Ediciones Irreverentes ha presentado en el Centro Cultural Margarita Nelken de Coslada la obra teatral Tres poemas de mujer, de Fernando Alonso Barahona. Presentó el acto el escritor y editor Miguel Ángel de Rus. Con la actuación de Irene Asensio e Irene Martín, quién interpretó Alfonsina y el mar, para terminar el acto. Sala repleta en un largo acto que unió teatro, poesía y música.
24.11.16
30.10.16
Llega "Comedias selektras" a Ediciones Irreverentes de la mano de Juan García Larrondo y "Mariquita aparece ahogada en una cesta"
Conocí por su Mariquita
aparece ahogada en una cesta a Juan García Larrondo allá
por el 94, cuando ganó el premio Marqués de Bradomín, del Injuve. En cuanto
tuve una editorial, le perseguí, y fruto de ese amor han sido dos libros y una
antología. Pues bien, por fin puedo presumir de que Mariquita aparece ahogada en una
cesta y La
cara okulta de Selene Sherry aparecen publicadas en Ediciones Irreverentes
unidas bajo el título de Comedias
selektras. Para escarnio de buenas costumbres y
bienhablados, para terror de honrados padres de familia. Una obra que sólo
pudo escribirse, premiarse y estrenarse en los años en que quedaba libertad de
expresión en España. Disfrutad de estas joyas mientras sea posible, en serio,
ante tanta obra moña y correcta, estas son las cumbres de lo incorrecto.
En un
libro con dos portadas, dos obras, dos mundos. Se compilan en Comedias
selektras dos de las obras más emblemáticas e inclasificables del
gaditano Juan García Larrondo: Mariquita aparece ahogada en una cesta (Primer
Premio Marqués de Bradomín) y, su continuación, La cara okulta de Selene Sherry.
Por su originalidad y exhuberancia, ambas composiciones nunca han dejado
indiferentes a seguidores del Teatro tanto Sacro como Profano. Larrondo, autor
de reconocido prestigio literario, es un virtuoso constructor de dramas
admirado también por cultivar con idéntica brillantez el género humorístico y
la farsa contemporánea, especialmente en este par de célebres y divertidísimas
comedias.
Tanto en una pieza como en otra, aparte
de su fantasía y del mensaje argumental de amor y tolerancia,
lo que más
sorprende es la riqueza de sus personajes. Buena parte de estos se presentan de
forma estereotipada respondiendo a veces a un modelo social o a un cliché
preestablecido. Sin embargo, pronto acaban tomando vida propia y humanizándose
hasta salirse literalmente del Teatro. El sentido del humor constante hace que
estos "tipos" se rían de su propia sombra y, lo que es aún mejor, nos
hagan reír también a nosotros mismos, ayudados por unos textos que recuerdan a
los mejores "Antiteatros" de Valle-Inclán o a las "Renovaciones
Melodramáticas" del Pedro Almodóvar de sus primeros largometrajes, con
cuyo universo estas obras han sido comparadas.
Y esa es su virtud principal. La obra de
un dramaturgo trasciende en la
Literatura y el Teatro precisamente cuando su creación
irrumpe, acierta y no puede encasillarse. Es en el futuro cuando el autor halla
su sitio en un nuevo movimiento: justo en el que él ha creado y une su nombre a
un estilo inconfundible: el Teatro único y "selektro" de Juan García
Larrondo.
El autor:
JUAN GARCÍA LARRONDO
Miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España y de la Asociación de Autores
de Teatro, cuenta tras de sí con una extensa trayectoria artística avalada con
varios estrenos y la publicación de gran parte de su obra teatral por la que ha
recibido, además, importantes reconocimientos, entre ellos, el Premio
Internacional "Teatro Romano de Mérida", el Primer Premio
"Marqués de Bradomín", el Segundo Premio de Teatro "Hermanos
Machado" o el IX Premio "El Espectáculo Teatral". En 2013, fue
elegido finalista del Premio Andalucía de la Crítica en su
modalidad de Teatro. Es autor de varias piezas teatrales como El último
Dios o Noche de San Juan. Con Ediciones Irreverentes ha publicado Agosto en Buenos Aires, Antífona
a Santa Rita del colon irascible y Celeste Flora, una de las obras más conocidas y
representadas de toda su carrera. Tras más de treinta años vinculado al mundo
del Teatro, Larrondo sigue compaginando su labor como dramaturgo con su afición
hacia otros géneros como la
Poesía o la
Fotografía y, ocasionalmente, con su trabajo como guionista
para series de Televisión.
Toda la información en la web de Ediciones
irreverentes
27.10.16
Ediciones Irreverentes presenta en Burma "Microteatro" de Alonso de Santos con la interpretación de cuatro actores
José Luis Alonso de Santos presentó en Madrid el libro que
recoge todo su MICROTEATRO,
editado por Ediciones Irreverentes.
El acto tuvo lugar en la librería Burma. Fue la presentadora la
periodista Liz Perales, quien habló del libro junto al autor. Ante una
nutrida asistencia interpretaron diversos textos del libro los actores: Jorge
Cremades, Anahí de la Fuente, Daniel Alonso y Francisco
Cantos. Los cuatro, dirigidos por Daniel Alonso, dieron una nueva dimensión
a los textos de Alonso de Santos.
Ediciones Irreverentes ha
reunido en este volumen treinta obras breves y de microteatro de José Luis
Alonso de Santos, el autor más representado en España en el último medio
siglo, y que sigue conectando con las generaciones más jóvenes como el primer
día. Con predominio de la comedia, se tratan en estas obras teatrales breves
los problemas de pareja, los amores prohibidos que puede tener una reina,
nuestro miedo a la hora de relacionarnos con los médicos, la incapacidad masculina
para entender a las mujeres, cuestiones de honor, el eterno debate entre teatro
de vanguardia y teatro comprensible y los odios que levanta, la influencia de
los videojuegos en nuestra vida, e incluso si la historia del Paraíso es cierta
o si nuestra procedencia… Mejor no entrar en detalles.
Como reconoce Alonso
de Santos, “Estas
obras están indicadas para su puesta en escena por monologuistas, compañías muy
pequeñas y en espacios reducidos, allí donde el teatro deja de ser espectáculo
y se convierte en experiencia. No hay un nuevo formato con respecto a todo mi
teatro anterior, lo que cambia sólo es el nombre. A las obras breves se las
llamaba entremés en tiempos de Cervantes, luego sainete, qué más da el
nombre... Lo que sucede es que el teatro, como pasa con los presupuestos
públicos, también encoge, lo que a veces nos lleva a hacer algo más humilde,
quizá incluso más cercano al espectador, que es de lo que se trata. Ahora se
hace teatro en cafés, en casas particulares, en locales para veinte personas,
lejos de los escenarios de siempre y eso está muy bien, porque el teatro tiene
miles de años de vida y lo importante es que la ceremonia se celebre, sea en un
escenario más grande o más pequeño. Lo que hace falta es que haya un texto
sobre el que trabajar, unos actores y público, con eso ya hay teatro. Como
ocurre con la pintura o con la música, el tamaño no da valor a la obra”.
El autor se centra en la
búsqueda de un público joven “Atraer a los chicos al teatro es la gran
asignatura pendiente que tenemos. El teatro breve es un teatro más popular. Hay
gente que no está dispuesta a ver una obra teatral de dos horas en una butaca,
pero que sí le apetece ver esto”.
Alonso de Santos se
declara un apasionado del Teatro Off. “Imagínate, yo empecé en grupos de
Teatro Independiente como actor, director y dramaturgo. En la última década ha
tomado un grandísimo auge el Teatro Off en España lo cual es fantástico. Este
es el libro ideal para cualquier compañía que quiera innovar en ese sentido. Yo
propongo en mi MICROTEATRO
obras para uno o dos personajes, para salas pequeñas, donde la cercanía con
el público sea muy grande, breves en extensión, pero llenas de intención”.
Jorge
Cremades, Anahí de la Fuente, Daniel Alonso y Francisco Cantos interpretaron de
forma extraordinaria diversos textos del libro, convirtiéndose en curas con
pecadillos carnales en la conciencia, flores e insectos polinizadores, actor y
actriz de doblaje de una película porno… La magia del teatro llevada a una
librería de Lavapiés, con una nutrida asistencia entre la que pudimos encontrar
a Ignacio del Moral, presidente de la Asociación de Autores de Teatro, el
director y productor Mariano de Paco, autores como Juana Escabias y actores
como Pedro Miguel Martínez, Tato Cabal y el periodista Antonio Castro.
TODO SOBRE EL LIBRO COMPRAR
TODO SOBRE EL LIBRO COMPRAR
25.10.16
Ediciones Irreverentes presenta sus novedades en el XVII Salón Internacional del Libro Teatral
El XVII Salón Internacional del Libro Teatral, se celebrará del 3 al 5 de
noviembre de 2016, en la Nave de
Terneras de Matadero Madrid, situada a la derecha de la Nave 16, donde se
ha celebrado otros años y justo detrás del edificio de la Junta Municipal. Ediciones Irreverentes
participa con un importante número de actos, junto a los oficiales: Lecturas
dramatizadas a cargo de prestigiosos actores y directores; Encuentro de
autores con traductores para la difusión internacional del teatro español,
con traductores de Alemania, Croacia, Grecia, Italia y Japón; Mesas
redondas y de debate con editores, críticos y autores españoles y de otras
nacionalidades en torno a temas clave del sector; y Teatro Exprés: Un concurso de escritura
rápida que premia y estrena en el Salón el mejor texto de teatro breve
escrito in situ, entre otros.
Sábado 5 de noviembre
De 19:30 h a 19, 45h.
Entrega de los premios de Ediciones
Irreverentes:
Ganador:
Olga Mínguez Pastor por Victoria viene a
cenar
Accésit:
Antonio Miguel Morales Montoro la milonga del destierro y los días azules
Ganador: Emilio
Meseguer por Prohibido acampar
Accésit: Jesús
Yébenes Montemayor por Los aires suizos
De 19, 45 h a 20:15 Presentación de
novedades de Ediciones Irreverentes. Se presentarán los libros:
Tres poemas de
mujer, de Fernando Alonso Barahona
Saxfem, de José
Manuel Fernández Argüelles
El boulevard de
los perros, de Antonio Nieto Aguilar
Microteatro, de
José Luis Alonso de Santos
El reloj de
Marcel, de Alejandro Cifuentes
Agripina y Prohibido
acampar, de Emilio
Meseguer
Los
aires suizos, de Jesús Yébenes
Montemayor
El exilio de
Dante, de Pedro Amorós
Comedias selektras,
de Juan García Larrondo
El beso del olvido, de Botho Strauss
Victoria viene a
cenar, de Olga Mínguez Pastor
La milonga del
destierro y los días azules, de Antonio
Miguel Morales Montoro
Horario de cierre el sábado 21h
Firmas de
autores organizadas por Ediciones Irreverentes
Jueves 3
de noviembre
De 18 a 19
h. Agripina y Prohibido acampar, de Emilio Meseguer
De 19 a 20
h. Tres poemas de mujer, de Fernando Alonso Barahona
Los
aires suizos, de Jesús Yébenes
Montemayor
Viernes 4
de noviembre
De 19 a 20
h. Tres poemas de mujer, de Fernando Alonso Barahona
Los
aires suizos , de Jesús Yébenes
Montemayor
Comedias
selektras, de Juan García Larrondo
De
20 a 21 h. De 21 a 22 h. El exilio de Dante, de Pedro Amorós
La
milonga del destierro y los días azules, de Antonio Miguel Morales Montoro El envidioso. Carlos Álvarez Méndez
Sábado 5
de noviembre
De 11 a 12
h. El boulevard de los perros, de Antonio Nieto
Aguilar
El
reloj de Marcel, de Alejandro Cifuentes
Agripina
y Prohibido acampar, de Emilio Meseguer
De
13 a 14h. El exilio de Dante, de Pedro Amorós
Comedias
selektras, de Juan García Larrondo
De 13 a 14h.
Victoria viene a cenar, de Olga Mínguez Pastor
La milonga del destierro y los días azules, de Antonio
Miguel Morales Montoro
De 17 a 18
h. Saxfem, de José Manuel Fernández Argüelles
El
exilio de Dante, de Pedro Amorós
El boulevard de los perros, de Antonio
Nieto Aguilar
De
18 a 19 h. El reloj de Marcel, de Alejandro Cifuentes
La milonga del destierro y los días
azules, de Antonio
Miguel Morales Montoro
Microteatro,
de José Luis Alonso de Santos
De
19 a 19,30 h. Comedias selektras, de Juan García Larrondo
De
20, 30h a 21 h Victoria viene a cenar, de Olga Mínguez Pastor
Junto a las firmas, habrá encuentros de los
autores de Ediciones Irreverentes con profesionales de la industria teatral.
Hay que recordar que Ediciones Irreverentes ha recibido el Premio
a la Mejor Labor Editorial de la AAT.
Si surgen novedades en la programación se irán anunciando en este blog.
Os
esperamos del 3 al 5 de noviembre.
23.10.16
Presentación de MICROTEATRO, de Alonso de Santos, con la actuación de Jorge Cremades, 26 de octubre, Librería Burma
José Luis Alonso de
Santos presenta
por fin en Madrid el libro que recoge todo su MICROTEATRO, editado por Ediciones
Irreverentes. El acto tendrá lugar en la librería Burma, (C. Ave María, 18, Lavapiés, Madrid) el
miércoles, 26/10/16, a las 19,30h. Será la presentadora la periodista Liz Perales, autora del prestigioso
blog teatral de El Mundo Stanislavblog, quien hablará del libro junto al autor.
Harán una lectura dramatizada de diversos textos del libro los actores: Jorge Cremades, Anahí de la Fuente , Daniel Alonso y Francisco Cantos.
Aquí puedes ver un vídeo de Jorge Cremades y Daniel Alonso
Ediciones Irreverentes ha
reunido en este volumen treinta obras
breves y de microteatro de José Luis Alonso de Santos, el autor más
representado en España en el último medio siglo, y que sigue conectando con las
generaciones más jóvenes como el primer día. Con predominio de la comedia, se
tratan en estas obras teatrales breves los problemas de pareja, los amores
prohibidos que puede tener una reina, nuestro miedo a la hora de relacionarnos
con los médicos, la incapacidad masculina para entender a las mujeres,
cuestiones de honor, el eterno debate entre teatro de vanguardia y teatro
comprensible y los odios que levanta, la influencia de los videojuegos en
nuestra vida, e incluso si la historia del Paraíso es cierta o si nuestra
procedencia… Mejor no entrar en detalles.
Como reconoce el propio autor, el humor es la diferencia que existe entre nuestros deseos y la realidad. El humor es lo que pone las cosas en su sitio. El humor es una de las pocas cosas con las que el ser humano puede dar respuesta a nuestras limitaciones, que son muchas. Por ello, estas obras de Alonso de Santos tienen un valor terapéutico, y están indicadas para su puesta en escena por monologuistas, compañías muy pequeñas y en espacios reducidos, allí donde el teatro deja de ser espectáculo y se convierte en experiencia.
En la última década ha tomado un grandísimo auge el Teatro Off en España. Este es el libro ideal para cualquier compañía que quiera innovar. Y para el lector que quiera reír.
Este libro tuvo su primer
presentación en la Feria
del Libro de Valladolid, en un acto en el Teatro Zorrilla, abarrotado de público, al que asistió un
destacado grupo de autores castellanos, entre ellos los novelistas Gustavo Martín Garzo y Germán Díez Barrio y el músico, escritor y folclorista Joaquín Díaz.
Logró el primer gran
éxito del teatro español posterior a la dictadura con Bajarse al moro. Ha
triunfado con obras como El Romano,
Fuera de
quicio, La
semana cultural, Amor líquido
y Dígaselo
con Valium -en Ediciones Irreverentes-, La estanquera de
Vallecas, El álbum familiar, ¡Viva el Duque, nuestro dueño!, Pares y Nines y La
cena de los generales, entre otras. Ha publicado un Manual de teoría y
práctica teatral. Es Premio Nacional de Teatro, Tirso de Molina y Rojas
Zorrilla. Ha sido director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es el primer
presidente de la Academia
de las Artes Escénicas de España.
Afirma Alonso de Santos sobre su libro: El autor pretende con este libro
llegar al público más joven y a los profesionales "En la última década ha
tomado un grandísimo auge el Teatro Off en España. Este es el libro ideal para
cualquier compañía que quiera innovar. Son obras para uno o dos personajes,
para salas pequeñas, donde la cercanía con el público sea muy grande, breves en
extensión. Ahora las salas alternativas y off buscan obras breves, quizá para
unir tres textos en una representación, compañías con pocos costes. Hay cafés
teatro que buscan piezas de 10 minutos. A ese público voy con este libro."
Hemos encontrado en Youtube la representación de
uno de los textos aparecidos en el libro, "Mujeres de vida fácil" a
cargo de Ana Aguilar y Alicia Delicado en la Primera Muestra de
Teatro Breve de la UMH.
En el acto en la librería, Burma Jorge Cremades, Anahí de la Fuente , Daniel Alonso y
Francisco Cantos interpretarán diversas obras breves del libro.
Miércoles, 26 de octubre, a las 19,30. C. Ave María, 18, casi junto al teatro Valle Inclán, puedes ver el lugar AQUÍ. Una fiesta para los amantes del teatro.
Miércoles, 26 de octubre, a las 19,30. C. Ave María, 18, casi junto al teatro Valle Inclán, puedes ver el lugar AQUÍ. Una fiesta para los amantes del teatro.
Más información
del acto
Todo sobre el
libro en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Microteatro_alonso_santos.html
12.10.16
"Victoria viene a cenar", de Olga Mínguez Pastor, XI Premio El Espectáculo Teatral
La autora ilicitana Olga Mínguez Pastor es la ganadora del XI Premio El Espectáculo Teatral, convocado por Ediciones Irreverentes, con su obra Victoria viene a cenar, entre 119 de obras procedentes de 13 países.
El accésit ha
correspondido a la obra La milonga del destierro y los días azules del
dramaturgo sevillano Antonio Miguel
Morales Montoro.
La obra ganadora: Victoria viene a cenar, de Olga Mínguez
Pastor
Clara Campoamor ha
invitado a Victoria Kent a cenar. Lo tiene todo preparado: el salón,
la cena y, sobre todo, el vino. Clara sabe que se trata de la noche decisiva
para ambas, ya que el fantasma de aquel debate político de 1931 nunca ha dejado
de planear entre ellas. Pero, no se equivoquen, porque aquí se hacen
malabarismos con la inventiva. Y es que, la cena entre la Campoamor y la Kent , no se llegó a dar. Un
capítulo ficticio donde conoceremos la apasionante vida de las dos primeras
mujeres diputadas del Parlamento español; un recorrido fugaz por sus actos, sus
logros, sus sentimientos y sus derrotas. Una conversación llena de matices, de
reproches, de sentimientos de culpa y de reencuentros que nunca ocurrió pero
que, tal vez, debió haber ocurrido.
La autora ganadora: Olga Mínguez Pastor
(Elche, 1979) Licenciada
en Historia por la
Universidad de Alicante, compagina su trabajo como profesora
de secundaria con la dirección y la dramaturgia teatral. Comenzó publicando las
obras El atardecer de cristal, Lo que el tiempo nunca curó, para, en su
época de madurez, publicar Pasajes a Orán y Solos en la cumbre.
También ha participado en las antologías de textos juveniles El tamaño no
importa V y VI, editadas por la AAT.
S u texto Cartas de amor sin remitentefue seleccionado
para representarse en el XV Salón Internacional del Libro Teatral, al igual que
su pieza La gitana del romero, que fue una de las lecturas dramatizadas
del XXI Maratón de Monólogos de Madrid .
S
El accésit: La milonga del destierro y los días azules, de
Antonio Miguel Morales Montoro
Los leales a la II República Española
mueren defendiendo la legalidad, y el fascismo avanza. Antonio Machado y su
madre no tienen más opción que huir de España, rumbo a Colliure. El autor
pretende responder a la pregunta: ¿sería distinta la situación de Antonio
Machado a la de las miles y miles de personas que hoy en día buscan refugio y
encuentran fronteras? Encontramos respuesta en esta afirmación de Machado:
"No es patria el suelo que se pisa, sino el suelo que se labra". La
madre de Antonio Machado verá cómo se le muere el hijo mientras, el otro,
Manuel, hace loas al militar golpista, al dictador. Nos acompaña Corpus Barga.
Pero ni todo el amor que recibe salvará la vida del poeta Antonio Machado.
Nace en Palma de
Mallorca, 1968, pero es sevillano de toda la vida, ya que hace décadas vive en
Morón. Licenciado en Filología Hispánica, cursa un Máster en Estudios Avanzados
de Teatro. Prepara un trabajo de investigación sobre la memoria histórica en el
teatro español contemporáneo. Es profesor de Lengua y Literatura españolas en
Morón de la Frontera
(Sevilla). Ha publicado el poemario Olivarium, y la obra de teatro
infantil Un mar de cuento. Su obraSulpicius quedó finalista del
certamen andaluz de teatro Romero Esteo. El último tren de Carmen logró
un accésit en el Certamen de Relatos para la Igualdad. Colabora
como dramaturgo con Almazara y Trasto Teatro, con quien ha estrenado La
ciénaga.
Se han presentado 119
obras al concurso, procedentes de 13 países. Obras recibidas por país:
76 obras de España
13 de Argentina
6 de Cuba
5 de Colombia y México
4 de Venezuela
2 de Chile, Uruguay y EEUU
1 de Puerto Rico, Escocia, Perú y Ecuador
La obra ganadora se publicará próximamente enla Colección de Teatro de
Ediciones Irreverentes , editorial que recibió el Premio a la Mejor Labor Editorial
de la Asociación
de Autores de Teatro La editorial propondrá al autor la edición de la obra que
ha logrado el accésit.
76 obras de España
13 de Argentina
6 de Cuba
5 de Colombia y México
4 de Venezuela
2 de Chile, Uruguay y EEUU
1 de Puerto Rico, Escocia, Perú y Ecuador
La obra ganadora se publicará próximamente en
PALMARÉS DEL PREMIO
• I La guarida, de Lourdes
Ortiz
• II Los sueños de la ciudad, de Raúl Hernández Garrido
• III Elogio de la cazadora, de Santiago Martín Bermúdez
• IV Camas y mesas, de Emilio Williams
• V Apología del amor, deJuana Escabias
• VI Manifiesto capitalista para destrozar corazones, de Julio Fernández Peláez
• VII Adriano, emperador romano, de Vicente Piñeiro
• VIII Poderosas, Pedro Víllora
• IX Agosto en Buenos Aires, Juan García Larrondo
• X La vida secreta de mamá, Concha Rodríguez
• II Los sueños de la ciudad, de Raúl Hernández Garrido
• III Elogio de la cazadora, de Santiago Martín Bermúdez
• IV Camas y mesas, de Emilio Williams
• V Apología del amor, de
• VI Manifiesto capitalista para destrozar corazones, de Julio Fernández Peláez
• VII Adriano, emperador romano, de Vicente Piñeiro
• VIII Poderosas, Pedro Víllora
• IX Agosto en Buenos Aires, Juan García Larrondo
• X La vida secreta de mamá, Concha Rodríguez
Toda la información en la web de Ediciones Irreverentes, en http://www.edicionesirreverentes.com/premios/EspecTeatral11.html
Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes, en http://www.edicionesirreverentes.com/Teatro.htm
19.9.16
Entrevista a Antonio Nieto Aguilar por su obra "El boulevard de los perros"
P.- ¿Qué es el triángulo de la muerte
argelino que presentas en El
boulevard de los perros?
R.- Es el lugar
donde se tienen más registros de asesinatos y masacres en la no declarada
guerra civil argelina de la decada de los 90, un conflicto que comenzó con la
anulación de los comicios en el 92, cuando el ejercito dio un golpe de estado y
detuvo a dirigentes y simpatizantes del partido ganador, el FIS (Frente
Islámico de Salvación), y que se prolongó durante más de una decada, dejando un
saldo de 200.000 muertos. Dicho triángulo se extiende desde la zona
metropolitana de Argel hasta las regiones montañosas donde las guerrillas se
hicieron fuertes. Es allí es donde transcurre el grueso de El
boulevard de los perros.
P.- ¿Como te acercas, en tu condición de
autor, a un conflicto tan lejano, aunque tan cercano en realidad?
R.- Imagino que
como cualquier persona perpleja ante un mundo que cada vez ofrece más misterios
que respuestas. Cuando el conflicto estaba en su máximo apogeo, yo tenía 13 o
14 años, y recuerdo que un episodio brutal de la guerra , la matanza de Rais,
coincidió con la muerte de Lady Di. Entonces su muerte era más visible y
valiosa que la de cuatrocientas personas. Luego vinieron los testimonios de
supervivientes, de cómo aquello podría haber sido orquestado por los servicios
secretos. Era como que nada encajaba. Veías,
en definitiva, cómo en un lugar tan cercano a ti se desencadenaba el infierno,
mientras tu vivías tu adolescencia tan feliz y despreocupado. Ahí es cuando
aprendes que no siempre serás niño, o que el mundo no es de buenos y malos,
blancos y negros, sino que hay una infinidad de tonos grises. De ahí también,
que en la obra decidiera introducir a dos chavales de mi misma edad en dicha
época, en dos lugares distintos, Argelia y Francia, a los que les une el mismo
descaro de la juventud.
P.- ¿Quizá lo más dramático de la obra es
la fatalidad con la que los personajes ven lo horrible como cotidiano?
R.-
Definitivamente. Hay un sentido de 'lo inevitable' en el que los personajes
viven,
intentan
encontrar sentido a algo tan arbitrario como la violencia, de ahí su tragedia
perpetua. Cada cual intenta a su manera encontrar una salida: en la oración, en
la reflexión, en la venganza,...
P.- Antes la proliferación de guerras ¿es
una obra que pueda ser enmarcada en otros países?
R.- Sí, quizás
con matices. Podría decirse que una de las primeras guerras del siglo XXI se
estaba librando ya en los 90, en un mundo cada vez más globalizado. El
conflicto argelino, veteado por lo religioso y civil, y con heridas de la
guerra de la Independencia aún entreabiertas, resultaba tan extremadamente
fragmentario que tenía más parecido con conflictos como el actual en Siria, que
con otros precedentes. La violencia salvaje e indiscriminada de las guerrillas
del GIA hoy nos resultarían más familiares que entonces, viendo los métodos
empleados por Boko Haram o Estado Islámico.
P.- ¿Cómo se puede llevar a escena una obra
sobre la guerra que transcurre en distintos entornos?
R.- La puesta en
escena puede requerir un proceso de laboratorio o un proceso experimental,
mediante el cual el texto no sea necesariamente un punto de partida que
encorsete el proyecto, pero si sea una especie de epicentro al que volver, y
donde los elementos escenográficos sean más bien simbólicos. De hecho el texto
en sí es como un puzzle: algunas escenas son inconexas, da saltos, es como la
fragmentación de la propia guerra... Con ello quería dar juego a dicha
experimentación. Esta obra en concreto es más atmosférica que visual, en
contraposición, por ejemplo, a Propaganda,
mi anterior texto, que tenía más elementos plásticos.
P.- Bossa es un drama en una familia
norirlandesa católica. ¿Cuál es el detonante?
R.- Bossa
Gilbert es una escritora norirlandesa que, tras un aborto en una clínica
clandestina, cae gravemente enferma y regresa a casa de sus padres. Ahí vemos
la distancia entre ambas generaciones, pero también lo que les une; intuimos
cómo fue criada, en un entorno muy religioso pero que también le dio pie a la
crítica desde pequeña. En su caso, a través de la escritura.
P.-¿Sigue siendo la religión una fuente más
de problemas que de soluciones?
R.- Creo que es
una dimensión constitutiva del ser humano, con sus pros y contras para la existencia
cotidiana. Es decir, incluso cuando alguien se define como agnóstico o ateo, lo
hace en torno a lo que considera sagrado o profano. Es el catalizador de
nuestros mejores deseos y nuestros peores instintos. El hecho religioso es
indisoluble de manifestaciones tan diversas como la violencia, la moral o el
amor.
P.-¿Es el dolor el nexo de unión de las dos
obras del volumen?
R.- Yo diría que
sí, por lo menos el más fuerte. También su reverso, una irreductible esperanza.
Añadiría, a todo ello, la familia, la religión, la moral, el pecado, la
dominación, la libertad... En fin, que el lector escoja. El boulevard de los perros es como una ola de calor en un
descampado polvoriento; Bossa es como
una tranquila y sosegada tarde lluviosa de otoño tras los cristales.
El dramaturgo sevillano Antonio Nieto Aguilar presenta su obra "El boulevard de los perros"
Ediciones Irreverentes
presenta mañana martes, 20 de septiembre, el libro El
boulevard de los perros, del
dramaturgo sevillano Antonio Nieto
Aguilar. El acto tendrá lugar en la Casa del Libro de la calle Fuencarral,
119, Madrid, a partir de las 19,30h.
Presentan el libro el editor y escritor
Miguel Ángel de Rus, y el autor de la obra, Antonio Nieto Aguilar, quien además
hará una lectura dramatizada del texto junto a los actores Carmen Rivas y José
Ángel Manjavacas.
En el verano del 97, dos
fotoperiodistas franceses free lance, Christine y Alastair se adentran en el
conflicto civil argelino para descubrir que la verdad dista mucho de la
ofrecida por las fuentes oficiales. Enfrentados a una fuerte censura y a mil
trabas para realizar su trabajo, ambos recaban testimonios del conocido como
triángulo de la muerte, el lugar más caliente del conflicto, con la protección
de Faris, soldado del ejército argelino. Entre dichos testimonios, el ofrecido
por Fatma, hermana de Faris, victima de los comandos islamistas y forzada en el
pasado a combatir con ellos. El boulevard de los perros es un texto
donde intentan colisionar horror y belleza, el día a día de los civiles que
luchan por encontrar un sentido en medio de la paranoia creciente, que nos trae
el polvo y el calor de una época de psicosis, de unos años 90 convulsos al
borde del Mediterráneo, en un país dividido, azotado por el terrorismo y en
permanente estado de emergencia.
Sobre
el triángulo de la muerte argelino afirma el autor: “Es el lugar donde se
tienen más registros de asesinatos y masacres en la no declarada guerra civil
argelina de la década de los 90, un conflicto que comenzó con la anulación de
los comicios en el 92, cuando el ejercito dio un golpe de estado y detuvo a
dirigentes y simpatizantes del partido ganador, el FIS (Frente Islámico de
Salvación), y que se prolongó durante más de una década, dejando un saldo de
200.000 muertos. Dicho triángulo se extiende desde la zona metropolitana de
Argel hasta las regiones montañosas donde las guerrillas se hicieron fuertes.
Es allí es donde transcurre el grueso de El
boulevard de los perros”.
En este volumen, también se incluye Bossa, que relata el devenir de una
escritora, Bossa Gilbert, a través de sus ojos y los de su familia
norirlandesa, cuya inesperada y cruenta enfermedad hace a todos replantearse su
modo de ver la vida.
Antonio
Nieto Aguilar había publicado anteriormente la obra teatral Propaganda.
El autor:
Antonio Nieto Aguilar
(Sevilla, 1983).
Licenciado en
Filosofía por la Universidad de Sevilla. Se inicia en el teatro universitario
de la mano de la compañía Trema Teatro en 2003, para después integrarse en
Pandora Teatro en 2004, fundada por la actriz y directora Carmen Rivas, en la
que estrena su primer texto dramático "Propaganda" (2009, XVII
Muestra de Teatro Universitario). Refundada como Épica Parda, estrena en 2011 Viaje
a las islas. Igualmente ha colaborado para la revista de poesía El hombre
a caballo, y ha hecho reseñas y entrevistas para el magazine musical digital
Revelation.
14.9.16
El boulevard de los perros / Bossa, de Antonio Nieto Aguilar
El boulevard de los perros es la nueva obra teatral de Ediciones Irreverentes.
En el verano del 97, dos fotoperiodistas franceses free lance, Christine y Alastair se adentran en el conflicto civil argelino para descubrir que la verdad dista mucho de la ofrecida por las fuentes oficiales. Enfrentados a una fuerte censura y a mil trabas para realizar su trabajo, ambos recaban testimonios del conocido como triángulo de la muerte, el lugar más caliente del conflicto, con la protección de Faris, soldado del ejército argelino.
Entre dichos testimonios, el ofrecido por Fatma, hermana de Faris, victima de los comandos islamistas y forzada en el pasado a combatir con ellos.
El boulevard de los perros es un texto donde intentan colisionar horror y belleza, el día a día de los civiles que luchan por encontrar un sentido en medio de la paranoia creciente, que nos trae el polvo y el calor de una época de psicosis, de unos años 90 convulsos al borde del Mediterráneo, en un país dividido, azotado por el terrorismo y en permanente estado de emergencia.
En el verano del 97, dos fotoperiodistas franceses free lance, Christine y Alastair se adentran en el conflicto civil argelino para descubrir que la verdad dista mucho de la ofrecida por las fuentes oficiales. Enfrentados a una fuerte censura y a mil trabas para realizar su trabajo, ambos recaban testimonios del conocido como triángulo de la muerte, el lugar más caliente del conflicto, con la protección de Faris, soldado del ejército argelino.
Entre dichos testimonios, el ofrecido por Fatma, hermana de Faris, victima de los comandos islamistas y forzada en el pasado a combatir con ellos.
El boulevard de los perros es un texto donde intentan colisionar horror y belleza, el día a día de los civiles que luchan por encontrar un sentido en medio de la paranoia creciente, que nos trae el polvo y el calor de una época de psicosis, de unos años 90 convulsos al borde del Mediterráneo, en un país dividido, azotado por el terrorismo y en permanente estado de emergencia.
En este volumen, también se incluye Bossa,
que relata el devenir de una escritora, Bossa Gilbert, a través de sus ojos y
los de su familia norirlandesa, cuya inesperada y cruenta enfermedad hace a
todos replantearse su modo de ver la vida.
El autor: ANTONIO NIETO AGUILAR
(Sevilla, 1983).
Licenciado en
Filosofía por la Universidad de Sevilla. Se inicia en el teatro universitario
de la mano de la compañía Trema Teatro en 2003, para después integrarse en
Pandora Teatro en 2004, fundada por la actriz y directora Carmen Rivas, en la
que estrena su primer texto dramático, Propaganda (2009,
XVII Muestra de Teatro Universitario). Refundada como Épica Parda, estrena en
2011 Viaje a las islas. Igualmente ha colaborado para la revista de poesía El
hombre a caballo, y ha hecho reseñas y entrevistas para el magazine musical
digital Revelation.
Toda la información en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/boulevard_perros.html
Etiquetas:
Antonio Nieto Aguilar,
Argelia,
Bossa,
Ediciones Irreverentes,
El boulevard de los perros,
guerra,
libro,
Teatro
13.9.16
Bases del XI Premio El Espectáculo Teatral
Ediciones Irreverentes convoca el
XI Premio El Espectáculo Teatral. Podrán concurrir al premio aquellos
originales que reúnan las siguientes condiciones:
a) Obras teatrales inéditas escritas en español. No habrán sido publicadas en
libro, ni en revistas, ni habrán sido estrenadas en escenarios profesionales.
Sin embargo sí se admitirán obras de las que se hayan hecho lecturas
dramatizadas.
b) Podrán participar obras con una extensión mínima de 70 páginas y máxima de
120 (DIN A-4), a espacio y medio, por una cara. Letras Times New Roman 12 o
similar.
c) No habrán sido premiadas en otro concurso, ni se hallarán pendientes de
fallo en cualquier premio.
d) Se establece un primer premio consistente en la publicación de la obra
ganadora. Los derechos de la 1ª edición, serán del 10% sobre el PVP del libro
sin IVA. La editorial podrá contactar con los autores de las obras finalistas
para proponerles la edición del texto, de considerarlo conveniente.
e) Cada autor podrá presentar un máximo de 2 obras, enviando una única copia de
cada título con páginas numeradas y sin la firma del autor, sustituida por lema
o seudónimo en cabecera, acompañados de plica, con el mismo titulo, que
contendrá obligatoriamente: nombre y apellidos, domicilio, fecha de nacimiento,
teléfono y correo electrónico del autor, una breve nota bio-biográfica del
autor y una sinopsis de la obra de 20 a 30 líneas. La obra estará cosida o
encuadernada. Si faltara alguno de los requisitos la obra podrá no ser
aceptada.
f) Los trabajos se enviarán por correo normal (sin certificar) a Ediciones
Irreverentes, C. Martínez de la
Riva , 137, 4ªA. 28018 Madrid. (No se recibirán obras
personalmente en ningún caso). Indicando en el sobre: XI Premio El Espectáculo
Teatral. El plazo de recepción de originales expira el día 20 de septiembre de
2016. Los autores residentes fuera de España podrán enviar su obra al correo edicionesirreverentes@gmail.com,
con la obra como archivo de Word y la plica en otro archivo de Word.
g) Ediciones Irreverentes formará un jurado compuesto por 3 personas. La obra
será escogida entre un máximo de 3 obras finalistas propuestas al jurado por el
comité de lectura. El veredicto del jurado será inapelable. Ediciones
irreverentes se reserva el derecho de dejar el premio desierto.
h) El fallo del jurado se hará público a comienzos de octubre por nota de
prensa a los medios de comunicación y por envío por correo electrónico a los
participantes.
i) La entrega del Premio se hará coincidiendo con el Salón del Libro Teatral.
El autor deberá participar en el acto de entrega, salvo que sea residente fuera
de España.
j) La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases y
del fallo del Jurado.
k) La organización del Premio utilizará el correo electrónico de cada autor
para enviarle información sobre el premio y otras informaciones teatrales,
salvo que el autor manifieste expresamente su deseo de no recibir información.
PALMARÉS DEL PREMIO
• I La guarida, de
Lourdes Ortiz
• II Los sueños de la ciudad, de Raúl Hernández Garrido
• III Elogio de la cazadora, de Santiago Martín Bermúdez
• IV Camas y mesas, de Emilio Williams
• V Apología del amor, de Juana Escabias
• VI Manifiesto capitalista para destrozar corazones, de Julio Fernández Peláez
• VII Adriano, emperador romano, de Vicente Piñeiro
• VIII Poderosas, Pedro Víllora
• IX Agosto en Buenos Aires, Juan García Larrondo
• X La vida secreta de mamá, Concha Rodríguez
• II Los sueños de la ciudad, de Raúl Hernández Garrido
• III Elogio de la cazadora, de Santiago Martín Bermúdez
• IV Camas y mesas, de Emilio Williams
• V Apología del amor, de Juana Escabias
• VI Manifiesto capitalista para destrozar corazones, de Julio Fernández Peláez
• VII Adriano, emperador romano, de Vicente Piñeiro
• VIII Poderosas, Pedro Víllora
• IX Agosto en Buenos Aires, Juan García Larrondo
• X La vida secreta de mamá, Concha Rodríguez
Etiquetas:
Bases,
Ediciones Irreverentes,
El Espectáculo Teatral,
premio,
Teatro,
XI
14.6.16
Alonso de Santos presenta su Microteatro en la sala Zorrilla
Mañana, miércoles, 15 de junio, tendrá lugar a partir de las 11 h, en la sala Experimental del Teatro Zorrilla (Plaza Mayor) la Presentación del libro Microteatro del autor vallisoletano José Luis Alonso de Santos, libro publicado por Ediciones Irreverentes, editorial que tiene el Premio a la Mejor Labor Editorial de la Asociación de Autores de Teatro.
Intervienen en el acto: José Luis Alonso de Santos, Premio Castilla y León de las de las Letras 2009, Premio Nacional de Teatro y presidente de la Academia de Artes Escénicas, Antonio Piedra, presidente de la Fundación Jorge Guillén y el escritor y editor Miguel Ángel de Rus.
Ediciones Irreverentes ha reunido en Microteatro treinta obras breves y de microteatro de José Luis Alonso de Santos, el autor más representado en España en el último medio siglo, y que sigue conectando con las generaciones más jóvenes como el primer día. Con predominio de la comedia, se tratan en estas obras teatrales breves los problemas de pareja, los amores prohibidos que puede tener una reina, nuestro miedo a la hora de relacionarnos con los médicos, la incapacidad masculina para entender a las mujeres, cuestiones de honor, el eterno debate entre teatro de vanguardia y teatro comprensible y los odios que levanta, la influencia de los videojuegos en nuestra vida, e incluso si la historia del Paraíso es cierta o si nuestra procedencia… Mejor no entrar en detalles.
Afirma José Luis Alonso de Santos “el humor es la diferencia que existe entre nuestros deseos y la realidad. El humor es lo que pone las cosas en su sitio. El humor es una de las pocas cosas con las que el ser humano puede dar respuesta a nuestras limitaciones, que son muchas”.
El autor pretende con este libro llegar al público más joven y a los profesionales “En la última década ha tomado un grandísimo auge el Teatro Off en España. Este es el libro ideal para cualquier compañía que quiera innovar. Son obras para uno o dos personajes, para salas pequeñas, donde la cercanía con el público sea muy grande, breves en extensión. Ahora las salas alternativas y off buscan obras breves, quizá para unir tres textos en una representación, compañías con pocos costes. Hay cafés teatro que buscan piezas de 10 minutos. A ese público voy con este libro.”
Alonso de Santos tiene muy claro quiénes deben ser los receptores de estas obras “están pensadas para los más jóvenes. Siempre se dice que hay que buscar nuevos espectadores si queremos mantener viva la cultura. Aquí está mi aportación, obras para chicos de 15 a 35 años, que van a encontrarse a alguien que les habla en su mismo lenguaje. Es una apuesta arriesgada que sólo podía hacer una editorial especializada en teatro como Ediciones Irreverentes, y su interés debe ser indudable, porque han recibido el apoyo del Ministerio de Cultura”.
Tras el acto, que durará de 11 a 11,45 h, De 13 a 14 h caseta 41 José Luis Alonso de Santos firmará en la Caseta de M.A.R. Editor – Irreverentes ejemplares de sus obras Microteatro, La semana Cultural, Fuera de quicio, Trampa para pájaros y El Romano.
Etiquetas:
alonso de santos,
comedia,
Ediciones Irreverentes,
humor,
libro,
MICROTEATRO,
Teatro
Suscribirse a:
Entradas (Atom)


















