30.3.19

Entrevista a Belén Pérez Daza, autora de Due Padrone



P.- ¿”Due padrone” es una comedia de enredos propia del s.XVIII ambientada en un grupo mafioso de la Italia actual?
R.-  Es una comedia de enredos ambientada en la mafia italiana con la estética del Chicago y los gánsteres de los años 40.   

 P.- ¿Por qué inspirarse en Carlo Goldoni?
R.- Porque tanto al leer sus obras como al verlas representadas me llenan de buen humor y de entusiasmo, que es lo que a mí me gusta provocar en mis lectores y espectadores.
  
P.- ¿El tratamiento del idioma –el italiano- de la ambientación puede tener algo de paródico al modo de La venganza de don Mendo, de Muñoz Seca?
R.- Claro que sí y también este italiano macarrónico que utilizo en algunos momentos en el texto tiene raíces del carnaval gaditano, en donde la influencia italiana, sobre todo veneciana, ha estado muy presente: “gaditanizando” expresiones, terminaciones de palabras o reinventándolas para que sonaran al idioma italiano parodiándolo.

 P.- ¿Quién es ese muchacho que sirve a dos amos?
R.- Trufa es un chico de la calle que utiliza su ingenio para sobrevivir. Es nuestro pícaro de toda la vida que juega las cartas según le vienen dadas. Y las sabe jugar muy bien porque es capaz de engañar e improvisar a cada dos palabras que dice. Deja bien sentando que nada sabe porque en el orfanato nunca aprendió aunque sus actos reflejan que la vida le ha enseñado más de lo que podría aprender en cualquier escuela.      

 P.- Creemos que hay un personaje femenino en esta obra que te gusta especialmente: ¿Cuál y por qué?
R.- Me encanta la Señora Pastrane. Primero porque en la versión original es un personaje masculino y al cambiarlo a femenino podía jugar con ella de diferentes formas, como conciencia y freno del personaje femenino principal  y para enredarla en situaciones amorosas-cómicas con el Capo de los Capos, Don Vitorio. Tienen una relación divertida en la que el poderío varonil y peligroso del mafioso se derrite ante la promesa de un momento sensual hasta las últimas consecuencias.    
  
P.- ¿Vence el amor, la venganza o al final se impone la picaresca?
R.- Soy una romántica. Vence el amor. Aunque también la picaresca tiene sus momentos y bueno, quizás el final sea una venganza… pero mejor se lo dejamos al lector para que lo compruebe.

 P.- Si un director o productor te pide llevar la obra a escena ¿Qué necesidades tendría? ¿Es una obra que puede representar tanto una compañía profesional como un grupo aficionado?
R- Creo que no tendría muchas dificultades y está abierta a la creatividad del propio director. Sí, puede ser representada tanto por una compañía profesional como por un grupo aficionado, y es más, también por grupos juveniles. Creo que puede funcionar en todos los ámbitos.
  
P.- Eres dramaturga en nómina del grupo Orozú Teatro, Premio Max 2013 de las Artes Escénicas. ¿Qué carácter social tiene este grupo de teatro?
R- Es un grupo ligado a la discapacidad visual y forma parte de un movimiento teatral muy extenso, con muchos años trabajando y con profesionales de primer nivel que promociona y subvenciona la ONCE.
  
P.- ¿Cuántos años llevas en el mundo del teatro y cuáles han sido tus principales logros?
R.- Podría decir que llevo toda la vida en el teatro. Empecé como actriz a los 14 años en grupos de mi ciudad y casi enseguida empecé a escribir textos. Siempre he escrito mis textos para ser representados, y he ido aprendiendo el oficio a base de confrontarlos con el público, quizás eso es algo que también me acercó a Goldoni.
     En cuanto a logros puedo decir que de los casi treinta textos teatrales que he escrito,  entre teatro para adultos y teatro infantil, han sido estrenadas más de veinticinco obras. Que las puestas en escena de mis obras por parte de Orozú Teatro han sido premiadas en numerosos certámenes, asistiendo en dos ocasiones al Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro: en el 1999 con “Crónicas y Mojigangas” versión libre sobre textos de Shakespeare y en el 2018 con “Don Volpone” versión libre y descarada del Volpone de Ben Jonson.
     Hasta hace bien poco no intenté la publicación de mis textos. Era un sueño, que se convirtió en realidad el año pasado con la edición de “En Black” y este año continua el sueño con la publicación de “Due Padrone”.


El libro se presenta el jueves 11 de abril, a las 20h, en el Café Teatro Pay Pay, C. Silencio 1, Cádiz, con una lectura dramatizada.

Due Padrone, de Belén Pérez Daza

Due Padrone
Autor: Belén Pérez Daza

Colección de Teatro, nº 98
ISBN: 978-84-17481-17-9
PVP: 10€ • 98 páginas

Riki Rasponi, jefe de una familia mafiosa, es asesinado por la policía tras un chivatazo. Su hermana Francesca, queriendo asumir la dirección de la familia y buscando venganza, ocupa el lugar de su hermano haciéndose pasar por éste ante don Vitorio, el capo de los capos. Francesca se presenta ante don Vitorio intentando averiguar si el culpable de la muerte de su hermano ha sido su prometido, Luchiano Aretusi, quien a espaldas de su amada busca también la protección de don Vitorio. Desde el principio empiezan los enredos, gran parte de ellos provocados por un jovenzuelo al que Franchesca toma a su servicio: Trufa, criado en la calle y según sus propias palabras: “Nada sé porque en el orfanato nunca aprendí” y que sin pretenderlo se ve sirviendo tanto a Franchesca como a Luchiano. ¿Pero cómo se puede salir bien librado teniendo dos patrones? Trufa tiene la respuesta: con astucia, sinvergonzonería y cara dura. Aunque engañar a la mafia puede traer consecuencias desagradables. Una galería de personajes a los que se suma: la señora Pastrane dueña del hotel-restaurante donde transcurre esta historia y que mantiene un “estrecho contacto” con don Vitorio; Luchía, hija del capo, que esconde un secreto compartido con su fiel Marcela; Pietro, mano ejecutora de don Vitorio, dispuesto siempre a utilizar una pistola; Caruso, un criado del hotel-restaurante que jamás hace lo que se le dice; la señora Carboni, madre del prometido de Luchía, que no se entera de nada, y por último, Franco Carboni que… no aparece por ningún lado… ¿o sí? Hilarante comedia mafiosa inspirada libremente en Arlequín, servidor de dos amos, de Carlo Goldoni. 

Belén Pérez Daza
(Cádiz, 1964).
Se licenció en Historia por la Universidad de Cádiz en 1988. Su actividad profesional ha estado siempre ligada al teatro como docente, actriz, directora y dramaturga. Lleva escribiendo desde hace más de veinticuatro años tanto teatro infantil como adulto y narrativa infantil. Entre adaptaciones y textos originales tiene en su haber más de treinta obras de teatro. De ellas, han sido representadas veintiuna por grupos de teatro independiente, de todo el territorio nacional. Desde 1994 es dramaturga en nómina del grupo Orozú Teatro, Premio Max 2013 de las Artes Escénicas. Grupo de teatro que tiene carácter social vinculado al mundo de la discapacidad. Las puestas en escenas por parte de Orozú Teatro de sus textos teatrales han participado en numerosos festivales, tanto nacionales como internacionales. Ha publicado la obra En Black–vivir en negro y ha participado en la antología Monólogos de humor. Autoficción de Ediciones Irreverentes. 

Todo sobre el libro en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Due%20padroneBelenPerezDaza.html

22.3.19

Celebramos el Día Mundial del Teatro. RNE, Sexto Continente 231


El 27 de marzo celebramos el Día Mundial del Teatro. En Sexto Continente, el café literario de Radio Exterior de España, dirigido y presentado por Miguel Ángel de Rus adelantamos y dedicamos Sexto Continente al arte de Tespis, el precursor que ganara el primer concurso de tragedias durante las Dionisiacas de Atenas del 536 Antes de Nuestra Era; Al arte de Melpómene, musa de la tragedia, el difícil arte que despierta el ingenio y la imaginación, a quien se representa portando una máscara trágica como su principal atributo; y el arte de Talía, musa de la comedia, quien presidía los banquetes y otras festividades, otorgando dones de abundancia.
¿Sabéis cuáles fueron las ramas literarias más afectadas por la censura de la Inquisición? Los ensayos religiosos y el teatro; su peligrosidad radicaba en su proyección popular. La Inquisición, desde 1600, se cebó en el teatro, se prohibió toda la obra de Gil Vicente, se censura a Torres Naharro, Encina, CarvajalFeliciano de Silva, Palau, Natas, Huete. Incluso a Tirso de Molina le prohíbe textos la Inquisición y a Luis Vélez de Guevara se le persigue por “Los tres portentos del cielo”. Hay menos censura contra la comedia impresa en libros, porque casi nadie sabe leer, pero se persigue el teatro representado. Si el Teatro era malo para la Inquisición, es bueno para ti.
Comenzamos con Belén Pérez Daza dramaturga en nómina del grupo Orozú Teatro, Premio Max 2013 de las Artes Escénicas. Nos presenta su comedia “Dúe padrone”, inspirada libremente en “Arlequín, servidor de dos amos”, de Carlo Goldoni. Aquí se sirve a la mafia, con un italiano de Cádiz que quita el sentido. Para leer entre risas.

Hablamos con Manuel Muñoz Hidalgo de su obra “August Strindberg, el abismo y el alba”, sobre  el atormentado, contradictorio y genial Strindberg, uno de los pioneros del arte contemporáneo, afectado por problemas familiares, económicos y amorosos, por su desequilibrio mental, alucinaciones, miedos y manías persecutorias que le precipitan al abismo de la duda y la búsqueda del sentido de la vida.
Vera Kukharava nos recomienda la lectura de 5 obras teatrales de autores tan diversos como Yolanda García Serrano, Laila Ripoll, Víctor Almazán, Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre.

Hablamos con el autor y las dos actrices de la obra “Clara Victoria”, sobre el voto femenino en España. En diciembre de 1931 España aprueba el Sufragio Universal con el empeño de Clara Campoamor. Frente a ella, Victoria Kent se opuso a esa ley. Las consecuencias del debate marcaron la vida de ambas mujeres, enfrentadas por visiones diferentes de cómo fraguar un sueño común: la igualdad de ambos sexos. Nos hablan de la obra Fernando BecerraEstela Perdomo y Diana Ramírez, quienes además nos dramatizan una parte del texto.
Chema Rodríguez Calderón interpreta en La Escalera de Jacob junto a Gerard Clúa una obra de teatro sobre un futuro en el que el humor está prohibido, porque todo el mundo es puritano tirando a mojigato, y se siente ofendido por algo. La obra se titula “Claro, boba. Prohibido el humor” y creemos que por el bien de la humanidad, el autor nos debe hablar de ella.

Y el cierre es un pequeño homenaje a una de las mujeres más grandes del teatro español contemporáneo: Elena Cánovas, quien fundó en 1985 la compañía Yeses, para que las mujeres que estaban en la cárcel hicieran teatro como forma de reintegrarse en la sociedad y 34 años después sigue en la batalla. Acaba de recibir el Premio de la comunidad de Madrid, ha recibido el Premio Max de Teatro, y TVE ha presentado un gran documental sobre su vida y obra, dirigido por Miguel Forneiro.
Todos los audios de Sexto Continente en RNE, http://www.rtve.es/alacarta/audios/sexto-continente/

5.3.19

Presentación de "August Strindberg, el abismo y el alba", de Manuel Muñoz Hidalgo, el lunes, 11 de marzo, a las 19 h, en el Café Cósmico


Presentación de "August Strindberg, el abismo y el alba", de Manuel Muñoz Hidalgo, el lunes, 11 de marzo, a las 19 h, en el Café Cósmico. Presentan  el dramaturgo Jorge Jimeno y el editor Miguel Ángel de Rus, con la actuación de Ricardo Peralta.