concurso, aceptan las bases íntegramente, así como las decisiones del Jurado.



30.3.22

“Antífona a Santa Rita del colon irascible (Clemencia Remix)”, del gaditano Juan García Larrondo, obra ganadora del VII Premio Irreverentes de Comedia

Se han recibido en Ediciones Irreverentes 142 obras procedentes de 14 países al VII Premio Irreverentes de Comedia. 

La obra ganadora es Antífona a Santa Rita del colon irascible (Clemencia Remix), de Juan García Larrondo

 

La obra:

Antífona a Santa Rita del colon irascible (Clemencia Remix) es una hagiografía distópica de santa Rita de Casia, personaje que yace, polvoriento dentro de una hornacina rodeada de musarañas, reliquias y floreros de plástico. Impertérrita, la efigie permanece enclaustrada desde tiempos inmemoriales atendiendo las plegarias que los devotos le elevan, para que interceda por ellos ante el Altísimo y haga realidad sus anhelos imposibles, pues esa es la cualidad la que es célebre para quienes creen en sus milagros. Sin embargo, Rita ya no soporta más ni su estática tristeza ni su causa. Su rostro y su mirada vidriosa siempre aparentan estar inalterables, pero por dentro lleva siglos hastiada de escuchar lamentos ajenos. Tanto que sus entrañas, irritadas de digerir ya tanta lástima y lágrimas calladas, han empezado a rebelarse. Aburrida ya, necesita jubilarse y pasar a mejor vida. Y así se lo suplica, en vano, a sus propiossuperiores en el Cielo, pero nadie atiende sus rezos de perpetua funcionaria. Todo parece perdido hasta que Clemencia -la nueva limpiadora, a su manera, también harta de su mísera existencia- empieza a frecuentarla y a cotillear, las peticiones que los fieles dejan escritas. Clemencia, urde un plan para liberar a Santa Rita del colon Irascible.

 

El autor: Juan García Larrondo

(Puerto de Santa María, Cádiz, 1965)

Prestigioso dramaturgo español que con Mariquita aparece ahogada en una cesta ganó el Primer Premio Marqués de Bradomín del INJUVE, obra que lleva ​varias décadas en escena, y con Agosto en Buenos Aires fue el vencedor del IX Premio El Espectáculo Teatral. Juan García Larrondo cuenta con una extensa trayectoria artística avalada con varios estrenos y la publicación de gran parte de su obra teatral por la que ha recibido importantes reconocimientos como en el Premio Internacional Teatro Romano de Mérida, por El último Dios o el Primer Premio Alfred de Musset de adaptaciones teatrales por su versión del drama El estado de sitio de Albert Camus. Entre sus obras publicadas están: La cara okulta de Selene Sherry, Celeste Flora, una de las piezas más representadas de toda su carrera y por la que fue elegido finalista del Premio Andalucía de la Crítica, Mariquita aparece ahogada en una cesta, Agosto en Buenos Aires, Teatrum fugit o Diálogos Fragmentos y otras levanteras. En 2018 fue nominado al Premio Lorca de Teatro Andaluz como mejor autor teatral por su obra Bendita Gloria

 

Obras recibidas por países:
110 de España
10 de Argentina
8 de Colombia
4 de México
3 de Uruguay, Cuba y Venezuela
2 de Ecuador, Portugal
1 de Perú, Chile, Bolivia, Nicaragua, Italia

 

http://www.edicionesirreverentes.com/premios/Premio_Irreverentes_Comedia_7.html

26.12.21

"No más de dos al día", comedia de Miguel Ángel de Rus

 No más de dos al día.

Autor: Miguel Ángel de Rus

Colección de Teatro, nº 131
ISBN: 978-84-17481-61-2
PVP: 11€ • 108 páginas

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Richard es un tipo simpático, vacío y ligero, al que se arrima el éxito, el dinero y las mujeres. Es el hermano mayor de George, de quien todos pensaban en su infancia y adolescencia que tendría un gran futuro. Sin embargo, vive de prestado en la casa de Richard; cualquiera querría tener su casa, su colección de pintura o sus cuentas bancarias. Es un triunfador de los que adoran los medios de comunicación de masas y la gente que se para ante las estatuas doradas y los adornos chinos. George se esforzó por formarse, por ser alguien, y mira… Entre las desgracias y las decepciones de su vida se cuenta ser hermano menor de Richard. El fracaso le ha llevado a la melancolía. Richard no debería tener la conciencia tranquila, pero entre tanto éxito y alcohol, quién piensa en la conciencia. Isabelle, una mujer sin duda seductora, afirma tener una ética, según la cual todo lo que hace está justificado, tendrá citas placenteras con ambos lo que, curiosamente, acabará con el equilibrio inestable de la relación entre hermanos. Pero siempre puede haber un bando más en cualquier guerra; Deborah, pareja ocasional de Richard que aspira a no ser ocasional y que lleva una pesada carga. No más de dos al día es una comedia sobre el mundo contemporáneo, personas con unos principios que sólo deben cumplir los demás, gente que no desea ser juzgada, y apenas una conclusión: si fuerzas demasiado la cuerda se rompe. Y cuando crees que el canalla no puede caer más bajo, déjale tranquilo, te sorprenderá.
Se cierra el volumen con Yo debería ser el rey, monólogo de humor sobre la diferencia de nacer en cuna noble o en cama modesta.

 


Miguel Ángel de Rus

 (Madrid, España, 1963).

Escritor y periodista. Es presentador y director desde 2010 del programa literario de RNE Sexto Continente. Ha firmado artículos en más de una veintena de diarios españoles, entre ellos: El País, El Mundo, Diario 16 y Ya, y en revistas como Cambio 16, Cinearte 16 y Cuadernos para el Diálogo.

Ha publicado en M.A.R. Editor el volumen Novelas reunidas y los libros de relatos Extraña noche en Linares36 maneras de quitarse el sombrero El taxista asesino.

19.11.21

Que viene Juan Simón, terror teatral de Olga Mínguez Pastor, en Ediciones Irreverentes

 

Que viene Juan Simón.
Autor: Olga Mínguez Pastor

Colección de Teatro, nº 130
ISBN: 978-84-17481-60-5
PVP: 10€ • 84 páginas

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Sofía, la protagonista de Que viene Juan Simón, es una joven maestra que llega como sustituta a Barranco de Hierbamuerta. Es un pueblo pequeño y tranquilo, ideal para alejarse de todo y poder estudiar sus oposiciones sin molestias. Allí conoce a Magdalena, la dueña de la pensión y del bar del lugar, a Alberto, el alcalde que se afana en mostrar la hospitalidad de sus habitantes, y a Blas, un anciano de edad indefinida, cuyas ideas chocan con las de Sofía de inmediato. Los días transcurren en paz, pero alejados de la normalidad deseada. Todo en Barranco es diferente, los alumnos son niños que se comportan como adultos, los adultos poseen un velo que les opaca los ojos, que oculta realidades. Barranco de Hierbamuerta tiene un secreto aberrante, y sacarlo a la luz le puede costar la vida a Sofía. La segunda obra incluida en este volumen es Con una ranchera de fondo. Para Carlos, Helena es su mundo; para Helena, la escritura lo es todo. Tras una separación que no dejó buen sabor de boca a ninguno, la pareja se reunirá por última vez. Una cita íntima, con un clima perfecto para ambos, en la que los sentimientos callados y los silencios forzados colmarán sus miradas de luces y de sombras. Un reencuentro cruel, sangriento, que arrojará sentido al más aberrante de los actos. La trayectoria teatral de Olga Mínguez da un giro en este volumen, en el que el terror se convierte en omnipresente, elemento indisoluble de la realidad cotidiana; sin olvidar los temas sociales que tan profundamente han marcado su obra.

 

Olga Mínguez Pastor

(Elche, 1979). Licenciada en Historia por la Universidad de Alicante, compagina su trabajo como profesora de Secundaria con la dirección y la dramaturgia teatral. 

Ha publicado en M.A.R. Editor la novela La absurda existencia de Dalila Conde obra ganadora del VII Premio Wilkie Collins de Novela Negra. La niña del mercado, su nueva novela negra, es su continuación. 

Ha participado en diversas antologías de relato en M.A.R. Editor, como Londres, Casa de fieras, Lisboa y Mujeres en la Historia, La Ilustración. Es la editora literaria de Mujeres en la historia 4. La Antigüedad. 

Como autora teatral, ha publicado en Ediciones Irreverentes, antes de Que viene Juan Simón, las obras teatrales; Pasajes a Orán, Solos en la cumbre, Victoria viene a cenar y El atardecer de cristal y Lo que el tiempo.

http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/que_viene_juan_simon.html

Julio V. Tragedia Shakespeariana en cinco actos sobre Podemos, de Juan Manuel Brun. Ganador del Premio El Espectáculo Teatral


Julio V. Tragedia Shakespeariana en cinco actos
Autor: Juan Manuel Brun

Colección de Teatro, nº 129
ISBN: 978-8417481-59-9
PVP: 12,99€ • 130 páginas

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Obra ganadora del XV Premio El Espectáculo Teatral.

Carlos Mejías, un reconocido abogado de los movimientos sociales, recibe una inesperada propuesta de Julio de Quintos, el carismático presidente de La Idea, un partido político de reciente creación que pretende agitar “el tablero político” del país. Pero de Quintos es un hombre despótico, demasiado seguro de su carisma, un populista dispuesto a saltarse todas las normas que afirma haberse autoimpuesto, para conseguir sus objetivos. Desde violar la democracia interna a chantajear a quienes le rodean, todo vale si el objetivo de tener el poder omnímodo se consigue. A partir de su encuentro, los distintos avatares de la obra se suceden de manera previsible, pautada e inexorable, esto es, se suceden de forma trágica, sin que ninguno de sus intervinientes puedan, a pesar de ser los protagonistas de esos acontecimientos, cambiarle una coma al destino que se abate sobre ellos.
De un esquema clásico, la obra en la que se espigan varias referencias a Shakespeare, con las que se pretenden, más que hacerle un homenaje, decretar la confirmación de que la tragedia, por contradictorio que parezca, está, en estos tiempos líquidos, más viva que nunca. Texto de política ficción, tragedia con tintes esperpénticos, espejo deformado de la realidad de nuestros tiempo. Una de las virtudes más importantes que tiene esta obra es que en ella todo es lo que parece. El lector quizá se encuentre entre sus personajes. Y si mira a su alrededor, comprenderá el impacto de la tragedia aquí vivida.

 

 Juan Manuel Brun

Escritor, abogado y crítico de cine. Tiene publicadas cinco novelas: Biografía de un Héroe, Tras las cortinas, Dormir no es lo mismo que soñar, Primero el Corazón y El ingenioso Jota con la que quedó finalista en los premios de la editorial Multiverso.
Su obra Julio V es la ganadora del XV Premio El Espectáculo. Fahrenheit 130, La temperatura a la que arden los expresidents fue la obra ganadora del V Premio Irreverentes de Comedia, y su primer libro publicado por Ediciones Irreverentes. Forma también parte de la Antología de monólogos de humor. Autoficción, editada por Ediciones Irreverentes. Ha obtenido diversos premios y reconocimientos literarios, entre los que se encuentran el III Premio Internacional de Aforismos y Paradojas Libróptica por el libro Luces y Sombras, el XXI Premio de Teatro Rafael Guerrero por la obra En boca de todos, el Premio de Microteatro Palín por su obra Tablas, o el primer accésit en el XII certamen de teatro José Moreno Arenas. Recientemente ha sigo ganador del certamen literario de la 36 Feria del Libro Cádiz, en su apartado de microteatro, con la obra La nueva normalidad.


Carne de tu carne, de Eugenia Kléber, en Ediciones Irreverentes

Carne de tu carne, de Eugenia Kléber.

Colección de Teatro, nº 128
ISBN: 978-8417481-58-2
PVP: 11,00€ • 82 páginas

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Obra ganadora del IX Concurso Internacional de Dramaturgia Femenina «La Escritura de La/s Diferencia/s». «Una obra de gran pureza, contundente y real, que tiene la virtud de traer a la escena una situación y unos personajes que hablan de las diferencias más ásperas dentro del seno de la familia y de los aspectos relacionales…Los centros temáticos de la pieza son la maternidad, el cuidado de los hijos, la responsabilidad y el dolor que conlleva cuando ocurren actos que escapan de toda lógica. Pero, además, emergen otros subtemas como la culpa, el castigo, la moral, el duelo, la soledad, la locura… y cómo las relaciones con los demás condicionan el comportamiento. Nos criamos, o criamos —en definitiva, convivimos— con personas de nuestra sangre o carne y las más de las veces no sabemos realmente quiénes son, qué les motiva, qué piensan, hasta dónde pueden llegar...». (Acta del Jurado de España del Festival). «La forma de Carne de tu carne se corresponde con el fondo, es una obra de añicos, como si la vasija que daba unidad a la historia estuviese rota, al igual que están rotas las vidas de los personajes. Por eso las escenas y su engarce semejan la recuperación desde ese fondo abisal donde se ha precipitado el conjunto de la historia de algunos fragmentos que nos remiten a pasajes, conversaciones, personajes incluso que ya nos será imposible conocer, aunque su evocación tenga una tremenda fuerza. Lo que no está sigue actuando y connotando a lo que queda y a quienes quedan». «Como parte del jurado español que premió esta pieza fue para mí una grata sorpresa encontrar un texto que hacía, precisamente, de una diferencia extrema un relato cercano, donde la sombra de lo monstruoso convive y se equilibra con la medida de lo humano». (Del prólogo de Eva Hibernia).



Eugenia Kléber

Estudia Filosofía y Piano. Profesora de Guión Cinematográfico y guionista en el Centre d´estudis Cinematogràfics de Catalunya de Barcelona. Guionista de las películas La memoria del agua e Invocación, premiadas en Cannes y Ámsterdam y seleccionadas en San Sebastián, Venecia, Karlovy Vary. Dirige la película experimental en b/n Torturados por las rosas, con la que participa en diversos festivales internacionales. Su novela Algo se ha roto fue el Premio Tusquets Nuevos Narradores 1997. En 2019 publica la novela Terrible intimidad, y las obras Indemnes/Lucy N. y, en 2020, Dieciséis pasos al oeste / Los ausentes en Ediciones Irreverentes. Su obra Laura y el Danubio es seleccionada en el Festival Dramaturgia Femenina Atenas 2021. Su obra inédita Bajo el último umbral es seleccionada en el I Festival Internacional de Propuestas Dramatúrgicas de Textos Breves sobre El público, de Federico García Lorca, entre las 7 obras que se publicarán en edición bilingüe español-griego en 2022.


http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/carne_de_tu_carne.html

Ahlán, de Jerónimo López Mozo, Premio Nacional de Literatura Dramática, en Ediciones Irreverentes

Ahlán, de Jerónimo López Mozo
Colección de Teatro, nº 127

ISBN: 978-84-17481-56-8
PVP: 12,00€ • 121 páginas

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Premio Nacional de Literatura Dramática, 1998. Ahlán trata el problema de la inmigración ilegal, de la llegada de personas indocumentadas a España desde el norte de África, una situación que viene repitiéndose décadas después sin que nadie parezca encontrar una solución al problema. Esta obra le supuso a Jerónimo López Mozo el Premio Nacional de Literatura Dramática en 1998, en un momento en el que unos pocos autores, empezaban a escribir sobre una situación que parecía anómala y que provocaba debates tanto morales como políticos y legales. Jerónimo López Mozo establece en la obra paralelismos o referencias a la invasión de norteafricanos que sufrió España en el año 711, mezclando las referencias históricas con las mitológicas y las literarias, ya que la situación que nos ofrece parece eterna, y en todos los tiempos se ha vivido, aunque con distintas respuestas. Para ella, sitúa la obra en tiempos diversos: presente, pasado en la Edad Media y un pasado mitológico. En este texto, un joven marroquí, llega a España, donde se le roba, no puede encontrar trabajo y vive en los límites marginales de la sociedad. La violencia tanto física como intelectual que recibe de españoles que le maltratan la volcará tiempo después sobre un español decente, un hombre bueno, para experimentar el placer de infligir dolor, el mismo que él ha recibido. Busca ponerse en el lado del opresor para saber qué se siente, y lo consigue. El hecho de que esta realidad siga vigente, demuestra la capacidad de anticipación de López Mozo, como afirma Eileen J. Doll: “Para mí, Ahlán ya contiene todo sobre la cuestión del maltrato del inmigrante en cualquier sociedad”.

 


Jerónimo López Mozo

(Gerona, 1942)

A su primera obra, Los novios o la teoría de los números combinatorios, (1965) le han seguido cuarenta piezas teatrales, casi todas publicadas y representadas. Ha desarrollado una extensa labor como autor teatral, ensayista, crítico, prologuista y colaborador en prensa. Con Ahlán (Ediciones Irreverentes), gana el XXVI Premio Tirso de Molina y el Premio Nacional de Literatura Dramática. Es autor de obras como: Los personajes del drama; Bagaje; El engaño a los ojos; Yo, maldita india; El arquitecto y el relojero; Guernica; Ella se va; Hijos de Hybris; En aquel lugar de la Mancha; Las raíces cortadas; Victoria Kent y Clara Campoamor: cinco encuentros apócrifos; La bella durmiente y José Barbacana. Su interés por el teatro se refleja, además de su obra, en la participación activa en numerosas Asociaciones culturales como la AAT, la AETIJ, el IIT o la Federación Nacional de Teatro Universitario, de la que fue miembro fundador en 1966. López Mozo recibió la Medalla de la Asociación de Directores de Escena de España en 2005.

http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/ahlan.html

10.7.21

Éxito en el estreno de "Victoria viene a cenar" en la Sala Galileo

 


El viernes, 9 de julio, se ha estrenado en la Sala Galileo (Ahora teatro Quique San Francisco) de Madrid, la obra de Olga Mínguez, Victoria viene a cenar, ganadora del Premio El Espectáculo Teatral de Ediciones Irreverentes. Con la sala llena y grandes aplausos al final de la obra, pidiendo el público la presencia de la autora en el escenario.

            Clara Campoamor ha invitado a Victoria Kent a cenar. Lo tiene todo preparado para este encuentro atemporal. Se trata de una noche decisiva, las dos intentarán defender sus posturas ante uno de los hitos más importantes de la historia española contemporánea: la lucha por conseguir el sufragio femenino. 

FICHA ARTÍSTICA:

Dramaturgia: Olga Mínguez Pastor
Dirección y adaptación: Carmen Nieves
Intérpretes: Rebeca Fer y Tiffani Guarch
Fotografía: Sandra Román
Diseño de iluminación: Alba Redondo

 


Sobre el montaje, afirma la directora: “Es impactante que aún hoy en día, dos mujeres tan representativas e importantes para la historia de España y de la democracia sean tan poco conocidas. Uno de los deseos de Victoria viene a cenar es acercar sus vidas a todo el mundo, haciendo un recorrido por sus biografías a través de un encuentro ficticio entre ellas, que lamentablemente nunca llegó a suceder.

Con esta obra vemos a dos mujeres situadas en un momento atemporal, muy cercanas al público, rompiendo en ocasiones la cuarta pared y usando la fuerza de un cuidadoso diálogo. Lograremos que cada uno de los y las asistentes, salgan del espectáculo empapados de cuáles fueron los momentos más significativos de sus vidas y de todo lo que ambas aportaron a la sociedad de entonces y por consiguiente, a la actual. Es necesario recordar sus vidas, sus luchas, sus logros. Es necesario dar a conocer a nuestros referentes femeninos y enseñar con ellas, homenajearlas y ver las similitudes de sus luchas y sus esfuerzos por conseguir avanzar en términos de igualdad en una sociedad pasada, porque hoy en día tenemos mucho camino por andar.

En el entreacto de la obra ofrecemos la posibilidad de presenciar en vivo un fragmento del tan resonado debate sobre el derecho al voto femenino que ocurrió el 1 de octubre de 1931. Los personajes dejan de lado la atemporalidad del primer y segundo acto para situar al público en el día de las votaciones”.

La autora, Olga Mínguez, ha escrito tras el estreno: “Ayer se estrenó #victoriavieneacenar en el Teatro Quique San Francisco de Madrid, dentro del festival #salajoven2021. Me faltan palabras de agradecimiento a todo el equipo de Victoria viene a cenar. Gracias a las maravillosas actrices Tiffani Guarch y Rebeca Fer por dar vida a Clara Campoamor y a Victoria Kent. Gracias a la directora, Carmen Nieves, por todo el trabajo realizado. El resultado a tanto esfuerzo ha sido una puesta en escena elegante, con ritmo, llena de sentimiento y de verdad. Mi texto no podría haber encontrado mejores intérpretes y mejor directora para llegar a los escenarios (…) Gracias a mis editores, Miguel Angel de Rus y Vera Kuharava , de Ediciones Irreverentes , que confiaron en la obra (y en mí) desde el principio, y que todavía lo siguen haciendo”.

 


 

Entrevista a Carmen Nieve en Godot http://www.revistagodot.com/que-sabes-de-victoria-kent-y-clara-campoamor/

Ficha del libro en Ediciones Irreverentes http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/victoria_cenar.htm

 

Twitter de Victoria viene a cenar https://twitter.com/VictoriaViene

Facebook https://www.facebook.com/Victoriavieneacenar