29.4.14

Lo más nuevo de José Luis Alonso de Santos: “La semana cultural”. Lectura dramatizada en Casa del Libro (C. Fuencarral 119, Madrid)



Lo más nuevo de José Luis Alonso de Santos: “La semana cultural”
La obra más provocadora y divertida del autor más taquillero del teatro español.

No te pierdas en la Casa del Libro de Fuencarral 119 (Madrid) la Lectura dramatizada que los políticos (y algún premio Nobel) hubieran querido evitar. Novedad absoluta.

Lunes, 5 de mayo, 19h, “La semana cultural”. Lectura dramatizada con un fantástico reparto:

Natalia Hernández (La que se avecina, Amar en tiempos revueltos)
    Antonia Paso (Que viene mi marido, La decente)
Francisco Vidal (El secreto de Puente Viejo, Hospital central, Amar en tiempos revueltos)
    Arturo Querejeta (Cuéntame, 11 la República, Física o química)
Dani Alonso (Las aventuras del capitán Alatriste)
   Fernando Conde, Carolina Herrera, Marga Piñero (Jefe del departamento de Escritura y Ciencias Teatrales de la RESAD)
    Los escritores Francisco Legaz, Manuel A. Vidal Laso.
Presenta: Miguel Ángel de Rus
    Defiende su obra ante la historia. José Luis alonso de Santos.

Tendremos una lectura dramatizada de esta comedia llamada a triunfar en los escenarios españoles, un debate con el autor y acabaremos con una firma de libros.

Poderosas, de Pedro Víllora, así fue la lectura dramatizada



Os proponemos una serie de fotografías de la lectura dramatizada de Poderosas (Ediciones Irreverentes), de Pedro Víllora, en Casa del libro de la C. Fuencarral de Madrid.
            En las fotos tenéis a Pedro Víllora y Pepa Pedroche interpretando una de las tres partes de Poderosas, con aforo completo para escuchar buen teatro.
            Presentaron el libro el director Juan Carlos Pérez de la Fuente y el crítico Juan Ignacio García Garzón.


           

Sobre Poderosas, afirmó Juan Carlos Pérez de la Fuente: “Poderosas es un Oscar Wilde tardío, crepuscular”.
            “Estaba pensando en doña Rosita la soltera y en las tres protagonistas de la obra de Pedro Víllora, y he visto la grandísima evolución de la mujer en estas décadas”
            Para Juan Ignacio García Garzón “En esa relación a tres se muestran las inseguridades y servidumbres, y el precio que hay que pagar por el poder. Y sobre todo se trata del papel de los hombres y mujeres en la sociedad actual”. En Poderosas se viene a demostrar que el poder se cobra un tributo en la vida privada. ¿Cómo querer a quien tiene el poder?”


           


La sala de actos de la Casa del Libro estuvo repleta de escritores, tanto de autores teatrales como narradores. Allí se dieron cita Ignacio del Moral, Juan Carlos Rubio, Teresa Galeote, Sara García Perate, Octavio Aceves, Beatriz Cano Olmedo, David J,. Skinner y Miguel Angel de Rus. Junto a ellos, en representación de Ediciones Irreverentes, Vera Kukharava.



28.4.14

Nace la Academia de las Artes Escénicas de España

De "necesidad histórica", así ha calificado a la Academia de las Artes Escénicas de España (AAEE) el presidente provisional de la junta directiva de esta institución, el dramaturgo José Luis Alonso de Santos, tras quedar constituida hoy en Madrid.
"La Academia de las Artes Escénicas es una necesidad histórica del sector, pero también una necesidad de reivindicar la dignidad de la profesión. Hay que unir fuerzas en un momento difícil de la cultura y el arte en España y nace como una necesidad de unir a diferentes sectores que está muy atomizado por la danza, el género lírico o el teatro", ha dicho Alonso de Santos
Alonso Santos, Premio Nacional de Teatro en 1986, ha señalado que la asamblea celebrada hoy ha sido muy "emocionante" por ver cómo todos los presentes han destacado "la necesidad de empujar" y de "ilusionarse" juntos. "Se ha visto como no queremos que el sector se deje adormilar por una sociedad bastante neutra. La inquietud de los creadores es mejorar lo que hay", ha concretado.    
La nueva academia cuenta con 150 socios, como Juan Echanove, Juan Mayorga o Cayetana Guillén Cuervo; y una junta directiva provisional formada por nombres de la escena como Jesús Cimarro, Rodolfo Sirera, Mariano Marín, o Jose María Pou. Entre los objetivos de la academia están el de "reconocer" y "dar a conocer" la profesionalidad artística de sus miembros, así como favorecer la creación y la investigación escénica. Entre otros objetivos, también se propone facilitar a la Administración Pública informes sobre las Artes Escénicas.
Para el dramaturgo, será una academia en la que hay que "pagar una inscripción", ya que, como ha apuntado, "en el fondo es un club" pero con ambiciones "muy amplias".
"No deja de ser un grupo de personas que no dependen de la Administración ni de nada. Es muy similar a la Academia de Cine, ha sido un poco nuestra hermana mayor modelo e, inevitablemente, pretendemos circular como hermanos", ha concretado.
El próximo 23 de junio será cuando la AAEE elija su primera junta directiva, máximo órgano de gobierno de la institución, cuyo mandato tendrá una duración de cuatro años.
En este sentido, de Santos ha anunciado que el órgano directivo provisional que preside, "que ha trabajado mucho" será una de las candidaturas que se presenten.
"Lo que quiero es que, después de tanta batalla, llevamos un año y medio preparando el nacimiento, que salga aquella opción que en estos momentos pueda empujar más el proyecto. Ahora esto es como un niño, necesita biberones. Los que hemos llegado hasta aquí no lo vamos dejar", ha expresado.
En cuanto al futuro de la Academia de las Artes Escénicas de España, su presidente provisional cree que el número socios, 150, aumentará "muy pronto", pero ha advertido que "no desean" que haya una cifra "masificada".

"Tiene que tener una cierta excelencia, en esta academia no puede entrar todo el mundo, es una academia donde acuden gente cualificada dentro de la profesión", ha concluido.

27.4.14

Dukkha, de Beatriz Cano Olmedo

La incomunicación, la soledad social del ser humano, es un problema latente en la cultura contemporánea. Cierto es que tal problemática no es exclusiva de nuestra época, siempre ha existido en la historia de la humanidad, pero es ahora cuando se expresa de forma más rotunda. La incomunicación a lo largo de la historia se ha visto justificada por diversos factores socioculturales, pero no ha sido hasta comienzos del S. XX, momento en el que se sitúan las primeras reflexiones alusivas a este tema, cuando se inicia una observación de carácter más introspectivo.
     Beatriz Cano Olmedo profundiza en su obra en esta cuestión que ha incitado a autores como Paul Strand, Christian Boltanski, Harold Pinter, Tolstoi o Italo Calvino. O a artistas plásticos como Edward Hopper. Al igual que él cabría destacar otros artistas que nos exponen esta misma temática, el reflejo de nuestra deformidad interior: seres sin rostro. "La petrificación afecta directamente al rostro. Lo anula" comentan repetidas veces los Sujetos en Dukkha. Este anti-retrato descarnado es lo que nos muestra Dukkha, el reflejo del hombre moderno: Sujetos, objetos-personajes, productos, cautivos de la sociedad muerta, ficticia y petrificada que devora todo a su paso. Dukkha es la Tragedia del Ser. Dukkha es la Incomunicación.


Beatriz Cano Olmedo 
(Madrid, 1985) Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y Doctorado en Arte Medieval. Especialista en Iconografía. Dramaturga. Autora de los textos teatrales Medea versión Beatriz Cano, Las Furias de Electra, y Dukkha. Debuta como directora en 2011, llevando a escena Medea versión Beatriz Cano, premiada en el XV Certamen de Teatro Universitario UCM con el Premio a la Mejor Dramaturgia y al Mejor Montaje. En 2012 con Las Furias de Electra, obtiene el Premio al Mejor Texto Original en el XVI Certamen de Teatro Universitario UCM. En 2013 es premiada en el XVII Certamen de Teatro Universitario UCM con el Premio al Mejor Texto Original por su obra Dukkha, obteniendo también el Primer Premio al Mejor Montaje. Dukkha se llevó a escena en el Teatro Bellas Artes de Madrid.

8 euros- 70 páginas   ISBN: 9788416107018

El teatro Español espresenta Misántropo, una de la obra de Molière dirigida por Miguel del Arco

El Teatro Español presenta Misántropo, una versión del clásico de Molière dirigida por Miguel del Arco.
Se trata de una versión libre del clásico de Molière desde un prisma contemporáneo y ácido, en el que participan actores de la talla de Israel Elejalde, Bárbara Lennie, José Luis Martínez, Miriam Montilla, Manuela Paso, Raúl Prieto y Cristóbal Suárez.

   Esta coproducción del Teatro Español y el Teatro Calderón de Valladolid con Kamikaze Producciones se estrenó por primera vez en octubre de 2013, en el Teatro Palacio Valdés de Avilés, y ha recorrido desde entonces la geografía española con gran éxito de crítica y público.
   El humor y el ritmo vertiginoso de la puesta en escena no sólo no esconden sino que, al contrario, descubren la profundidad del clásico, la huella atemporal de esos interrogantes incómodos sobre la verdad, la ausencia de verdad y sus consecuencias.
   Los personajes de Misántropo son, gracias a esta versión de Miguel del Arco, reflejos de hombres y mujeres del siglo XXI, que demuestran que la obra maestra de Molière tiene absoluta vigencia.
   La obra plantea si la verdad es rentable, si merece la pena buscarla cuando su esencia áspera y dura puede desbaratar nuestra imperiosa necesidad de confort y placer. Alcestes, el protagonista, es un hombre solitario que anhela vivir en la verdad pero, como cualquier ser humano, está lleno de contradicciones.
   Alcestes libra una lucha desesperada poniendo en peligro su integridad por defender la verdad. Mientras, los demás, ellos y ellas, enredados en amores, miedos, vanidades y euforias, brindan, murmuran y juzgan envueltos por el rumor de la música y el eco eléctrico y bullicioso de los cuerpos que bailan.

   Miguel del Arco es fundador, junto a Aitor Tejada, de la compañía Kamikaze Producciones, que ha llevado a escena algunos de los grandes éxitos teatrales de los últimos años.

Todos somos belgas, de Miriam Segura

Todos somos belgas es una sátira coral sobre la institución de la enseñanza, reflejada en los profesores del colegio Eddy Merckx y en sus dudosos, aunque cómicos, métodos.
     ¿Qué conoce el común de los mortales sobre Bélgica, además de la cerveza y el chocolate? Los protagonistas son profesores normales, gente correcta capaz de comer yogures y de entonar con orgullo y como si las sintieran frases del himno belga como "¡El cañón ha abatido al Orange, bajo el árbol de la libertad!" o "Ahogó en sangre patriota al Orange, bajo el árbol de la libertad." Hermandad ante todo.
     Cuando vengan los belgas al colegio, habrá que demostrar el suficiente amor a la patria de los propietarios del centro. Y en todo caso, sea la belga o sea otra bandera, no es aconsejable limpiarse con una bandera, porque hay gente muy susceptible.
     Todo tiene una finalidad en este peculiar colegio, que los alumnos sean fuertes. Esperemos que sobrevivan a la experiencia.


Miriam Segura
(Burgos, 1987)
Diplomada en la Escuela Municipal de Teatro de Burgos. Colabora en revistas literarias independientes de su ciudad natal con poemas y relatos (2005-2007). Se traslada por un año a Madrid donde escribe varias obras de micro teatro para espacio abierto (A propósito, 12 minutos de confusión, …) llevadas a cabo por compañías amateurs. Ha publicado el poemario La marca del pago bajo el seudónimo de "Adalis". Actualmente reside en Zaragoza, desde donde ha escrito obras teatrales como Todos somos belgas y El almacén, entre otras.



8 euros- 76 páginas   ISBN: 978-84-16107-00-1

Pañuelos bajo la lluvia, Félix Ángel Moreno Ruiz

Historia de hijos robados en una dictadura hispana cualquiera. Carlos, profesor universitario, regresa a su casa una tarde lluviosa cuando es abordado por dos policías de paisano, que lo detienen y se lo llevan a una comisaría. Allí, tras interrogarlo, lo torturan, lo asesinan y hacen desaparecer su cuerpo arrojándolo a un vertedero. Lucía, esposa de Carlos, espera su regreso para ir a una clínica pues está a punto de dar a luz. Angustiada por la tardanza de su marido, sale a buscarlo en compañía de su hermana Inés. Después de recorrer varios hospitales, regresan al apartamento sin noticias de Carlos. Cuando se disponen a marcharse a la clínica porque Lucía ha comenzado a tener contracciones, se presentan los mismos policías que detuvieron a Carlos y se llevan a Lucía.

Pasan 20 años. Carmina, una mujer madura de clase acomodada, espera la llegada de su esposo y de su hija Julia. De improviso, se presenta en su casa Inés, le cuenta lo que ocurrió veinte años antes y cómo ha descubierto que Julia es en realidad su sobrina, hija de Carlos y de Lucía. También le dice que va a hablar con la muchacha para contarle toda la verdad y que sus padres adoptivos son cómplices del crimen.


Félix Ángel Moreno Ruiz
(Pozoblanco, Córdoba, 1969)
Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Córdoba. En la actualidad, ejerce como profesor de Enseñanza Secundaria (Lengua Castellana y Literatura) en el IES “Ricardo Delgado Vizcaíno”.

Con su primera novela policíaca, Un revólver en la maleta (Editorial Cuadernos del Laberinto), ha obtenido el Premio Solienses en 2013. Como escritor de relatos, ha participado en libros colectivos y ha ganado varios premios literarios, entre ellos el Premio «Antonio Porras» de narrativa breve en 1988 y en 1995. Igualmente, ha publicado artículos de carácter didáctico y científi co sobre cuestiones lingüísticas y literarias.


9 euros- 96 páginas    ISBN: 978-84-15353-96-6

José y Josu, ecos de un secuestro, de David Esteban Cubero

Josu, un etarra que cumple condena desde hace 15 años, comienza una huelga de hambre en el hospital en el que está recluido. Tiene un cáncer terminal y quiere ser excarcelado para pasar sus últimos momentos en libertad. El día en que el Estado resolverá su futuro recibe una visita inesperada: José, el hombre al que secuestró y mantuvo en un zulo durante más de 500 días. Este sorprendente encuentro provoca el recuerdo de su relación durante el secuestro y las dificultades que la reconciliación presenta entre víctimas y victimarios.

José y Josu, ecos de un secuestro, plantea un encuentro imaginario entre dos personas reales. Todos recordamos la polémica producida en 2012 por la excarcelación del etarra Josu Bolinaga por su enfermedad terminal, pero… ¿qué hubiera pasado si José Antonio Ortega Lara le hubiese visitado cuando estaba preso en el hospital? ¿Hay oportunidad para el perdón? ¿Y para la venganza? Estos son los ecos de un secuestro.
Un debate que sigue abierto y que esta obra trata en toda su crudeza.



David Esteban Cubero 
Guionista de televisión, cine y teatro. A lo largo de dos décadas ha sido guionista en más de 30 programas televisivos de entretenimiento en todas las cadenas de ámbito nacional. 
Se adentra en el guión de largometraje con Entre Esquelas, con el que obtiene sendos premios al guión en el Festival de Málaga y la Mostra de Valencia. Autor de la obra teatral El diastema de Beppo y las obras de microteatro, Lorca Chupaba y Manual de Orgasmos Fingidos. También ha ejercido durante una década de profesor de Guión Televisivo y Formatos Televisivos en la Universidad Carlos III de Madrid. 


7 euros- 68 páginas  ISBN: 9788415353959

25.4.14

Poderosas, de Pedro Víllora. Presentación y Lectura Dramatizada en la Casa del Libro de Fuencarral (Madrid)

El lunes, 28 de abril, se celebra la presentación y lectura dramatizada de “Poderosas”, obra teatral de Pedro Víllora editada por Ediciones Irreverentes, ganadora del Premio El Espectáculo Teatral, en la Casa del Libro de la Calle Fuencararral 119, de Madrid (19h)

Participarán en la presentación y lectura dramatizada: Pedro Víllora, Juan Carlos Pérez de la Fuente (director de escena), Juan Ignacio García Garzón (crítico de teatro de ABC) y la actriz Pepa Pedroche.

Dice Ignacio del Moral en su prólogo a Poderosas que Pedro Víllora ofrece "una reflexión acerca del poder entendido como una posición individual de privilegio. Poder que, en los tres textos que componen la pieza, es ostentado por otras tantas mujeres: una exdirectora general, una senadora y una consejera autonómica". Para Del Moral, Víllora muestra cómo el poder, aunque sea modesto, siempre se cobra un precio: "Un precio que se manifiesta, principalmente, en el cambio que se produce en las relaciones con los seres queridos: amigos, amantes, familiares, cónyuges. Es decir, Víllora aborda el tema desde el prisma de lo afectivo, lo sensual, lo familiar".  Pedro Víllora regresa como escritor a un terreno en el que "encuentra permanente y dolorosa inspiración: el de los desequilibrios afectivos y amorosos".

Pedro Víllora

(La Roda de Albacete, 1968) Licenciado en Ciencias de la Información, Dirección de Escena y Filología, ha sido profesor de Teoría de la Literatura en la Universidad Complutense y de Teoría Teatral en la RESAD. Algunas de sus obras son Bésame macho (Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca), La misma historia (accésit Premio Lope de Vega), Las cosas persas (Premio Rojas Zorrilla), Amado mío o la emoción artificial (Premio Ciudad de Alcorcón), La noche de mamá (Premio Santa Cruz de la Palma), Electra en Oma (Premio Beckett) El juglar del Cid, Lana y Asma de copla. Ha estrenado adaptaciones de Calderón, Lope de Vega, Pasolini, Koltès, Ángel González, Eusebio Blasco y Charles Dyer.

Recuerda, Casa del Libro de Fuencarral 119, Madrid. Lunes, 28 de abril, a las 19h
Fotografía de PEDRO VÍLLORA al recibir el premio El Espectáculo Teatral, junto a Miguel Angeld e Rus y el accésit del premio, Felix Ángel Moreno


10.4.14

Grabación de La Biblioteca Encantada 125. TEATRO IRREVERENTE


 
Con la visita a los estudios de Radioveintiuno Sierra Oeste de los dramaturgos José Luis Alonso de Santos, Lourdes Ortiz y Beatriz Cano Olmedo. Además de los editores Miguel Angel de Rus y Vera Kujareva.
     Se emite el viernes, 11 de abril, a las 20,30h, y los puedes escuchar en http://radio21.esy.es/
     Y pronto tendrás los podscats en http://www.ivoox.com/podcast-biblioteca-encantada_sq_f130381_1.html

8.4.14

El sector del teatro se desangra por el devastador aumento del IVA

En solo cuatro meses el número de espectadores ha descendido un 31,43%


Los datos no podrían ser más devastadores. Los efectos de la subida del IVA cultural del 8% al 21% han
empezado a desangrar la asistencia del público a las salas de teatro españolas. Es la triste constatación de un detallado estudio hecho público por los productores del sector. En los primeros cuatro meses de la implantación del nuevo IVA, del 1 de septiembre al 31 de diciembre de 2012, y comparando las cifras con el mismo período del año anterior, el teatro ha perdido 1,8 millones de espectadores (un 31,43%), la recaudación neta ha disminuido un 33% y han desaparecido 600 puestos de trabajo directos.
Todo fueron caras largas en el vestíbulo del teatro Coliseum de Madrid, donde se habían reunido cerca de 60 productores y agentes teatrales para recibir la incómoda realidad de estos datos. Los responsables de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza (FAETEDA) se refirieron a las “trágicas y devastadoras” consecuencias del “desmesurado aumento” del IVA en las artes escénicas y exigieron al Gobierno la revocación inmediata de la medida.
Según este estudio, que ya obra en poder de los responsables de Hacienda, las empresas teatrales y de artes escénicas han dejado de ingresar más de 33 millones de euros por el brutal descenso del número de espectadores en los últimos cuatro meses de 2012. Desde el punto de vista laboral, las pérdidas de puestos de trabajo han sido de 596 empleos directos. Según el informe, solo en el campo del teatro la Seguridad Social ha dejado de recaudar casi tres millones de euros. La subida del IVA se suma a la crisis generalizada en la sociedad española, la falta de consumo, y la situación trágica de los ayuntamientos, que son los principales contratantes de las compañías teatrales. La nula actividad municipal en el sector de las artes escénicas (se han reducido en más del 60% las representaciones) han provocado la desaparición de las giras con las que las compañías teatrales rentabilizan de alguna manera las inversiones.
Daniel Martínez, presidente de FAETEDA, fue el encargado de dar voz a la alarma del sector teatral, representado por gente como Jose Luis Gómez, director del Teatro de La Abadía, Pedro Larrañaga, los tres miembros del Tricicle, Juanjo Seoane o Alejandro Colubi. Los responsables de este organismo han venido manteniendo periódicas reuniones con diferentes responsables de los ministerios afectados, como Cultura, Hacienda o Presidencia de Gobierno, sin resultados positivos. El presidente de FAETEDA dijo haber encontrado “solidaridad y comprensión” entre los responsables del Ministerio de Cultura, pero Hacienda es la que, aseguró, actúa como un parabrisas.
El estudio apunta a que esta situación sería reversible si el Gobierno anulara la subida del IVA.


Ediciones Irreverentes hará durante mayo un ciclo teatral por toda España

Hola, compañeros:

Mensaje especialmente para autores de teatro, futuros autores de teatro y lectores de teatro.

Ediciones Irreverentes hará durante mayo un ciclo teatral por toda España.
-Lecturas dramatizadas de obras íntegras en la Casa del Libro de Madrid de Pedro Víllora y José Luis Alonso de Santos
-Presentaciones de Chema Rodríguez Calderón en dos ciudades
-Presentaciones de Beatriz Cano, Charo Rodríguez y Miriam Segura por varias ciudades
-Encuentro con los actores de trampa para pájaros, de Alonso de Santos, en Madrid
-Lecturas dramatizadas de escenas diversas de autores como Lourdes Ortiz, Juan Patricio Lombera y otros que se dejen.
-Una mesa redonda de autores teatrales sobre temas de actualidad y firma de libros de autores teatrales.

¿Por qué publicamos esta propuesta?
-Para que cada autor que haya publicado en Ediciones irreverentes que pueda organizar un acto en su tierra nos lo proponga, para ponernos manos a la obra e incluirlo en el catálogo promocional
-Para que los autores que estuvieran pensando en publicar una obra lo puedan hacer ahora y que el libro esté antes de fin de mayo para poder entrar en estos actos de difusión presentándolo
-Para que los autores que tengan obras de teatro breve (Máximo 50 pág. de libro) las envíen si están interesados en entrar en una antología de teatro breve que aparecerá como “Teatro español contemporáneo 2”. Elegiremos las mejores recibidas y les propondremos condiciones de edición.
-Para que los autores que tengan monólogos puedan participar en una antología de monologuistas. Elegiremos los mejores recibidos y les propondremos condiciones de edición.

Os informo que haremos una presentación general en Madrid de todos los acontecimientos para empujar un proyecto que  -si este año vemos interesante- se extenderá a los próximos meses de mayo.
Esperamos obras, monólogos, propuestas de actos, de presentaciones, y toda idea que pueda ser nutritiva.
Los autores teatrales interesados en publicar en Ediciones Irreverentes y en participar en estos actos de difusión, pueden ponerse en contacto por medio del correo de la editorial que aparece en al portada de la web
Saludos.