27.3.21

Censurada (Un debate mortal), de Rafael Negrete-Portillo


Censurada (Un debate mortal).

Autor: Rafael Negrete-Portillo

Colección de Teatro, nº 126
ISBN: 978-84-17481-55-1
PVP: 10,00€ • 91 páginas

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Tres mujeres. Una decisión. La palabra prohibida: eutanasia. Cuando un encierro sanitario obliga a que una madre y sus dos hijas permanezcan bajo el mismo techo, su relación se pone a prueba.
Censurada (un debate mortal) es un texto que explora el límite entre el amor hacia un ser querido y la dificultad de aceptar o no su postura ante la muerte. ¿Cómo afrontarlo? ¿Cómo decidirlo? ¿Cómo rebatirlo? Dos espacios. Dos tiempos: la antesala de un juicio y el recuerdo del hogar en el que sucedieron los hechos. En clave de humor, los personajes exploran distintos puntos de vista, recrean escenarios y revisan opiniones más allá de ellos mismos. Algunos de los diálogos de esta pieza están tejidos a partir de testimonios reales, dando un carácter documental a momentos concretos de la dramaturgia. Censurada (un debate mortal), sin quitarnos el privilegio de la sonrisa o la carcajada, nos empuja a reflexionar sobre el ayer, sobre el hoy y sobre el mañana. Sobre la vida y, muy especialmente, sobre la manera de dejar de vivir.

 

Rafael Negrete-Portillo

 

Actor, director y dramaturgo. Docente universitario.

Autor de más de una veintena de piezas (en prosa y en verso) que van desde lo clásico al drama contemporáneo, pasando por la comedia de disparate, es autor de  Productividad (comedia de bungaló) publicada por Ediciones Irreverentes; Mujeres en Cervantes; Entre los pucheros: Santa Teresa; El kebap de Pinter. Creador de obras de teatro familiar como Albor Zero o Círculo (cuento urbano), y de piezas de teatro cubista como Último sujeto; Parestesia (La lucha empieza en el interior) o Humo de Cristal.


En la actualidad se centra en el teatro psicológico y en las nuevas tendencias dramáticas y postdramáticas del siglo XXI, siendo, además, re-generador del concepto de ‘TEATRO CUBISTA’. Galardones recientes: Vencedor del “premio nacional de textos teatrales Cuenca a escena 2017” por ¡Orden en la sala! (comedia querellante); galardonado en la convocatoria “Mujeres que cumplen 2017 de SGAE” por Senvm senioribvs y ganador del premio “Luis Barahona de Soto” en su apartado “Premio Morales Martínez de textos infantiles 2018” por su obra Ni come ni deja comer, programada posteriormente en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

Todo sobre la obra en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/censurada_un_debate_mortal.html

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¡Quédate, Mr. Marshall!, de Asier Aparicio


 ¡Quédate, Mr. Marshall!

Autor: Asier Aparicio

Colección de Teatro, nº 125
ISBN: 978-84-17481-53-7
PVP: 14,00€ • 166 páginas

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¡Quédate, Mr. Marshall! es la obra con la que Asier Aparicio ha sido accésit del VI Premio Irreverentes de Comedia, una revisión de nuestro pasado y de nuestras deficiencias atávicas que parecen repetirse de tiempo en tiempo. Estamos en Villar del Río, décadas después de que se rodara allí la popular película de Berlanga. Sus habitantes reciben la terrible noticia de que la principal empresa del pueblo, en manos de una multinacional norteamericana, ha decidido echar el cierre. Ante la inminente catástrofe, las “fuerzas vivas” del lugar idean un plan con el fin de salvar su pueblo... y contar, si es posible, con el parabién de sus “bienhechores” yanquis. Es el drama de nuestra “España vaciada” en clave de humor crítico. El libro incluye la obra breve Lunas de Valencia. Estamos en 1588, Lope de Vega ha sido desterrado a Valencia; allí se empapa de lo mejor del teatro de su época. En el Corral de la Olivera, la casualidad reúne a los dramaturgos más nombrados de la ciudad y el “Fénix” va perfilando, de su mano, los principios de nuestra Comedia Nacional. Pero no hallará su fórmula exitosa de un modo académico, sino en las tablas, mediante la vivencia de las múltiples confusiones y los enredos amorosos en torno al estreno de una obra. Nos encontramos ante un texto de teatro dentro del teatro; una versión moderna de la comedia de nuestro Siglo de Oro para comprender mejor su periodo de mayor esplendor.

 Asier Aparicio


(1976) Nació en el País Vasco, pero desde niño reside en Palencia. 

Licenciado en Teología y Diplomado en Educación Social, trabaja actualmente como profesor de Lengua y Literatura en ESO y Bachillerato.

 En su haber, 56 obras de teatro editadas (y algunas representadas) bajo los títulos Obras son amores, Obras finitas, Después de las flores, Seis olas y media, In The Cut, Hombres de paja, Llámame perro, Lunas de Valencia y ¡Quédate, Mr. Marshall!, (Accésit VI Premio Irreverentes de Comedia), así como 3 discos de canciones con su grupo musical “Contraste”.

HA publicado 6 novelas: Las voces y las piedras, La espada cincel, Barcos en la llanura, Tesela, El árbol nazarí y El ángel sobre las olas (Premio Villiers L´Isle Adam de Novela Fantástica). Además, dos libros de relatos: ¡Tócala, Sam! y Crónicas lunáticas (Premio “El amor azul marino” 2020 al Mejor Libro). Publicó más de 60 artículos y un pequeño ensayo Frente y perfil y el libro de poemas V de verso. Por último, la trilogía infantil Ventolino y el rapto real, Ventolino y el collar de la luna y Ventolino y las tierras espejo. En 2014 recibió el Premio “Un diez para diez” de Literatura por la vinculación de sus novelas a la comarca de Tierra de Campos. Desde 2013, ha concurrido en las antologías Relatos mayores, Palencia, palabra y luz, La Navidad en su tinta, Somos diferentes, Historias del Románico y Castilla y León, puerta de la Historia.

Todo sobre el libro en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/quedate_mr_Marshall.html

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La tragicomedia de los arcanos, de Antonio Miguel Morales


La tragicomedia de los arcanos
Autor: Antonio Miguel Morales

Colección de Teatro, nº 124
ISBN: 978-84-17481-52-0
PVP: 14,00€ • 170 páginas

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La tragicomedia de los arcanos es la obra ganadora del VI Premio Irreverentes de Comedia. Es un texto que pretende habitar la sorpresa usando como claves las cartas del tarot y el miedo a lo desconocido.

 Comedia con tintes esporádicos de drama, como la vida misma. La obra consta de 22 escenas que, aunque pueden ser leídas o representadas de manera independiente, forman parte de un todo. Pitonisa se encarga cada día de echar las cartas al público. Los personajes son los 22 arcanos del tarot que están en cada escena acompañados de los secundarios de la baraja. Por estas páginas pasan la sacerdotisa, el Ermitaño, el Colgado, la Templanza o la Carta que no se nombra. 

La temática es variada: se abordan temas que tienen que ver con debates contemporáneos como las migraciones, la identidad sexual o los nacionalismos, es un reflejo de nuestro mundo, con humor, a veces ácido, y gotas de drama, escrito en pareados, redondillas, quintillas, décimas, romances, sonetos y octavas reales: dramaturgia moderna con versos de siempre. 

Afirma en el prólogo Adelardo Méndez Moya: “No resulta nada frecuente encontrar un autor tan comprometido, tan dedicado, tan erudito, tan apasionado y tan atento a cuanto le rodea como lo es Antonio Miguel Morales. En verdad sorprenden su honestidad, su intensidad, su capacidad, su sensibilidad, combinados con su conocimiento, su talante, su versatilidad y su talento. Es por ello que su teatro me entusiasma, me emociona, me conmueve, me divierte y me enseña… Y, claro, en esta dinámica participa de lleno La tragicomedia de los arcanos, que hoy ve la luz en letra impresa”.

 

Antonio Miguel Morales


 (Palma de Mallorca, 1968).

Miembro de la exitosa Generación de autores teatrales Romero Esteo, nace en Palma de Mallorca, aunque ha residido toda su vida en Morón de la Frontera. Es en el pueblo de “la cal y de la rabia”, como a él le gusta denominarlo parafraseando a su paisano el poeta Julio Vélez, donde hay que buscar el origen de ese universo poético tan personal que envuelve toda su producción dramática. 

Ha destacado como autor teatral con obras como La ciénaga, La milonga del destierro y los días azules (Accésit del XI Premio El Espectáculo Teatral), La verdadera identidad de Madame Duval (seleccionada por Factoría Echegaray y Premio El Espectáculo Teatral), todas ellas publicadas en Ediciones Irreverentes.

Además ha publicado: Epifanía de la marabunta (finalista en el Certamen de Dramaturgias Emergentes de LANAU), Suplicius (finalista del Certamen Teatral Romero Esteo), El mandala (que cierra su Tetralogía de las fronteras) y un largo etcétera de obras que han sido traducidas a varios idiomas. Colabora asiduamente con Almazara Teatro y cultiva otros géneros como la poesía y la narrativa. Es uno de los autores andaluces más reconocidos de los últimos años.

 

Todo sobre el libro http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/la_tragicomedia_de_los_arcanos.html

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18.2.21

Parodias teatrales, de Enrique Gallud Jardiel. De Cyrano a Edipo

 Parodias teatrales.

 Enrique Gallud Jardiel

Portada: Talía de Rus

Colección de Teatro, nº 123
ISBN: 978-84-17481-54-4
PVP: 11,00€ • 130 páginas

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Las divertidísimas Parodias teatrales de Enrique Gallud Jardiel son más que meras imitaciones burlescas de obras como Cyrano de Bergerac, Romeo y Julieta, Un soñador para un pueblo, El sí de las niñas, La doncella de Orleans o Edipo, rey, porque el autor nos presenta las obras desde nuestro tiempo, descontextualizadas, las mira con el sarcasmo y el distanciamiento del que ya lo conoce todo y ve los hilos sueltos de las prendas históricas más prestigiosas, pero al mismo tiempo nos lleva a la risa con respeto por la obra original y desde el humor llegamos a la curiosidad por conocer la obra original, con lo cual, estas parodias nos llevan a leer a Edmond Rostand, Antonio Buero Vallejo, Prosper Mérimée, Albert Camus o Friedrich Schiller, que quizá fueran lecturas que tuviéramos pendientes desde la adolescencia y mira por dónde, ahora es un buen momento para encontrarse con los originales.

     Estas Parodias teatrales son textos breves y brillantes, para leer en esos ratos libres que nos deja la vida, para poner el libro en la mesilla de noche y después del cabreo cotidiano de las noticias, leer dos o tres obras y dormirse con una sonrisa. 

     Enrique Gallud Jardiel pertenece a una familia de raigambre literaria, pues es nieto del gran Jardiel Poncela, el genial humorista, e hijo de los actores Rafael Gallud y María Luz Jardiel. Ha mamado el teatro desde la cuna, lo ha asimilado, y después de décadas de estudio, nadie mejor que él para mostrarnos el lado más risible de las grandes obras. Incluso para mostrarnos los parecidos que podemos tener con algunos grandes personajes de la historia del teatro, que en el fondo eran tan humanos como nosotros. Este libro pretende hacernos sonreír, incluso reír y pone en solfa —con cariño y dentro de los límites del buen gusto— a autores que han pasado a la Historia y, por ello, ya no pueden defenderse.

 

Enrique Gallud Jardiel

 


(Valencia, 1958). 

Ha publicado en Ediciones Irreverentes las ediciones críticas de las obras de Enrique Jardiel Poncela: Madre, el drama Padre; Agua, aceite y gasolina; y Angelina o elhonor de un brigadier. Es autor de la Introducción de La venganza de donMendo, de Pedro Muñoz Seca. 

Parodias teatrales es su primera publicación con libro propio en Ediciones Irreverentes. 

Dirige la Compañía Teatral Barbieri, realizando más de setenta montajes, en los que también participa como intérprete. Se doctora en 2010 por la Universidad Complutense de Madrid. En 2011 recibe un Doctorado «Honoris Causa» de la Bircham International University, Delaware. En la actualidad, se dedica a la docencia en la Universidad Francisco de Vitoria. Es autor de más de doscientos libros, entre los que podemos destacar: Cómo escribir humor; Jardiel, la risa inteligente; Cómo ser culto en diez días; Historia estúpida de la literatura; El follón del fin del mundo; Los sufrimientos del escritor; Viajes chapuceros y lugares espantosos; Español para andar por casa; Historia cómica de España; Grandes pelmazos de las letras universales, y Jardiel en cartel, entre otras...

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8.2.21

Dieciséis pasos al oeste y Los ausentes, de Eugenia Kléber, en Ediciones Irreverentes


                           Dieciséis pasos al oeste. Los ausentes.

Autora: Eugenia Kléber.

Colección de Teatro, nº 122

Ediciones Irreverentes
ISBN: 978-84-17481-50-6
PVP: 12,00€ • 116 páginas

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DIECISÉIS PASOS AL OESTE
Para ella, VERENA, ÉL (al principio ÁNGEL, después todos los nombres) significa deseo y rencor, pasión, enfermedad y venganza. Apareció en su vida de repente una tarde, cuando ella era todavía una niña, y continúa habitando sus días inevitablemente, como una planta carnívora aunque placentera, una herida cuyo dolor excita y adormece. Tal vez regresar al origen, a la singular mujer vestida de novia en una habitación blanca, ayude a VERENA a comprender y perdonar.


LOS AUSENTES
VARIA y MARCUS se instalan en una pequeña isla helada muy al Norte, en un lugar fuera del mapa. Podrían ser unas cortas vacaciones, una ofrenda, un juego secreto, una huida voluntaria para romper definitivamente el turbio vínculo que les une. O también la casa perfecta para la pequeña ANNA. VARIA intenta volver a pintar para salvarse, MARCUS se va de cacería al bosque. No es una cacería cualquiera. En una atmósfera perturbadora de misterio y violencia, VARIA halla la fuerza para tomar una decisión.
 


Eugenia Kléber

Estudia Filosofía y Piano. Vinculada al cine desde muy joven, ha sido profesora de Guión Cinematográfico y guionista en el Centre d´estudis Cinematogràfics de Catalunya de Barcelona durante muchos años. Guionista de las películas La memoria del agua e Invocación, premiadas en Cannes y Ámsterdam y seleccionadas en San Sebastián, Venecia, Karlovy Vary, Alcalá de Henares y Figueira da Foz. Dirige la película experimental en b/n Torturados por las rosas, con la que participa en diversos festivales internacionales. Su primera novela, Algo se ha roto, obtuvo el Premio Tusquets Nuevos Narradores 1997. Con Editorial Siníndice ha publicado los relatos Lo que quede después y La hechizada y la novela ilustrada Marie Valentine. En 2019 publica la novela Terrible intimidad, Serial Ediciones, y las obras Indemnes/Lucy N. en Ediciones Irreverentes, Colección de Teatro nº 114. Su obra corta Laura y el Danubio es seleccionada en el Festival Dramaturgia Femenina Atenas 2021. Participa en la Antología de relatos Mujeres de la Antigüedad Clásica, de M.A.R Editor. Su obra inédita Carne de tu carne acaba de ser elegida en el Concurso Internacional La Escritura de La/s Diferencia/s Cuba/Italia 2020-2022, para representar a España en el Festival que se llevará a cabo en Cuba.

Comprar el libro http://www.edicionesirreverenteslibreria.com/DIECISEIS-PASOS-AL-OESTE/-LOS-AUSENTES-Eugenia-Kleber

“Mariquita aparece ahogada en una cesta” de Juan García Larrondo, pone el broche de oro a la temporada de teatro en el Pedro Muñoz Seca

 


Sobre el éxito de la representación afirma Jesús Almendros: “con el letrero en taquilla de 'No hay entradas', hemos podido disfrutar por partida doble de una obra, que si no nueva, lo parece cada vez que se representa. (…) La compañía Albanta Teatro de Cádiz, que dirige Pepe Bablé, nos trajo al escenario del Pedro Muñoz Seca una nueva versión de “Mariquita aparece ahogada en una cesta”, una de las comedias más alocadas, divertidas y representadas (…) Bablé y la compañía Albanta Teatro mantienen viva la frescura de esta divertida pieza, manifiestamente satírica y surrealista, que recuerda mucho a las películas un tanto provocadoras del Pedro Almodóvar de sus primeros largometrajes. También ha sido comparado al Valle Inclán de los esperpentos y el mismísimo Pedro Muñoz Seca por su facilidad para crear situaciones cómicas. (…) El público siguió con gran atención, casi devoción, el desarrollo de la función al término de la cual, premió con una calurosa ovación a los actores, al director y a Juan Larrondo que salió a saludar al escenario”.

          Añade Alejandro Gutiérrez “En comparación con los milagros de esta divinizada señora de Larrondo, los de la de Berceo se quedan en cositas insignificantes, aburridas, vulgares… Una virgen de tercera división, en definitiva".

          Y remata Charo Sabio: “Afortunadamente, el punto final en la vida perra de esta sufrida y empobrecida gaditana es el arranque de una descacharrante diversión, progresiva e incesante, que tiene como fin último hacer las paces en la muerte con los conflictos de la vida, y todo ello por obra y gracia de la mismísima Virgen”.

          El lector puede encontrar esta obra en el volumen “Comedias selektras·, http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/mariquita.html, editado por Ediciones Irreverentes

14.1.21

Enajenada, de Pilar Zapata. Ganadora del XIV Premio El espectáculo Teatral

 

Enajenada.
Autora: Pilar Zapata

Colección de Teatro, nº 121
ISBN: 978-84-17481-42-1
PVP: 10,00€ • 82 páginas

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Enajenada es la historia de Lucía, una profesora que lleva una vida normal, pero que repentinamente se encuentra metida en el cuerpo de una compañera a la que detesta, como si hubiera tenido lugar un intercambio de almas. Lucía insiste ante todo el mundo en que es ella misma, no la compañera odiada, pero nadie la cree porque su aspecto es el de la otra, y deberá llevar la vida de esa otra mujer, vivir con su marido y cargar con las consecuencias de su vida ficticia. Se verá inmersa en una situación muy comprometedora, que la enfrenta a vicisitudes muy divertidas, por lo absurdas, pero también a hechos muy graves, como la amenaza de un asesinato en el que ella tendrá un papel esencial. Por debajo del desarrollo de la obra, entre el suspense y el humor, hay una cuestión de vital importancia: la añoranza de Lucía de su propio yo. No ya de las circunstancias anteriores a su metamorfosis —su vida, su marido…—, sino la añoranza de sí misma, de ese yo íntimo en el que tanto pensaba de pequeña y que, de mayor, fue olvidando para dedicarse al yo proyectado al mundo. Se pregunta si este olvido es el culpable de su enajenación, aunque no llega a contestarse porque, igual que sucede en la vida real, la arrastra la vorágine de los hechos palpables a los que tiene que plantar cara en seguida. Es una historia obsesiva sobre nuestra personalidad: ¿somos quienes creemos ser? ¿Llevamos una vida que no es la nuestra? ¿Nos sentimos suplantadores de una vida que no nos corresponde? ¿Somos en realidad actores interpretando un papel y no nuestra verdadera vida? ¿Existe realmente un yo, una especie de alma, que ocupa nuestro cuerpo o somos sólo manifestaciones de nuestro cerebro? Pilar Zapata plantea, entre la comicidad, el terror y el absurdo, la historia de una mujer que sabe quién es, pero que es tratada en función de cómo la ven los demás. ¿Recuperará su vida o seguirá para siempre presa de la mirada de los otros? 

Pilar Zapata

(Madrid).

Además de sus dos obras publicadas en Ediciones Irreverentes, Enajenada y La cáscara amarga, Premio de la Fundación Antonio Machado de Collioure, 2017, Pilar Zapata Bosch es autora de los textos dramáticos Como tú me quieras (Premio Antonio Buero Vallejo), La ouija (Premio La Jarra azul), La del alba sería (Premio Cervantes de Teatro Breve), Trapos sucios (Premio Ateneo de Paterna), La pensionista (Premio de Teatro Mínimo Rafael Guerrero) y Por si acaso (Premio Garzón Céspedes de Soliloquio). En su obra narrativa encontramos las novelas La querencia (Premio Villa de Madrid), Mea culpa (Mención Especial del Premio Nadal), La torre de la algarabía (Premio Villa de Oria), La azumbre (Premio Ónuba), La lujuria de las horas, y La usurpadora, entre otras. Y de los relatos El sitio (Premio Hucha de Oro), La huelga de los mendigos y otros cuentos (Premio Ramón J. Sender), El traspapelado (Villa de Móstoles), El matacandelas (Villa de Mosqueruela), El cuaderno (Blas de Otero), y El enigma (Premio Federico García Lorca), entre otros.

            Es accésit del Premio Alfred de Musset por la traducción de El partido, de Yorgos Maniotis, publicado por Ediciones Irreverentes.

Toda la información en la web de Ediciones Irreverentes http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Enajenada_Pilar_Zapata.html

Compra en http://www.edicionesirreverenteslibreria.com/epages/ea9759.sf/es_ES/?ObjectPath=/Shops/ea9759/Products/2155

10.1.21

Se cancela definitivamente el 21º Salón Internacional del Libro Teatral

 Inaem suspende todas sus actividades, incluido el #21SILT, que se estaba desarrollando este fin de semana en el CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL, por el temporal de nieve.

            Ediciones Irreverentes estuvo presente en el XXI Salón del Libro Teatral con dos stand, uno dedicado a la dramaturgia contemporánea y otro centrado en el teatro clásico. Finalmente sólo se pudo hacer la primera jornada del Salón debido a la tempestad. Lo lamentamos por los amigos que nos visitan cada año, compañías profesionales y aficionadas, directores, productores, autores y actores. Los libros del Salón están todo en La Librería de Vera y se envían en un máximo de 24 horas, por mensajero.

            Fotos del reportaje de Vera Kukaharava.

 El presidente de la AAT, El dramaturgo Ignacio del Moral, y el escritor y Editor de Ediciones Irreverentes, Miguel Ángel de Rus, hablan sobre la situación de la edición teatral antes del acto inaugural del Salón del Libro Teatral.

La dramaturga Eugenia Kleber firmó ejemplares de sus libros «Dieciséis pasos al oeste» e «Indemnes» en la primera jornada del Salón del Libro Teatral.

El actor Manuel Galiana, habitual visitante del stand de Ediciones Irreverentes, se llevó firmado el libro de Manuel Muñoz Hidalgo dedicado a la figura de Francisco Salzillo.

 Chema Rodríguez Calderón estuvo firmando en el stand dedicado a la dramaturgia contemporánea de Ediciones Irreverentes durante la primera -y única- tarde del Salón.


21 Salón Internacional del Libro Teatral del 8 al 10 de enero en el Teatro Valle-Inclán


Nos complace comunicaros que el Salón Internacional del Libro Teatral abrirá sus puertas en el Teatro Valle-Inclán CDN-INAEM (Madrid) los días 8, 9 y 10 de enero del 2021 en horario de 11 a 14 y de 16 a 20:30 h. Y como os podéis figurar, con todas las medidas sanitarias posibles.

            Como cada año, Ediciones Irreverentes presentará sus novedades en el salón, su fondo editorial, que en esta edición alcanza los 136 volúmenes, entregará los premios El Espectáculo Teatral e Irreverentes de Comedia, y organizará firmas en sus dos stand con los autores de la editorial. Vera Kukharava y Miguel Ángel de Rus serán los responsables de cada stand. Estos son los actos previstos:

 

Oficiales:

Entrega de Premios el sábado 9 de enero de 12.30 a 12.50 horas

            Vera Kukharava recibirá en nombre de Antonio Miguel Morales Montoro el Premio Irreverentes de Comedia de manos de Ignacio del Moral y presentamos el libro premiado La tragicomedia de los arcanos

            Pilar Zapata recibe el Premio El Espectáculo Teatral de manos de Ignacio del Moral y presentamos el libro premiado, Enajenada

            Asier Aparicio recibe el accésit del Premio Irreverentes de Comedia de manos de Ignacio del Moral y presentamos el libro premiado Quédate Mr. Marshsall

 

Presentación de novedades sábado 9 de enero de 16,30h a 17 h

            Eugenia Kléber presenta su libro Dieciséis pasos al oeste. Los ausentes

            Rafael Negrete-Portillo presenta su libro Censurado. Un debate mortal

            Manuel Muñoz Hidalgo presenta su libro Francisco Salzillo, la pasión y la gloria

 

Presentación de novedades sábado 9 de enero de 19h a 19,20h

            Miguel Ángel de Rus presenta en nombre de Diana de Paco su libro Eva a las seis. Obsession Street

            Enrique Gallud Jardiel  presenta su libro Parodias teatrales

            Jerónimo López Mozo presenta su libro Ahlán


 Como cada año, Miguel Ángel de Rus ha dedicado su programa de Radio Nacional de España, Sexto Continente https://www.rtve.es/alacarta/audios/sexto-continente/ a hacer un especial dedicado al salón del Libro Teatral, dedicándole la hora completa.

Horarios de firmas de libros en los stand de Ediciones Irreverentes

Viernes de 18,30h a 19h

Manuel Muñoz Hidalgo

Ángela Martín del Burgo

 

Viernes de 19h a 19,30h

Pilar Zapata

Chema Rodríguez Calderón

 

Viernes de 19h,30h a 20h

Manuel Muñoz Hidalgo

Ángela Martín del Burgo

 

Sábado de 11,30h a 12 h

Antonio Miguel Morales Montoro

Pilar Zapata

Asier Aparicio

 

Sábado de 12h a 12,30 h

Ángela Martín del Burgo

Olga Mínguez Pastor

 

Sábado de 13h a 14 h

Antonio Miguel Morales Montoro

Pilar Zapata

Asier Aparicio

 

Sábado de 16h a 16,30 h

Asier Aparicio

Jerónimo López Mozo

Enrique Gallud Jardiel

 

Sábado de 16,30h a 17h

Rafael Negrete-Portillo

Eugenia Kléber

Manuel Muñoz Hidalgo

 

Sábado de 17h a 17,30

Enrique Gallud Jardiel

Jerónimo López Mozo

Olga  Mínguez Pastor

 

Sábado de 18h a 18,30 h

Asier Aparicio

Rafael Negrete-Portillo

Eugenia Kléber

 

Sábado de 18,30h a 19h

Antonio Miguel Morales Montoro

Manuel Muñoz Hidalgo

Jerónimo López Mozo

 

Sábado de 19,30h a 20h

Rafael Negrete-Portillo

Eugenia Kléber

Manuel Muñoz Hidalgo

 

Domingo de 12h a 12,30h

Juan Carlos Rubio

Francho Aijón

 

Domingo de 12,30h a 13,30 h

Asier Aparicio

Ángela Martín del Burgo

Chema Rodríguez Calderón

 

Domingo de 13h a 13,30 h

Juan Carlos Rubio

Asier Aparicio

Fernando Alonso Barahona

 

Domingo de 13h a 14h

Rafael Negrete-Portillo

Eugenia Kléber

Manuel Muñoz Hidalgo

 

Toda la información sobre os libros de teatro en la web de Ediciones Irreverentes http://www.edicionesirreverentes.com/Teatro.htm

5.12.20

Estreno de “Mariquita aparece ahogada en una cesta” de Juan García Larrondo, en el Teatro Pedro Muñoz Seca de El Puerto de Santa María

 


La compañía Albanta, con dirección de Pepe Bablé, estrena nueva versión de Mariquita aparece ahogada en una cesta, una de las piezas más emblemáticas y divertidas del dramaturgo gaditano Juan García Larrondo. La obra narra, en clave de tragicomedia, la historia de Mariquita Vargas, una mujer sin recursos y desesperada que decide prostituirse por los muelles con tan mala suerte que, al final, unos marineros acaban lanzándola al mar, donde fallece ahogada junto con una cesta de ropa sucia como único salvavidas y donde, inesperadamente, la Virgen María se le aparece milagrosamente y la resucita por un periodo de tres días, para que perdone a sus agresores y a las personas que jamás hicieron nada por ayudarla.

            El texto, publicado en Ediciones Irreverentes y Primer Premio de Teatro "Marqués de Bradomín", es una farsa de insólita modernidad que nos recuerda a los mejores "Antiteatros" de Valle-Inclán o a las "Renovaciones Melodramáticas" del Pedro Almodóvar de sus primeros largometrajes, con cuyo universo esta obra de Larrondo ha sido varias veces comparada.

            Fecha, hora y lugar: Domingo, 13 de diciembre 2020 (12.30 h). Teatro Municipal "Pedro Muñoz Seca". (Plaza del Polvorista, 4) El Puerto de Santa María (Cádiz). - Venta de entradas en taquilla del Teatro: los días de espectáculo desde las 10.30h. - Venta de Localidades por Internet: en www.tickentradas.com y 902 750 754.

            Venta directa del texto en Ediciones Irreverentes: https://bit.ly/3odwZ3s


             El gaditano Juan García Larrondo, miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España, cuenta con una extensa trayectoria artística avalada con varios estrenos y la publicación de gran parte de su obra teatral por la que ha recibido, además, importantes reconocimientos, como en el Premio Internacional “Teatro Romano de Mérida”, el Primer Premio “Marqués de Bradomín”, el Segundo Premio de Teatro “Hermanos Machado” o el IX Premio “El Espectáculo Teatral”. En 2012, su versión de la obra de Albert Camus “El estado de sitio”, galardonada con el Primer Premio "Alfred de Musset" de adaptaciones teatrales en 2018, sirvió para inaugurar los actos conmemorativos del Bicentenario de la Constitución de Cádiz. En 2013, fue elegido finalista del Premio Andalucía de la Crítica en su modalidad de Teatro por "Celeste Flora", publicada por Ediciones Irreverentes, con quien también ha publicado "Agosto en Buenos Aires", "Antífona a Santa Rita del colon irascible", "Comedias Selektras" y "Noche de San Juan". Tras más de treinta años vinculado con el mundo del Teatro, Larrondo sigue compaginando su labor como dramaturgo con su afición hacia otros géneros como la Poesía o la Fotografía, aunque ha sido a través de su producción dramática donde ha recibido mayores reconocimientos. En 2018 fue nominado al Premio "Lorca" de Teatro Andaluz como mejor autor teatral por su obra "Bendita Gloria". www.juangarcialarrondo.com 

Obras de Juan García Larrondo en Ediciones Irreverentes: https://bit.ly/3qtdtlh

Alaña, de Klaus S. Neumann, en Ediciones Irreverentes

 


ALAÑA.
Autor: Klaus S. Neumann

Colección de Teatro, nº 120
ISBN: 978-84-17481-40-7
PVP: 11,00€ • 120 páginas

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 Motivados por la crisis económica, cuatro españoles emigran a Berlín. Dos mujeres y dos varones, procedentes de diferentes estratos sociales, con ideologías políticas diferentes, emprenden el mayor viaje de crecimiento personal de sus vidas. Se conocen en la oficina de empadronamiento y allí, en la sala de espera, empiezan a charlar y a odiarse. La comunicación es, por la evidente diferencia de sus caracteres, una mezcla de insultos, puyas e incomprensión. Las futuras peleas están servidas. Se volverán a encontrar en un bar de tapas español cuyo dueño es un alemán muy aficionado a todo lo español. Por eso lleva el apodo de “El Andalú”. El trato entre los cuatro sigue igual, aunque “El Andalú” intenta mediar, hasta que algo grave, que pone en peligro la vida de uno de ellos, hará que se den cuenta de que se necesitan. En realidad todos quieren volver a su tierra. Incluso el alemán. Así que deciden “reconquistar” la patria que les fue robada por gente mala, políticos sin alma. Todo ella en un tono de comedia ácida y a veces amarga. Afirma en el prólogo Gonzálo Piñán de Mingo: “Klaus emplea el estereotipo para explicar la realidad de su mundo. Los personajes de esta obra abarcan temas actuales como el feminismo, el racismo, la integración social, la violencia, los comentarios ofensivos, la actitud ofensiva, la lucha por tener la razón en las conversaciones, etc. También trata con mucha claridad temas que nos ocurren a los que migramos. Cualquiera que haya migrado puede sentir mientras lee esta obra un reconocimiento de los pasos que dio cuando llegó por primera vez al país nuevo”. Afirma el autor: “¡Yo amo España y no se hable más! Pero dicen que aquello que más amas, es lo que más podrás llegar a odiar. No sé si puedo o quiero aplicar esta frase a mi queridísima España. Pero hay momentos...”.

 

Klaus S. Neumann

(Berlín, Alemania, 1965)

Traductor, responsable/supervisor en una empresa de servicios lingüísticos. Reside en Berlín. Su pasión por España le vino por la película Carmen de Carlos Saura. Empezó a estudiar español y guitarra flamenca. Vivió ocho años entre Jerez de la Frontera, Barcelona y Madrid. Se ha iniciado en diferentes artes como los monólogos, el baile flamenco, la improvisación teatral y varios estilos musicales. En 2016 participó en “Noches de Comedia Berlín” donde ganó con un monólogo sobre diferencias culturales. En 2018 ganó el XVI Premio Internacional Sexto Continente de Monólogo de humor. El texto ganador fue publicado en la Antología Monólogos de humor, Autoficción de Ediciones Irreverentes. Desde hace unos años se dedica a la escritura de relatos breves, monólogos y obras de teatro. Ha aparecido en las antologías Cuentos del coronavirus y Sexo robótico. Nunca escribe en alemán: “Necesito los idiomas extranjeros como una máscara, para poder expresarme con sinceridad”. Se define a sí mismo como “persona del sueño y ensueño”. De otra forma no podría soportar la realidad. ALAÑA es su primera obra publicada.

Todo sobre el libro en la web de Ediciones Irreverentes

 http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Alana_Klaus_Neumann.html

17.8.20

Distancias, teatro juvenil de Carlos Tejero

Distancias.
Autor: Carlos Tejero

Colección de Teatro, nº 119
ISBN: 978-84-17481-41-4
PVP: 10,00€ • 88 páginas

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Carlos Tejero es un destacado autor de teatro destinado a un público juvenil, en el que muestra los problemas, las tensiones y las necesidades de los más jóvenes en la sociedad actual. Tras el éxito de Instituto público y Un banquero codicioso, nos presenta en Distancias el difícil entorno familiar de un joven que debe hacerse cargo de su hermano pequeño porque sus padres trabajan hasta altas horas de la tarde. Afirma de esta obra Antonio Muñoz Frías en el prólogo: “La mesa del profesor es yunque de sus ideas y la pizarra exponente del Saber y de la Ciencia, y a ese profesor curtido en el barrio y su pobreza, se le fue llenando el alma de deseos de grandeza cuando el hombre, aún infantil, pisa el patio y la escalera, para que el Maestro Noble forje el Hombre del Mañana y ese Maestro-Nobleza, letra a letra va enseñando al niño los amplios campos que se le harán Alameda del Saber y la Cultura que todo joven precisa. Con muy poquitos alumnos del Instituto y unas colchas, Juan Carlos escribe Obras que al espectador le llegan a los profundos misterios del alma, que es la conciencia y profundizan esos toques de una campana sonera, que es la voz de los alumnos dando las gracias o las quejas. Este autor le quita o pone en sus obras esa niebla que embellece la mañana o al atardecer lo cierra con la duda de si has hecho tus deberes en la tierra”. Teatro pensado para ser leído y representado por los más jóvenes que conecta a la perfección con sus gustos y necesidades.

 

Carlos Tejero

 (Madrid, 1958). Profesor de secundaria de Lengua castellana y Literatura. Ha colaborado en trabajos de investigación para la Sociedad Española de Estudios Literarios de Cultura Popular (SELICUP) recopilando junto a Isabel Gutiérrez materiales de literatura oral de la Axarquía malagueña y coordina una tertulia literaria en el Ayuntamiento de Pinto. Gracias a la iniciativa de su amigo y poeta Jesús Urceloy se editó su primer libro de poemas, El disfraz de los paisajes (Amargord, 2012), y publicó así algunos textos que solo conocían unos pocos amigos. En 2016 apareció Anónimos en Cuadernos del Laberinto, homenaje a aquellas personas capaces de ofrecer a los demás todo cuanto pueden de forma desinteresada. En 2019 se publicó su tercer poemario El eco de las voces. Como dramaturgo, en 2017 se publicaron en Ediciones Irreverentes dos piezas de teatro juvenil con gran éxito entre los adolescentes, Instituto público y Un banquero codicioso. Ahora vuelve con Distancias, otra obra de teatro juvenil en la que presenta el difícil entorno familiar de un joven que debe hacerse cargo de su hermano pequeño porque sus padres trabajan hasta altas horas de la tarde.

Más información en la web de Ediciones Irreverentes

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Eva a las seis y Obsesion Street, dos obras de Diana M. de Paco Serrano

118 Eva a las seis. Obsesion Street.

Autor: Diana M. de Paco Serrano

Colección de Teatro, nº 118
ISBN: 978-84-17481-39-1
PVP: 12,00€ • 134 páginas

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En Eva a las seis Diana M. de Paco nos presenta a “mujeres actuales que confrontan su discurso femenino al de los hombres con los que coexisten; mujeres que viven situaciones inquietantes fusionando lo real y lo irreal en ‘no espacios’ fronterizos, liminares, donde, anclándose en temáticas comunes como la culpa, el remordimiento, el engaño, la búsqueda de la verdad, su situación en el mundo actual, se genera el conflicto y consiguen desenmascarar a sus hombres para descubrirnos el abuso, la corrupción, el egoísmo, el instinto sexual, la violencia”. (Miguel Cegarra). “Diana M. de Paco presenta en Eva a las seis a una joven actual, sobradamente preparada, filóloga, que intenta acceder al precario mercado laboral. Eva podría ser la protagonista de una historia individual que, coincidiendo con problemáticas comunes, se encontrase inmersa en una situación personal con los miedos típicos que le serían propios; pero despliega su destreza dramatúrgica para convertir Eva a las seis en una historia colectiva, en el espejo de una problemática estructural de la sociedad”. (Miguel Cegarra).
     “La calle que construye Diana de Paco en Obsession Street no es sólo un espacio real (y teatral) transitable, es también la ruta interior que siguen sus personajes en busca de sí mismos, de la compañía de otros, de respuestas a sus interrogantes más profundos. Los transeúntes de la escena no son indigentes, sino habitantes de nuestro entorno común de ‘ciudadanos medios’. Pero a estos vecinos ‘normales’ se les han llenado de obstáculos infranqueables las ‘galerías interiores’ y buscan, de manera incesante, una respuesta en el exterior”. (Mariano de Paco Serrano).
Nos encontramos ante dos obras brillantes y llenas de relación crítica con nuestro mundo de una de las dramaturgas más importantes del teatro de habla hispana contemporáneo.


 

Diana M. de Paco Serrano

(Murcia, 1973). 

Profesora Titular de Filología Griega en la Universidad de Murcia, es Doctora en Filología Clásica por la Universidad de Murcia y Licenciada en Filología Italiana por la Universidad de Salamanca. 

Como dramaturga ha publicado más de una decena de obras teatrales y muchas de ellas han sido puestas en escena. 

En Ediciones Irreverentes ha publicado De mutuo acuerdo, Eva a las seis y Obsession Street (Premio Palencia 2009), y ha participado en: Antología de Comedia y Humor y Antología de Monólogos de Humor. 

Entre sus textos destacan: Polifonía (Finalista del Premio Calderón de la Barca 2000); Orestíada. Cenizas de Troya; Espérame en el cielo… o, mejor, no/; Casandras y Lucía, La Antesala.

 

Más información en la web de Ediciones Irreverentes

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Francisco Salzillo, la pasión y la gloria. Drama de Manuel Muñoz Hidalgo

117. Francisco Salzillo, la pasión y la gloria.

Drama
Autor: Manuel Muñoz Hidalgo

Colección de Teatro, nº 117
ISBN: 978-84-17481-38-4
PVP: 13,00€ • 132 páginas

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Obra dramática sobre uno de los escultores más importantes del Barroco en España, que consiguió los mejores logros, especialmente en las imágenes religiosas, que abrió nuevos cauces al arte sacro en Europa, identificado con su tierra, de la que nunca salió aunque recibió honores y reconocimiento internacional, siendo el representante más destacado de la cultura murciana de su época. Desde la perspectiva, la madurez y el riesgo, el autor de esta pieza, Manuel Muñoz Hidalgo, recrea con sutil conocimiento e intuición en base a los estudios biográficos, el mosaico de personajes y lugares que rodearon al artista genial, que supo mostrar la estética de lo divino y lo humano.

            El autor subraya los sentimientos que definen la vida y obra de Salzillo: la pasión capaz de dominar la voluntad con la vehemencia de un marcado misticismo y la gloria, el triunfo de la tenacidad, el esfuerzo y la reflexión más disciplinada. Aprovecha el contexto histórico de la Murcia del S.XVIII para indicar la visión del artista enfrentada con las costumbres de algunos aristócratas y clérigos, incluso con las gentes más humildes, preocupadas más por lo efímero y mundano, la manipulación, el fanatismo y engaño que imponen las jerarquías del poder. Con la diversidad de personajes que aparecen en esta obra, el autor pretende dar la clave para la comprensión de los comportamientos humanos, entre ellos el de Aurora, la inspiración del escultor, el estímulo y báculo que le acompañó hasta el final de su vida, lo mismo que la aventura de los sueños y la ternura de un niño que conservó hasta la vejez, como todos los genios. Salzillo superó las metas del talento, contempló su alma y la plasmó en sus obras que motivaron leyendas o mitos populares, fue un predestinado en medio de las diferencias de clases, el temor y la ignorancia. Entretenimiento, información y sorpresa garantizan el interés del más exigente.

 Manuel Muñoz Hidalgo

El escritor murciano, cuya amplia trayectoria literaria está acreditada con más de un centenar de títulos en libros de poesía, narrativa y teatro, con más de 50 piezas teatrales en su mayoría estrenadas, traducidas y publicadas en España y parte en otros países, como El herrero de Betsaida, La escarcha, Ingenio contra usura, El saber y la Renuncia, El tornillo, la condena y el vuelo, Amor prohibido, bien de almas , Bécquer, el día y la bruma, ¡Usque ad aeternitatem!, Nikola Vaptsarov, el surco sangriento, Desbandada, El temblor de la llama, Cuando llega la noche, Isabel I de Castilla, Un vaso de whisky, Auto de la Buena Muerte , Arcángeles beleneros, August Strindberg, el abismo y el alba, Isabel y Fernando, rigor y prudencia aparte de otras piezas y dramas, uno de los más destacados autores de teatro histórico de España e imprescindible de su generación, ha recibido reconocimientos, como la Orden Primer Grado Cirilo y Metodio concedida por el Consejo de Estado Búlgaro, el Premio Internacional de Literatura Nikola Vaptsarov, entre otros. Es miembro de la Academia de la Hispanidad, Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo y de la Academia de Artes Escénicas de España.

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22.3.20

Agua, aceite y gasolina, Jardiel Poncela en Ediciones Irreverentes


Agua, aceite y gasolina.
Comedia
Autor: Enrique Jardiel Poncela.
Colección de Teatro, nº 116
ISBN: 978-84-17481-37-7
PVP: 12,00€ • 132 páginas



Agua, aceite y gasolina es una divertidísima comedia en la que una muchacha zafia y malhablada ha de sustituir a una mujer culta y refinada ante el enamorado de ésta. Mario se ha citado en una gasolinera para fugarse con su amante, Leticia, una mujer casada. Pero ésta le deja plantado y le hace llegar una carta de despedida. Mario cae en una depresión cercana a la locura a la que sus allegados tratarán de poner fin, ayudados por el doctor Sarols, quien propone que una chica rústica con cierto parecido físico con Leticia, se haga pasar por ésta ante los ojos de Mario, en lo que colaborará incluso el esposo de Leticia. La elegida para la suplantación es la Cosqui, aunque para interpretar el papel tendría que lavarse a diario, cosa que odia. Mario está tan impaciente por volver a ver a su amada después de tantos meses que no se dará cuenta de la suplantación. Para enredar más la situación, la madre de la Cosqui se presenta en la casa creyendo que tienen secuestrada a su hija, pues no ha vuelto a su antiguo hogar. La Cosqui está dispuesta a casarse con Mario como sea, pero la voluble Leticia, después de abandonarle, y al ver a otra mujer rondando a quien fuera su amante, irrumpe en escena dispuesta a fugarse con él. Esta obra es probablemente la gran olvidada de las comedias de Enrique Jardiel Poncela.
Estrenada en 1946, por la compañía González-Vico-Carbonell en el teatro de la Zarzuela de Madrid, con Antonio Vico como estrella, los rígidos códigos morales de la dictadura llevaron a que la obra fuese atacada por la inmoralidad de los personajes. El estreno fue un tumulto; a los 5 minutos de alzarse el telón un sector del público inició un furioso pateo, neutralizado por ovaciones de otro sector. Estos hechos se repitieron varias veces a lo largo de toda la representación. Sólo Marqueríe se atrevió a alabar una obra que molestaba tanto a la moral del Régimen..


Enrique Jardiel Poncela
(1901-1952). Novelista, articulista y dramaturgo. Su obra, basada en un humor vanguardista y relacionada con el teatro del absurdo, se alejó del humor tradicional acercándose a otro más intelectual, rompiendo con el naturalismo imperante en el teatro español y con las visiones del romanticismo. Su humor lúcido, crítico, irreverente y penetrante le supuso ser atacado por una gran parte de la crítica y la sociedad de su tiempo y ser censurado por el Franquismo. Murió de cáncer, censurado, arruinado y olvidado, a los 50 años, pero el paso del tiempo ha agigantado su figura hasta convertirle en un autor básico de la primera mitad del siglo XX.
Es autor de las novelas Amor se escribe sin hache, ¡Espérame en Siberia, vida mía!, Pero, ¿hubo alguna vez once mil vírgenes? y La tournée de Dios. Autor de una ingente producción de novela breve, relato y artículos en prensa, se le recuerda además por obras teatrales como: Angelina o el honor de un brigadier, Madre (el drama padre), Agua, aceite y gasolina, las tres en Ediciones Irreverentes, Una noche de primavera sin sueño, Usted tiene ojos de mujer fatal, Las cinco advertencias de Satanás, Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Un marido de ida y vuelta, Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada, Los habitantes de la casa deshabitada y El amor sólo dura 2000 metros.

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14.3.20

La venganza de don Mendo en Ediciones Irreverentes, con estudio de Enrique Gallud Jardiel

115. La venganza de Don Mendo.
Drama
Autor: Pedro Muñoz Seca

Colección de Teatro, nº 115
ISBN: 978-84-17481-36-0
PVP: 14,99€ • 178 páginas


Don Mendo, marqués de Cabra, es sorprendido en las habitaciones de su amada Magdalena por el futuro esposo de ella. Caballero al fin, finge ser un ladrón para no comprometerla. Es detenido y encarcelado. Magdalena, que prefiere ver muerto a su amante antes que perder un beneficioso matrimonio, manda matar a Don Mendo que, fiel a su palabra, no revela su relación. Pero Don Mendo consigue escapar de la prisión y finge su propia muerte. Magdalena, ya casada con el Duque de Toro, es reincidente y mantiene relaciones ilícitas con el rey. Don Mendo, bajo la apariencia de un juglar, enamora a Magdalena sin que ésta le reconozca y creyéndole muerto, lo cual dará pie al final dramático.
Estamos ante uno de los textos más divertidos del teatro español de todos los tiempos. Esta obra en cuatro jornadas, escrita en verso, con algún que otro ripio, como el autor advierte, se estrenó en 1918 en el teatro de la Comedia de Madrid con gran éxito de público.
Como afirma en el prólogo Enrique Gallud Jardiel “La buena prensa de esta pieza no decae y se continúa considerando vigente porque encierra un mensaje vivo que siguen apreciando las generaciones actuales. Se tiene por la obra maestra del género parodístico, indiscutiblemente la mejor de su autor y hasta como un manual de poética, donde se describe su concepción dramática, basada en el disparate y el absurdo. (…) Andrés Amorós nos recuerda que, como en el caso del Juan Tenorio muchos españoles se saben de memoria algunos de sus versos. Parece, pues, una comedia destinada a perdurar”. Muñoz Seca se burla en la obra de conceptos como el honor, la pureza, la nobleza, el amor y la fidelidad. Como afirma Gallud Jardiel, “es un drama de honor protagonizado por gentes que no lo tienen”. Fernando Fernán Gómez llevó esta obra al cine en 1961 en una versión delirante y tan divertida como el original.

Pedro Muñoz Seca
(1879 - 1936).
Fue profesor de griego, latín y hebreo. Autor de teatro perteneciente a la generación del 14 o novecentismo. Destacado por Valle-Inclán, quién afirmó: «Quítenle al teatro de Muñoz Seca el humor; desnúdenle de caricatura, arrebátenle su ingenio satírico y facilidad para la parodia, y seguirán ante un monumental autor de teatro». Para Sainz de Robles fue el «fénix de los ingenios del siglo XX». Si bien su obra más popular es La venganza de Don Mendo, es autor de otras obras de éxito, como Los extremeños se tocan, La Oca, Anacleto se divorcia, La voz de su amo, Don Pedro el cruel, y El gran ciudadano. Junto a sus obras en solitario, escribió un centenar de obras en colaboración con otros autores. Fue fusilado el 28 de noviembre de 1936 en Paracuellos de Jarama. Sus últimas palabras, dirigidas al pelotón de fusilamiento, fueron: «Podéis quitarme mi hacienda, mi patria, mi fortuna e incluso —como estáis al hacer— mi vida. Pero hay una cosa que no podéis quitarme: ¡el miedo que tengo!»


1.12.19

Edición crítica de “Divinas palabras” de Valle Inclán, a cargo de David Acebes, en Ediciones Irreverentes


Divinas palabras, considerada por su autor como “Tragicomedia de aldea” es una de las obras más conocidas de Valle-Inclán. Publicada en 1919, no representada hasta 1933, es un paso decisivo en su incorporación a la literatura de vanguardia del S. XX. Es la culminación de un ciclo mítico, con una estética muy cercana al esperpento, plena de situaciones de crueldad tratadas con humor y sarcasmo, uniendo lo trágico y lo grotesco. Escrita más para ser leída que representada –a pesar de lo cual se ha llevado a escena en veinte países–, transcurre en una Galicia rural detenida en el tiempo, llena de desvalidos, mendigos, romeros, tontos, borrachos y señoritos, en los que se muestra lo peor de la condición humana. La acción gira alrededor de la familia de Pedro Gailo, sacristán, casado con Mari Gaila. La hermana de Pedro Gailo muere, dejando al hijo, Laureaniño el Idiota, enano hidrocéfalo expuesto en las ferias por sus familiares para conseguir dinero. Se lo disputan la hermana de la difunta, Marica, y los Gailos. Cuando Mari Gaila se va con su amante Séptimo Miau, un grupo de gente emborracha al enano hasta matarle, desencadenando los acontecimientos dramáticos. La muerte, la avaricia y la lujuria recorren esta obra para hacer un retrato de la moribunda España que ya retratara Goya.
            David Acebes es el autor de una edición crítica brillante para Ediciones Irreverentes, que muestra facetas de la obra que resultan sorprendentes para el lector y una importante ayuda para las compañías que pretendan representar la obra.

P.- ¿Cómo surge la idea de hacer esta edición crítica de Divinas palabras de Ramón del Valle-Inclán?
R.- Fue un encargo. La editorial Irreverentes cuenta en su haber con una colección de teatro importantísima con obras de clásicos como Chéjov, Moliere o Federico García Lorca y me propuso una edición crítica de Valle-Inclán. Al haber publicado ya en su colección Luces de Bohemia, la elección era fácil. Solo podía ser Divinas palabras, que para mí es una obra de teatro que está al mismo nivel que el famoso esperpento, pero que es menos conocida para el público en general.

P.- ¿Qué crees que aportas al estudio de la obra en tu texto?             
R.- Mi visión poética… Para mí Valle-Inclán era ante todo un poeta. Se nota tanto en sus acotaciones como en los nombres elegidos para sus personajes. Por supuesto, existen ediciones anteriores importantes de esta obra de Valle, pero quedaban algunos temas por desarrollar. Particularmente, estoy muy contento con mi mapa que relaciona todos los pecados capitales que salen en la obra, así como con la explicación de ciertos nombres de los personajes que, por el momento, ningún estudioso había insinuado.

P.-¿Se le pueden escapar al lector fuertes reflexiones cercanas a la mitología –o estética– religiosa del Catolicismo en esta obra?
R.- Valle-Inclán era un gran iconoclasta y, como tal, el genio gallego no pierde oportunidad de volver en el texto de Divinas palabras sobre el cristianismo y su mitología. A este respecto, la más significativa de estas reflexiones la encuentro en la jornada tercera cuando vuelven a encontrarse los dos protagonistas (Lucero y Pedro Gailo), que representan a su vez la línea del Mal y del Bien. En esta escena, hablan de la condición del Diablo, cuyo pecado fue querer saber el pasado y el futuro, lo cual, a mi entender, explicaría que, a partir de un momento dado, el trasunto del Mal aparezca en acción con un ojo tapado y que tenga dos animales clarividentes. Cada detalle en la obra de Valle, por nimio que parezca, esconde una reflexión profunda que suele estar relacionada con lo religioso o lo político.

P.- ¿Crees que esta obra de Valle-Inclán sigue siendo actual y que quizá debiera ser leída por el público más joven por la riqueza del vocabulario y conceptual?
R.- Por supuesto. Creo que es una obra que debería ser leída en los institutos. Supongo que no se hará, porque Divinas palabras contiene un par de escenas de sexo (una con un demonio) y a veces Valle-Inclán es en ciertos aspectos muy cruel, pero quizás eso sea sintomático de la sociedad hipócrita en la que vivimos. Cada día, nuestros jóvenes tienen un mayor acceso al porno y, sin embargo, no les dejamos leer Valle-Inclán porque es muy “fuerte”…

P.- ¿Se podría decir que Valle-Inclán retrata una España eterna?
R.- Espero que no. La España que retrata Valle es una España terrible, donde impera la avaricia de los más ricos y la envidia de los más pobres, donde la soberbia de la Iglesia no le deja reconocer sus propios pecados, donde el pueblo se ha vuelto perezoso y no protesta… Ah, pues sí… Pues sí que la retrata…

P.-Con una larga trayectoria como cuentista y poeta debutas en el teatro este estudio. ¿Cuál ha sido la respuesta del lector en este nuevo camino? ¿Qué aporta al autor este trabajo?
R.- Aún es pronto para saber la respuesta del lector. Para mí, obviamente, es el trabajo del que estoy más orgulloso. Supuso todo un reto y he aprendido mucho. Además, la edición es –desde mi punto de vista- un lujo con una fotografía de cubierta del fotógrafo burgalés Rodrigo Macho, que representa a la perfección las ruinas de una sociedad en decadencia.

P.-¿Cuál es la mejor razón para leer “Divinas Palabras”?
R.- Hay muchas. La mejor no lo sé. Si eres amante del teatro, Divinas Palabras no puede faltar en tu biblioteca. Si quieres encontrar un texto poético y singular, sin parangón, a mi entender, en la literatura moderna del siglo XX, debes acercarte a Divinas Palabras… No sé. Solo puedo decir que es un texto fundamental y que los más jóvenes tienen ahora la ayuda de mi edición crítica…
Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes http://www.edicionesirreverentes.com/Teatro.htm