15.12.16

Antonio Miguel Morales Montoro presenta en Morón La milonga del destierro y los días azules

El viernes 25 de noviembre tuvo lugar la presentación del nuevo libro de Antonio Miguel Morales Montoro, La milonga del destierro y los días azules, aparecido en Ediciones Irreverentes.
            El acto se celebró el Círculo Mercantil de Morón de la Frontera a las 21:00 horas. Se hizo una lectura dramatizada del texto parte de Teatro Almazara, con el acompañamiento al cante de José Tambora y el toque de Pepe “El Francés”. El acto contó con numeroso público a pesar de la lluviosa noche. La presentación fue conducida por Jacobo Vega, responsable de Agenda Atalaya y miembro de Almazara Teatro, contando también con Alonso Amaya, director del grupo de teatro local.
Foto publicada originalmente por Morón Información
            Antonio M. Morales, autor infatigable, ha presentado a los pocos días La milonga del destierro y los días azules, en la sede del SAT (Sindicato Andaluz de trabajadores) de Morón (viernes 9 de diciembre, 20.00 horas en el CSO Julio Vélez) y en Los Molares (domingo 11, 12.00 horas). Contó con una lectura dramatizada a cargo de Almazara Teatro y el cante de José Tambora.

            La milonga del destierro y los días azules, que ha merecido el Accésit del XI Premio El Espectáculo Teatral, y Epifanía de la marabunta, finalista en el Certamen de Dramaturgias Emergentes de LANAU se presentan en un mismo volumen, y se insertan en la Tetralogía de la Frontera junto a La ciénaga -editada también por Ediciones Irreverentes- y Nicanor y la Belladona, obra aún inédita.

            En La milonga del destierro, Antonio Miguel Morales se sitúa en la historia cercana para refl exionar sobre el drama de las personas que buscan refugio. Esta vez, la peripecia concreta del exilio de la familia Machado y la muerte del poeta en Colliure sirven al autor para dar fe de unos hechos que se repiten cruentamente. Con una dramaturgia que se construye a través del paralelismo, no es difícil que el lector se encuentre de pronto inmerso dentro de un juego de espejos, donde el Madrid asediado por las tropas de Franco en 1937 puede ser la Alepo contemporánea, y los últimos días de la familia Machado pueden reflejar los de cualquier familia siria atrapada en la frontera

24.11.16

Fiesta del teatro en Coslada con la presentación de Tres poemas de mujer, de Fernando Alonso Barahona





Ediciones Irreverentes ha presentado en el Centro Cultural Margarita Nelken de Coslada la obra teatral Tres poemas de mujer, de Fernando Alonso Barahona. Presentó el acto el escritor y editor Miguel Ángel de Rus. Con la actuación de Irene Asensio e Irene Martín, quién interpretó Alfonsina y el mar, para terminar el acto. Sala repleta en un largo acto que unió teatro, poesía y música.

30.10.16

Llega "Comedias selektras" a Ediciones Irreverentes de la mano de Juan García Larrondo y "Mariquita aparece ahogada en una cesta"

Conocí por su Mariquita aparece ahogada en una cesta a Juan García Larrondo allá por el 94, cuando ganó el premio Marqués de Bradomín, del Injuve. En cuanto tuve una editorial, le perseguí, y fruto de ese amor han sido dos libros y una antología. Pues bien, por fin puedo presumir de que Mariquita aparece ahogada en una cesta y La cara okulta de Selene Sherry aparecen publicadas en Ediciones Irreverentes unidas bajo el título de Comedias selektras. Para escarnio de buenas costumbres y bienhablados, para terror de honrados padres de familia. Una obra que sólo pudo escribirse, premiarse y estrenarse en los años en que quedaba libertad de expresión en España. Disfrutad de estas joyas mientras sea posible, en serio, ante tanta obra moña y correcta, estas son las cumbres de lo incorrecto.
            En un libro con dos portadas, dos obras, dos mundos. Se compilan en Comedias selektras dos de las obras más emblemáticas e inclasificables del gaditano Juan García Larrondo: Mariquita aparece ahogada en una cesta (Primer Premio Marqués de Bradomín) y, su continuación, La cara okulta de Selene Sherry. Por su originalidad y exhuberancia, ambas composiciones nunca han dejado indiferentes a seguidores del Teatro tanto Sacro como Profano. Larrondo, autor de reconocido prestigio literario, es un virtuoso constructor de dramas admirado también por cultivar con idéntica brillantez el género humorístico y la farsa contemporánea, especialmente en este par de célebres y divertidísimas comedias.
Tanto en una pieza como en otra, aparte de su fantasía y del mensaje argumental de amor y tolerancia,
lo que más sorprende es la riqueza de sus personajes. Buena parte de estos se presentan de forma estereotipada respondiendo a veces a un modelo social o a un cliché preestablecido. Sin embargo, pronto acaban tomando vida propia y humanizándose hasta salirse literalmente del Teatro. El sentido del humor constante hace que estos "tipos" se rían de su propia sombra y, lo que es aún mejor, nos hagan reír también a nosotros mismos, ayudados por unos textos que recuerdan a los mejores "Antiteatros" de Valle-Inclán o a las "Renovaciones Melodramáticas" del Pedro Almodóvar de sus primeros largometrajes, con cuyo universo estas obras han sido comparadas. 
Y esa es su virtud principal. La obra de un dramaturgo trasciende en la Literatura y el Teatro precisamente cuando su creación irrumpe, acierta y no puede encasillarse. Es en el futuro cuando el autor halla su sitio en un nuevo movimiento: justo en el que él ha creado y une su nombre a un estilo inconfundible: el Teatro único y "selektro" de Juan García Larrondo. 
           
El autor: JUAN GARCÍA LARRONDO
Miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España y de la Asociación de Autores de Teatro, cuenta tras de sí con una extensa trayectoria artística avalada con varios estrenos y la publicación de gran parte de su obra teatral por la que ha recibido, además, importantes reconocimientos, entre ellos, el Premio Internacional "Teatro Romano de Mérida", el Primer Premio "Marqués de Bradomín", el Segundo Premio de Teatro "Hermanos Machado" o el IX Premio "El Espectáculo Teatral". En 2013, fue elegido finalista del Premio Andalucía de la Crítica en su modalidad de Teatro. Es autor de varias piezas teatrales como El último Dios o Noche de San Juan. Con Ediciones Irreverentes ha publicado Agosto en Buenos Aires, Antífona a Santa Rita del colon irascible Celeste Flora, una de las obras más conocidas y representadas de toda su carrera. Tras más de treinta años vinculado al mundo del Teatro, Larrondo sigue compaginando su labor como dramaturgo con su afición hacia otros géneros como la Poesía o la Fotografía y, ocasionalmente, con su trabajo como guionista para series de Televisión.
Toda la información en la web de Ediciones irreverentes

27.10.16

Ediciones Irreverentes presenta en Burma "Microteatro" de Alonso de Santos con la interpretación de cuatro actores


José Luis Alonso de Santos presentó en Madrid el libro que recoge todo su MICROTEATRO, editado por Ediciones Irreverentes. El acto tuvo lugar en la librería Burma. Fue la presentadora la periodista Liz Perales, quien habló del libro junto al autor. Ante una nutrida asistencia interpretaron diversos textos del libro los actores: Jorge Cremades, Anahí de la Fuente, Daniel Alonso y Francisco Cantos. Los cuatro, dirigidos por Daniel Alonso, dieron una nueva dimensión a los textos de Alonso de Santos.




Ediciones Irreverentes ha reunido en este volumen treinta obras breves y de microteatro de José Luis Alonso de Santos, el autor más representado en España en el último medio siglo, y que sigue conectando con las generaciones más jóvenes como el primer día. Con predominio de la comedia, se tratan en estas obras teatrales breves los problemas de pareja, los amores prohibidos que puede tener una reina, nuestro miedo a la hora de relacionarnos con los médicos, la incapacidad masculina para entender a las mujeres, cuestiones de honor, el eterno debate entre teatro de vanguardia y teatro comprensible y los odios que levanta, la influencia de los videojuegos en nuestra vida, e incluso si la historia del Paraíso es cierta o si nuestra procedencia… Mejor no entrar en detalles.


Como reconoce Alonso de Santos, “Estas obras están indicadas para su puesta en escena por monologuistas, compañías muy pequeñas y en espacios reducidos, allí donde el teatro deja de ser espectáculo y se convierte en experiencia. No hay un nuevo formato con respecto a todo mi teatro anterior, lo que cambia sólo es el nombre. A las obras breves se las llamaba entremés en tiempos de Cervantes, luego sainete, qué más da el nombre... Lo que sucede es que el teatro, como pasa con los presupuestos públicos, también encoge, lo que a veces nos lleva a hacer algo más humilde, quizá incluso más cercano al espectador, que es de lo que se trata. Ahora se hace teatro en cafés, en casas particulares, en locales para veinte personas, lejos de los escenarios de siempre y eso está muy bien, porque el teatro tiene miles de años de vida y lo importante es que la ceremonia se celebre, sea en un escenario más grande o más pequeño. Lo que hace falta es que haya un texto sobre el que trabajar, unos actores y público, con eso ya hay teatro. Como ocurre con la pintura o con la música, el tamaño no da valor a la obra”.




El autor se centra en la búsqueda de un público joven “Atraer a los chicos al teatro es la gran asignatura pendiente que tenemos. El teatro breve es un teatro más popular. Hay gente que no está dispuesta a ver una obra teatral de dos horas en una butaca, pero que sí le apetece ver esto”.



Alonso de Santos se declara un apasionado del Teatro Off. “Imagínate, yo empecé en grupos de Teatro Independiente como actor, director y dramaturgo. En la última década ha tomado un grandísimo auge el Teatro Off en España lo cual es fantástico. Este es el libro ideal para cualquier compañía que quiera innovar en ese sentido. Yo propongo en mi MICROTEATRO obras para uno o dos personajes, para salas pequeñas, donde la cercanía con el público sea muy grande, breves en extensión, pero llenas de intención”.



Jorge Cremades, Anahí de la Fuente, Daniel Alonso y Francisco Cantos interpretaron de forma extraordinaria diversos textos del libro, convirtiéndose en curas con pecadillos carnales en la conciencia, flores e insectos polinizadores, actor y actriz de doblaje de una película porno… La magia del teatro llevada a una librería de Lavapiés, con una nutrida asistencia entre la que pudimos encontrar a Ignacio del Moral, presidente de la Asociación de Autores de Teatro, el director y productor Mariano de Paco, autores como Juana Escabias y actores como Pedro Miguel Martínez, Tato Cabal y el periodista Antonio Castro.







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25.10.16

Ediciones Irreverentes presenta sus novedades en el XVII Salón Internacional del Libro Teatral


El XVII Salón Internacional del Libro Teatral, se celebrará del 3 al 5 de noviembre de 2016, en la Nave de Terneras de Matadero Madrid, situada a la derecha de la Nave 16, donde se ha celebrado otros años y justo detrás del edificio de la Junta Municipal. Ediciones Irreverentes participa con un importante número de actos, junto a los oficiales: Lecturas dramatizadas a cargo de prestigiosos actores y directores; Encuentro de autores con traductores para la difusión internacional del teatro español, con traductores de Alemania, Croacia, Grecia, Italia y Japón; Mesas redondas y de debate con editores, críticos y autores españoles y de otras nacionalidades en torno a temas clave del sector;  y Teatro Exprés: Un concurso de escritura rápida que premia y estrena en el Salón el mejor texto de teatro breve escrito in situ, entre otros.

Las actividades de Ediciones Irreverentes dentro del programa oficial son:
            Sábado 5 de noviembre
  De 19:30 h a 19, 45h. Entrega de los premios de Ediciones Irreverentes:
            Ganador: Olga Mínguez Pastor por Victoria viene a cenar
            Accésit: Antonio Miguel Morales Montoro la milonga del destierro y los días azules
            Ganador: Emilio Meseguer por Prohibido acampar
            Accésit: Jesús Yébenes Montemayor por Los aires suizos

  De 19, 45 h a 20:15 Presentación de novedades de Ediciones Irreverentes. Se presentarán los libros:
            Tres poemas de mujer, de Fernando Alonso Barahona                         
            Saxfem, de José Manuel Fernández Argüelles  
            El boulevard de los perros, de Antonio Nieto Aguilar
            Microteatro, de José Luis Alonso de Santos                                                    
            El reloj de Marcel, de Alejandro Cifuentes       
            Agripina y Prohibido acampar, de Emilio Meseguer                                                    
            Los aires suizos, de Jesús Yébenes Montemayor                                  
            El exilio de Dante, de Pedro Amorós    
            Comedias selektras, de Juan García Larrondo                                                              
            El beso del olvido, de Botho Strauss        
            Victoria viene a cenar, de Olga Mínguez Pastor                                               
            La milonga del destierro y los días azules, de Antonio Miguel Morales Montoro
 Horario de cierre el sábado 21h



Firmas de autores organizadas por Ediciones Irreverentes
Jueves 3 de noviembre
            De 18 a 19 h. Agripina y Prohibido acampar, de Emilio Meseguer       
            De 19 a 20 h. Tres poemas de mujer, de Fernando Alonso Barahona    
                                   Los aires suizos, de Jesús Yébenes Montemayor
Viernes 4 de noviembre
            De 19 a 20 h. Tres poemas de mujer, de Fernando Alonso Barahona
                                   Los aires suizos , de Jesús Yébenes Montemayor
                                   Comedias selektras, de Juan García Larrondo
            De 20 a 21 h.    De 21 a 22 h. El exilio de Dante, de Pedro Amorós
                      La milonga del destierro y los días azules, de Antonio Miguel Morales Montoro                                             El envidioso. Carlos Álvarez Méndez
Sábado 5 de noviembre
            De 11 a 12 h. El boulevard de los perros, de Antonio Nieto Aguilar
                                   El reloj de Marcel, de Alejandro Cifuentes       
                                   Agripina y Prohibido acampar, de Emilio Meseguer     
            De 13 a 14h. El exilio de Dante, de Pedro Amorós
                                   Comedias selektras, de Juan García Larrondo   
            De 13 a 14h. Victoria viene a cenar, de Olga Mínguez Pastor   
                        La milonga del destierro y los días azules, de Antonio Miguel Morales Montoro
            De 17 a 18 h. Saxfem, de José Manuel Fernández Argüelles
                                   El exilio de Dante, de Pedro Amorós
                        El boulevard de los perros, de Antonio Nieto Aguilar
            De 18 a 19 h. El reloj de Marcel, de Alejandro Cifuentes
                        La milonga del destierro y los días azules, de Antonio Miguel Morales Montoro           
                        Microteatro, de José Luis Alonso de Santos
            De 19 a 19,30 h. Comedias selektras, de Juan García Larrondo 
            De 20, 30h a 21 h Victoria viene a cenar, de Olga Mínguez Pastor       



Junto a las firmas, habrá encuentros de los autores de Ediciones Irreverentes con profesionales de la industria teatral. Hay que recordar que Ediciones Irreverentes ha recibido el Premio a la Mejor Labor Editorial de la AAT.
Si surgen novedades en la programación se irán anunciando en este blog.

            Os esperamos del 3 al 5 de noviembre.

23.10.16

Presentación de MICROTEATRO, de Alonso de Santos, con la actuación de Jorge Cremades, 26 de octubre, Librería Burma

José Luis Alonso de Santos presenta por fin en Madrid el libro que recoge todo su MICROTEATRO, editado por Ediciones Irreverentes. El acto tendrá lugar en la librería Burma, (C. Ave María, 18, Lavapiés, Madrid) el miércoles, 26/10/16, a las 19,30h. Será la presentadora la periodista Liz Perales, autora del prestigioso blog teatral de El Mundo Stanislavblog, quien hablará del libro junto al autor. Harán una lectura dramatizada de diversos textos del libro los actores: Jorge CremadesAnahí de la Fuente, Daniel Alonso Francisco Cantos.

Aquí puedes ver un vídeo de Jorge Cremades y Daniel Alonso 
Ediciones Irreverentes ha reunido en este volumen treinta obras breves y de microteatro de José Luis Alonso de Santos, el autor más representado en España en el último medio siglo, y que sigue conectando con las generaciones más jóvenes como el primer día. Con predominio de la comedia, se tratan en estas obras teatrales breves los problemas de pareja, los amores prohibidos que puede tener una reina, nuestro miedo a la hora de relacionarnos con los médicos, la incapacidad masculina para entender a las mujeres, cuestiones de honor, el eterno debate entre teatro de vanguardia y teatro comprensible y los odios que levanta, la influencia de los videojuegos en nuestra vida, e incluso si la historia del Paraíso es cierta o si nuestra procedencia… Mejor no entrar en detalles.
           
Como reconoce el propio autor, el humor es la diferencia que existe entre nuestros deseos y la realidad. El humor es lo que pone las cosas en su sitio. El humor es una de las pocas cosas con las que el ser humano puede dar respuesta a nuestras limitaciones, que son muchas. Por ello, estas obras de Alonso de Santos tienen un valor terapéutico, y están indicadas para su puesta en escena por monologuistas, compañías muy pequeñas y en espacios reducidos, allí donde el teatro deja de ser espectáculo y se convierte en experiencia. 
            En la última década ha tomado un grandísimo auge el Teatro Off en España. Este es el libro ideal para cualquier compañía que quiera innovar. Y para el lector que quiera reír.
Este libro tuvo su primer presentación en la Feria del Libro de Valladolid, en un acto en el Teatro Zorrilla, abarrotado de público, al que asistió un destacado grupo de autores castellanos, entre ellos los novelistas Gustavo Martín Garzo y Germán Díez Barrio y el músico, escritor y folclorista Joaquín Díaz. 

El autor: JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS
Logró el primer gran éxito del teatro español posterior a la dictadura con Bajarse al moro. Ha triunfado con obras como El Romano, Fuera de quicio, La semana cultural, Amor líquido y Dígaselo con Valium -en Ediciones Irreverentes-, La estanquera de Vallecas, El álbum familiar, ¡Viva el Duque, nuestro dueño!, Pares y Nines y La cena de los generales, entre otras. Ha publicado un Manual de teoría y práctica teatral. Es Premio Nacional de Teatro, Tirso de Molina y Rojas Zorrilla. Ha sido director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es el primer presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España.
Afirma Alonso de Santos sobre su libro: El autor pretende con este libro llegar al público más joven y a los profesionales "En la última década ha tomado un grandísimo auge el Teatro Off en España. Este es el libro ideal para cualquier compañía que quiera innovar. Son obras para uno o dos personajes, para salas pequeñas, donde la cercanía con el público sea muy grande, breves en extensión. Ahora las salas alternativas y off buscan obras breves, quizá para unir tres textos en una representación, compañías con pocos costes. Hay cafés teatro que buscan piezas de 10 minutos. A ese público voy con este libro."

Hemos encontrado en Youtube la representación de uno de los textos aparecidos en el libro, "Mujeres de vida fácil" a cargo de Ana Aguilar y Alicia Delicado en la Primera Muestra de Teatro Breve de la UMH.

En el acto en la librería, Burma Jorge Cremades, Anahí de la Fuente, Daniel Alonso y Francisco Cantos interpretarán diversas obras breves del libro.
     Miércoles, 26 de octubre, a las 19,30. C. Ave María, 18, casi junto al teatro Valle Inclán, puedes ver el lugar AQUÍ.  Una fiesta para los amantes del teatro.
Más información del acto 

12.10.16

"Victoria viene a cenar", de Olga Mínguez Pastor, XI Premio El Espectáculo Teatral


La autora ilicitana Olga Mínguez Pastor es la ganadora del XI Premio El Espectáculo Teatral, convocado por Ediciones Irreverentes, con su obra Victoria viene a cenar, entre 119 de obras procedentes de 13 países.
El accésit ha correspondido a la obra La milonga del destierro y los días azules del dramaturgo sevillano Antonio Miguel Morales Montoro.

La obra ganadora: Victoria viene a cenar, de Olga Mínguez Pastor
Clara Campoamor ha invitado a Victoria Kent a cenar. Lo tiene todo preparado: el salón, la cena y, sobre todo, el vino. Clara sabe que se trata de la noche decisiva para ambas, ya que el fantasma de aquel debate político de 1931 nunca ha dejado de planear entre ellas. Pero, no se equivoquen, porque aquí se hacen malabarismos con la inventiva. Y es que, la cena entre la Campoamor y la Kent, no se llegó a dar. Un capítulo ficticio donde conoceremos la apasionante vida de las dos primeras mujeres diputadas del Parlamento español; un recorrido fugaz por sus actos, sus logros, sus sentimientos y sus derrotas. Una conversación llena de matices, de reproches, de sentimientos de culpa y de reencuentros que nunca ocurrió pero que, tal vez, debió haber ocurrido. 

La autora ganadora: Olga Mínguez Pastor
(Elche, 1979) Licenciada en Historia por la Universidad de Alicante, compagina su trabajo como profesora de secundaria con la dirección y la dramaturgia teatral. Comenzó publicando las obras El atardecer de cristal, Lo que el tiempo nunca curó, para, en su época de madurez, publicar Pasajes a Orán y Solos en la cumbre. También ha participado en las antologías de textos juveniles El tamaño no importa V y VI, editadas por la AAT.
S
u texto Cartas de amor sin remitentefue seleccionado para representarse en el XV Salón Internacional del Libro Teatral, al igual que su pieza La gitana del romero, que fue una de las lecturas dramatizadas del XXI Maratón de Monólogos de Madrid .

El accésit: La milonga del destierro y los días azules, de Antonio Miguel Morales Montoro
Los leales a la II República Española mueren defendiendo la legalidad, y el fascismo avanza. Antonio Machado y su madre no tienen más opción que huir de España, rumbo a Colliure. El autor pretende responder a la pregunta: ¿sería distinta la situación de Antonio Machado a la de las miles y miles de personas que hoy en día buscan refugio y encuentran fronteras? Encontramos respuesta en esta afirmación de Machado: "No es patria el suelo que se pisa, sino el suelo que se labra". La madre de Antonio Machado verá cómo se le muere el hijo mientras, el otro, Manuel, hace loas al militar golpista, al dictador. Nos acompaña Corpus Barga. Pero ni todo el amor que recibe salvará la vida del poeta Antonio Machado. 

El autor del accésit: Antonio Miguel Morales Montoro
Nace en Palma de Mallorca, 1968, pero es sevillano de toda la vida, ya que hace décadas vive en Morón. Licenciado en Filología Hispánica, cursa un Máster en Estudios Avanzados de Teatro. Prepara un trabajo de investigación sobre la memoria histórica en el teatro español contemporáneo. Es profesor de Lengua y Literatura españolas en Morón de la Frontera (Sevilla). Ha publicado el poemario Olivarium, y la obra de teatro infantil Un mar de cuento. Su obraSulpicius quedó finalista del certamen andaluz de teatro Romero Esteo. El último tren de Carmen logró un accésit en el Certamen de Relatos para la Igualdad. Colabora como dramaturgo con Almazara y Trasto Teatro, con quien ha estrenado La ciénaga.

Se han presentado 119 obras al concurso, procedentes de 13 países. Obras recibidas por país:
76 obras de España
13 de Argentina
6 de Cuba
5 de Colombia y México
4 de Venezuela
2 de Chile, Uruguay y EEUU
1 de Puerto Rico, Escocia, Perú y Ecuador

La obra ganadora se publicará próximamente en la Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes , editorial que recibió el Premio a la Mejor Labor Editorial de la Asociación de Autores de Teatro La editorial propondrá al autor la edición de la obra que ha logrado el accésit.

PALMARÉS DEL PREMIO
• I La guarida, de Lourdes Ortiz
• II Los sueños de la ciudad, de Raúl Hernández Garrido
• III Elogio de la cazadora, de Santiago Martín Bermúdez
• IV Camas y mesas, de Emilio Williams
• V Apología del amor, de Juana Escabias
• VI Manifiesto capitalista para destrozar corazones, de Julio Fernández Peláez
• VII Adriano, emperador romano, de Vicente Piñeiro
• VIII Poderosas, Pedro Víllora
• IX Agosto en Buenos Aires, Juan García Larrondo
• X La vida secreta de mamá, Concha Rodríguez 

Toda la información en la web de Ediciones Irreverentes, en http://www.edicionesirreverentes.com/premios/EspecTeatral11.html


Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes, en http://www.edicionesirreverentes.com/Teatro.htm

19.9.16

Entrevista a Antonio Nieto Aguilar por su obra "El boulevard de los perros"

P.- ¿Qué es el triángulo de la muerte argelino que presentas en El boulevard de los perros?
R.- Es el lugar donde se tienen más registros de asesinatos y masacres en la no declarada guerra civil argelina de la decada de los 90, un conflicto que comenzó con la anulación de los comicios en el 92, cuando el ejercito dio un golpe de estado y detuvo a dirigentes y simpatizantes del partido ganador, el FIS (Frente Islámico de Salvación), y que se prolongó durante más de una decada, dejando un saldo de 200.000 muertos. Dicho triángulo se extiende desde la zona metropolitana de Argel hasta las regiones montañosas donde las guerrillas se hicieron fuertes. Es allí es donde transcurre el grueso de El boulevard de los perros.

P.- ¿Como te acercas, en tu condición de autor, a un conflicto tan lejano, aunque tan cercano en realidad?
R.- Imagino que como cualquier persona perpleja ante un mundo que cada vez ofrece más misterios que respuestas. Cuando el conflicto estaba en su máximo apogeo, yo tenía 13 o 14 años, y recuerdo que un episodio brutal de la guerra , la matanza de Rais, coincidió con la muerte de Lady Di. Entonces su muerte era más visible y valiosa que la de cuatrocientas personas. Luego vinieron los testimonios de supervivientes, de cómo aquello podría haber sido orquestado por los servicios secretos. Era como que nada encajaba.  Veías, en definitiva, cómo en un lugar tan cercano a ti se desencadenaba el infierno, mientras tu vivías tu adolescencia tan feliz y despreocupado. Ahí es cuando aprendes que no siempre serás niño, o que el mundo no es de buenos y malos, blancos y negros, sino que hay una infinidad de tonos grises. De ahí también, que en la obra decidiera introducir a dos chavales de mi misma edad en dicha época, en dos lugares distintos, Argelia y Francia, a los que les une el mismo descaro de la juventud.

P.- ¿Quizá lo más dramático de la obra es la fatalidad con la que los personajes ven lo horrible como cotidiano?
R.- Definitivamente. Hay un sentido de 'lo inevitable' en el que los personajes viven,
intentan encontrar sentido a algo tan arbitrario como la violencia, de ahí su tragedia perpetua. Cada cual intenta a su manera encontrar una salida: en la oración, en la reflexión, en la venganza,...

P.- Antes la proliferación de guerras ¿es una obra que pueda ser enmarcada en otros países?
R.- Sí, quizás con matices. Podría decirse que una de las primeras guerras del siglo XXI se estaba librando ya en los 90, en un mundo cada vez más globalizado. El conflicto argelino, veteado por lo religioso y civil, y con heridas de la guerra de la Independencia aún entreabiertas, resultaba tan extremadamente fragmentario que tenía más parecido con conflictos como el actual en Siria, que con otros precedentes. La violencia salvaje e indiscriminada de las guerrillas del GIA hoy nos resultarían más familiares que entonces, viendo los métodos empleados por Boko Haram o Estado Islámico.

P.- ¿Cómo se puede llevar a escena una obra sobre la guerra que transcurre en distintos entornos?
R.- La puesta en escena puede requerir un proceso de laboratorio o un proceso experimental, mediante el cual el texto no sea necesariamente un punto de partida que encorsete el proyecto, pero si sea una especie de epicentro al que volver, y donde los elementos escenográficos sean más bien simbólicos. De hecho el texto en sí es como un puzzle: algunas escenas son inconexas, da saltos, es como la fragmentación de la propia guerra... Con ello quería dar juego a dicha experimentación. Esta obra en concreto es más atmosférica que visual, en contraposición, por ejemplo, a Propaganda, mi anterior texto, que tenía más elementos plásticos.

P.- Bossa es un drama en una familia norirlandesa católica. ¿Cuál es el detonante?
R.- Bossa Gilbert es una escritora norirlandesa que, tras un aborto en una clínica clandestina, cae gravemente enferma y regresa a casa de sus padres. Ahí vemos la distancia entre ambas generaciones, pero también lo que les une; intuimos cómo fue criada, en un entorno muy religioso pero que también le dio pie a la crítica desde pequeña. En su caso, a través de la escritura.

P.-¿Sigue siendo la religión una fuente más de problemas que de soluciones?
R.- Creo que es una dimensión constitutiva del ser humano, con sus pros y contras para la existencia cotidiana. Es decir, incluso cuando alguien se define como agnóstico o ateo, lo hace en torno a lo que considera sagrado o profano. Es el catalizador de nuestros mejores deseos y nuestros peores instintos. El hecho religioso es indisoluble de manifestaciones tan diversas como la violencia, la moral o el amor.

P.-¿Es el dolor el nexo de unión de las dos obras del volumen?

R.- Yo diría que sí, por lo menos el más fuerte. También su reverso, una irreductible esperanza. Añadiría, a todo ello, la familia, la religión, la moral, el pecado, la dominación, la libertad... En fin, que el lector escoja. El boulevard de los perros es como una ola de calor en un descampado polvoriento; Bossa es como una tranquila y sosegada tarde lluviosa de otoño tras los cristales.

El dramaturgo sevillano Antonio Nieto Aguilar presenta su obra "El boulevard de los perros"

Ediciones Irreverentes presenta mañana martes, 20 de septiembre, el libro El boulevard de los perros, del dramaturgo sevillano Antonio Nieto Aguilar. El acto tendrá lugar en la Casa del Libro de la calle Fuencarral, 119, Madrid, a partir de las 19,30h.
            Presentan el libro el editor y escritor Miguel Ángel de Rus, y el autor de la obra, Antonio Nieto Aguilar, quien además hará una lectura dramatizada del texto junto a los actores Carmen Rivas y José Ángel Manjavacas.
            En el verano del 97, dos fotoperiodistas franceses free lance, Christine y Alastair se adentran en el conflicto civil argelino para descubrir que la verdad dista mucho de la ofrecida por las fuentes oficiales. Enfrentados a una fuerte censura y a mil trabas para realizar su trabajo, ambos recaban testimonios del conocido como triángulo de la muerte, el lugar más caliente del conflicto, con la protección de Faris, soldado del ejército argelino. Entre dichos testimonios, el ofrecido por Fatma, hermana de Faris, victima de los comandos islamistas y forzada en el pasado a combatir con ellos. El boulevard de los perros es un texto donde intentan colisionar horror y belleza, el día a día de los civiles que luchan por encontrar un sentido en medio de la paranoia creciente, que nos trae el polvo y el calor de una época de psicosis, de unos años 90 convulsos al borde del Mediterráneo, en un país dividido, azotado por el terrorismo y en permanente estado de emergencia.
            Sobre el triángulo de la muerte argelino afirma el autor: “Es el lugar donde se tienen más registros de asesinatos y masacres en la no declarada guerra civil argelina de la década de los 90, un conflicto que comenzó con la anulación de los comicios en el 92, cuando el ejercito dio un golpe de estado y detuvo a dirigentes y simpatizantes del partido ganador, el FIS (Frente Islámico de Salvación), y que se prolongó durante más de una década, dejando un saldo de 200.000 muertos. Dicho triángulo se extiende desde la zona metropolitana de Argel hasta las regiones montañosas donde las guerrillas se hicieron fuertes. Es allí es donde transcurre el grueso de El boulevard de los perros”.
            En este volumen, también se incluye Bossa, que relata el devenir de una escritora, Bossa Gilbert, a través de sus ojos y los de su familia norirlandesa, cuya inesperada y cruenta enfermedad hace a todos replantearse su modo de ver la vida.
            Antonio Nieto Aguilar había publicado anteriormente la obra teatral Propaganda.

El autor: Antonio Nieto Aguilar
(Sevilla, 1983). 
Licenciado en Filosofía por la Universidad de Sevilla. Se inicia en el teatro universitario de la mano de la compañía Trema Teatro en 2003, para después integrarse en Pandora Teatro en 2004, fundada por la actriz y directora Carmen Rivas, en la que estrena su primer texto dramático "Propaganda" (2009, XVII Muestra de Teatro Universitario). Refundada como Épica Parda, estrena en 2011 Viaje a las islas. Igualmente ha colaborado para la revista de poesía El hombre a caballo, y ha hecho reseñas y entrevistas para el magazine musical digital Revelation.


14.9.16

El boulevard de los perros / Bossa, de Antonio Nieto Aguilar

El boulevard de los perros es la nueva obra teatral de Ediciones Irreverentes.
     En el verano del 97, dos fotoperiodistas franceses free lance, Christine y Alastair se adentran en el conflicto civil argelino para descubrir que la verdad dista mucho de la ofrecida por las fuentes oficiales. Enfrentados a una fuerte censura y a mil trabas para realizar su trabajo, ambos recaban testimonios del conocido como triángulo de la muerte, el lugar más caliente del conflicto, con la protección de Faris, soldado del ejército argelino.
      Entre dichos testimonios, el ofrecido por Fatma,  hermana de Faris,  victima de los comandos islamistas y forzada en el pasado a combatir con ellos.
     El boulevard de los perros es un texto donde intentan colisionar horror y belleza, el día a día de los civiles que luchan por encontrar un sentido en medio de la paranoia creciente, que nos trae el polvo y el calor de una época de psicosis, de unos años 90 convulsos al borde del Mediterráneo, en un país dividido, azotado por el terrorismo y en permanente estado de emergencia. 
            En este volumen, también se incluye Bossa, que relata el devenir de una escritora, Bossa Gilbert, a través de sus ojos y los de su familia norirlandesa, cuya inesperada y cruenta enfermedad hace a todos replantearse su modo de ver la vida.

El autor: ANTONIO NIETO AGUILAR 

(Sevilla, 1983).
Licenciado en Filosofía por la Universidad de Sevilla. Se inicia en el teatro universitario de la mano de la compañía Trema Teatro en 2003, para después integrarse en Pandora Teatro en 2004, fundada por la actriz y directora Carmen Rivas, en la que estrena su primer texto dramático, Propaganda (2009, XVII Muestra de Teatro Universitario). Refundada como Épica Parda, estrena en 2011 Viaje a las islas. Igualmente ha colaborado para la revista de poesía El hombre a caballo, y ha hecho reseñas y entrevistas para el magazine musical digital Revelation.

13.9.16

Bases del XI Premio El Espectáculo Teatral


Ediciones Irreverentes convoca el XI Premio El Espectáculo Teatral. Podrán concurrir al premio aquellos originales que reúnan las siguientes condiciones: 


a) Obras teatrales inéditas escritas en español. No habrán sido publicadas en libro, ni en revistas, ni habrán sido estrenadas en escenarios profesionales. Sin embargo sí se admitirán obras de las que se hayan hecho lecturas dramatizadas. 



b) Podrán participar obras con una extensión mínima de 70 páginas y máxima de 120 (DIN A-4), a espacio y medio, por una cara. Letras Times New Roman 12 o similar. 



c) No habrán sido premiadas en otro concurso, ni se hallarán pendientes de fallo en cualquier premio. 



d) Se establece un primer premio consistente en la publicación de la obra ganadora. Los derechos de la 1ª edición, serán del 10% sobre el PVP del libro sin IVA. La editorial podrá contactar con los autores de las obras finalistas para proponerles la edición del texto, de considerarlo conveniente. 



e) Cada autor podrá presentar un máximo de 2 obras, enviando una única copia de cada título con páginas numeradas y sin la firma del autor, sustituida por lema o seudónimo en cabecera, acompañados de plica, con el mismo titulo, que contendrá obligatoriamente: nombre y apellidos, domicilio, fecha de nacimiento, teléfono y correo electrónico del autor, una breve nota bio-biográfica del autor y una sinopsis de la obra de 20 a 30 líneas. La obra estará cosida o encuadernada. Si faltara alguno de los requisitos la obra podrá no ser aceptada. 



f) Los trabajos se enviarán por correo normal (sin certificar) a Ediciones Irreverentes, C. Martínez de la Riva, 137, 4ªA. 28018 Madrid. (No se recibirán obras personalmente en ningún caso). Indicando en el sobre: XI Premio El Espectáculo Teatral. El plazo de recepción de originales expira el día 20 de septiembre de 2016. Los autores residentes fuera de España podrán enviar su obra al correo edicionesirreverentes@gmail.com, con la obra como archivo de Word y la plica en otro archivo de Word. 



g) Ediciones Irreverentes formará un jurado compuesto por 3 personas. La obra será escogida entre un máximo de 3 obras finalistas propuestas al jurado por el comité de lectura. El veredicto del jurado será inapelable. Ediciones irreverentes se reserva el derecho de dejar el premio desierto. 



h) El fallo del jurado se hará público a comienzos de octubre por nota de prensa a los medios de comunicación y por envío por correo electrónico a los participantes. 



i) La entrega del Premio se hará coincidiendo con el Salón del Libro Teatral. El autor deberá participar en el acto de entrega, salvo que sea residente fuera de España. 



j) La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases y del fallo del Jurado. 



k) La organización del Premio utilizará el correo electrónico de cada autor para enviarle información sobre el premio y otras informaciones teatrales, salvo que el autor manifieste expresamente su deseo de no recibir información.

PALMARÉS DEL PREMIO
• I La guarida, de Lourdes Ortiz
• II Los sueños de la ciudad, de Raúl Hernández Garrido
• III Elogio de la cazadora, de Santiago Martín Bermúdez
• IV Camas y mesas, de Emilio Williams
• V Apología del amor, de Juana Escabias
• VI Manifiesto capitalista para destrozar corazones, de Julio Fernández Peláez
• VII Adriano, emperador romano, de Vicente Piñeiro
• VIII Poderosas, Pedro Víllora
• IX Agosto en Buenos Aires, Juan García Larrondo
• X La vida secreta de mamá, Concha Rodríguez