15.10.19

20 años de éxitos teatrales de Ediciones Irreverentes en el Salón Internacional del Libro Teatral


Ediciones Irreverentes participa por séptima edición consecutiva en el Salón del Libro Teatral presentando sus novedades y entregando sus premios (Premio El Espectáculo TeatralPremio Irreverentes de Comedia y Premio Alfred de Musset de traducción, adaptación y versión teatral).
            La editorial madrileña moviliza cada año a sus autores teatrales, que participan en lecturas dramatizadas, encuentros con traductores, coloquios, presentaciones y firmas de libros, coordinadas en el stand de Ediciones Irreverentes por Vera Kukharava. En esta convocatoria, Ediciones Irreverentes celebra, además, sus 20 años de vida y con tal motivo publica un catálogo teatral que recoge las cerca de 200 obras editadas.

“Indemnes y Lucy N”, de Eugenia Kleber


114. Indemnes / Lucy N.
Drama
Autor: Eugenia Kleber
Colección de Teatro, nº 114
ISBN: 978-84-17481-33-9
PVP: 10€ • 96 páginas


En Indemnes nos encontramos con Mónica y David, una pareja que vive en el extrarradio de una ciudad con dos hijos de salud delicada. Ella trabaja como limpiadora por las noches. Él lleva tiempo sin un empleo, en su país era pianista. La familia vive rodeada de vecinos que les denuncian por nimiedades, que les degradan y desean echarles del edificio. La niña reacciona dramáticamente ante el peligro de dentro y el de fuera, testigo del drama de sus padres. La obra transcurre durante la noche del cumpleaños del niño. La ciudad está en alerta, las calles cortadas, los transportes públicos fuera de servicio. La gente se enfrenta y quema objetos. Mónica va a hacerle una cruda confesión a David. Él también tiene algo importante que decirle que podría cambiar sus vidas.

En la segunda obra del libro, Lucy N., la  protagonista lleva quince años anclada en un traumático suceso de su pasado y en su amor por Jonás, del que no ha vuelto a saber desde que él se marchara a vivir a EE.UU. con sus padres. Lucy vive en el mismo lugar, ahora deshabitado, en la vieja casa familiar junto a su hermano Nelson, un adolescente encerrado en su propio mundo de fantasía y sin contacto alguno con el exterior. Ellos dos han creado un extraño universo entre esas cuatro paredes, como si el tiempo no hubiera transcurrido. Un día reaparece de pronto Jonás, cuya presencia amenazará con desestabilizar la realidad de los dos hermanos desvelando qué sucedió realmente con Nelson y sacando a la luz el turbio secreto de Lucy.

Eugenia Kléber

Estudia Filosofía y Letras y Piano. Ha estado vinculada al cine desde muy joven, siendo profesora y coordinadora de Guion y guionista en el Centre d´estudis Cinematogràfics de Catalunya en Barcelona durante muchos años. Guionista de las películas La memoria del agua e Invocación, premiadas en los festivales de cine de Cannes y Ámsterdam. Seleccionadas en San Sebastián, Venecia, Karlovy Vary, Alcalá de Henares y Figueira da Foz. Ha dirigido la película experimental en b/n Torturados por las rosas, con la que participa en diversos festivales internacionales. Su primera novela, Algo se ha roto, obtuvo el Premio Tusquets Nuevos Narradores 1997 de la Editorial Tusquets y la Escuela de Letras de Madrid. Con Editorial Siníndice ha publicado tres libros: las colecciones de relatos Lo que quede después y La hechizada y la novela ilustrada Marie Valentine. Acaba de publicar la novela Terrible intimidad con Serial Ediciones. Estudios de Dramaturgia en L´Obrador Internacional de Dramatúrgia de la Sala Beckett de Barcelona, desde 2017 se dedica también a la escritura teatral.

Ediciones Irreverentes presenta esta obra en el Salón del Libro Teatral.



“Noche de San Juan. Farsa, fábula y cuento para licántropos”, de Juan García Larrondo


Noche de San Juan. Farsa, fábula y cuento para licántropos.
Drama
Autor: Juan García Larrondo
Colección de Teatro, nº 113
ISBN: 978-84-17481-31-5
PVP: 12€ • 124 páginas




Noche de San Juan es el relato de una venganza terrible: la de la Gorgona escarnecida contra el mundo que primero le niega el amor, después la transforma en monstruo y finalmente la aniquila; pero es también la historia de un amor: la de Juan Sin Miedo —y quien no se ha enamorado, no conoce el temor— por el lobo Sinvivir. Es un amor bronco, feroz, tan apasionado como hermoso, tan agreste como rebosante de ternura, eminentemente viril y, por ello mismo, directo, delicado y sin dobleces. En Noche de San Juan (Farsa, fábula y cuento para licántropos), Juan García Larrondo recurre al mito para construir sobre él una hermosa alegoría del desamor. Ha creado un teatro dentro del teatro, un teatro bajo la arena, un teatro en blanco y negro, un escenario para la grandeza y la podredumbre como sólo un poeta lo puede concebir. Una invención de semejante naturaleza puede entusiasmar o suscitar rechazo; habrá quien considere que el teatro —que es fiesta y es juego— alcanza aquí una de sus cumbres, y habrá quien la tache de delirio innecesario y ajeno a las modas decretadas. Al fin y al cabo, Noche de San Juan tiene algo de lobo —mucho más que de Medusa— y es lógico que a muchos les asuste, pero el peligro también hechiza y hay otros que hemos sucumbido con gusto a la fuerza de su abrazo. (Pedro Víllora).

Juan García Larrondo
(Puerto de Santa María, Cádiz, 1965) El escritor gaditano Juan García Larrondo cuenta con una extensa trayectoria artística avalada con varios estrenos y la publicación de gran parte de su obra teatral por la que ha recibido importantes reconocimientos como en el Premio Internacional Teatro Romano de Mérida, por El último Dios o el Primer Premio Alfred de Musset de adaptaciones teatrales convocado por Ediciones Irreverentes por su versión del drama El estado de sitio de Albert Camus. Con Ediciones Irreverentes ha publicado Agosto en Buenos Aires, (IX Premio El Espectáculo Teatral), Mariquita aparece ahogada en una cesta (Primer Premio Marqués de Bradomín), La cara okulta de Selene Sherry (junto a la anterior, en el volumen Comedias Selektras) y  Celeste Flora, una de las piezas más representadas de toda su carrera y por la que en 2013 fue elegido finalista del Premio Andalucía de la Crítica.
Tras más de treinta años vinculado con el mundo del teatro, Larrondo sigue compaginando su labor como dramaturgo con su afición por otros géneros como la poesía o la fotografía, aunque hasta la fecha, ha sido a través de su producción dramática donde el autor ha recibido mayores reconocimientos.
En 2018 fue nominado al Premio Lorca de Teatro Andaluz como mejor autor teatral por su obra Bendita Gloria.
Ediciones Irreverentes presenta esta obra en el Salón del Libro Teatral.

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Ediciones Irreverentes publica la versión teatral de "Tiempo de silencio" de Eberhard Petschinca, estrenada en La Abadía

112. Tiempo de silencio.
Drama
Autor: Luis Martín-Santos.
(Versión: Eberhard Petschinca)
Colección de Teatro, nº 112
ISBN: 978-84-17481-34-6
PVP: 12€ • 156 páginas


Tiempo de silencio se basa en la célebre novela de Luis Martín-Santos. Nadie imaginó que de este libro se venderían más de un millón de ejemplares, que iba a ser traducido a 20 idiomas, que durante décadas sería obra de lectura en bachillerato, y que se convertiría en un icono de la posguerra. En ella, un joven médico investigador en el Madrid de los 40 sufre una paupérrima situación económica que le impide el avance de sus investigaciones sobre el cáncer que realiza con una cepa de ratones. Cuando ya no
tiene más ratones, su ayudante, Amador, recuerda que regaló algunos ejemplares a su pariente, el Muecas. Pedro y Amador acuden a su chabola para comprar algunos ratones y continuar investigando. Pedro entra en contacto con los bajos fondos de Madrid, y el Muecas acude a él, al ser médico, cuando su hija mayor, Florita, se desangra debido a un aborto que su padre ha practicado en casa. Pedro se verá perseguido por la policía. José Luis Gómez decidió llevar este texto al escenario del Teatro de La Abadía y se lo encargó a Rafael Sánchez. Para elaborar la versión, el director de escena contrató el austriaco Eberhard Petschinka, quien trabajó sobre la traducción al alemán de la novela, y Ronald Brouwer cotejó su versión con el texto original, hizo los ajustes pertinentes y tradujo los pasajes de creación nueva. Petschinka fijó el número de actores en tres mujeres y cuatro hombres. La puesta en escena se estrenó el 26 de abril de 2018 en la Sala Juan de la Cruz. El espectáculo tuvo una gran acogida por parte del público y la crítica.
«Funciona como un reloj» (Stanislavblog/El Cultural).


«Atrapa el latido esencial de la gran novela de Luis Martín-Santos y engarza con fluida naturalidad los monólogos interiores, las descripciones y otros elementos narrativos del original en su poderoso entramado dramático, (...) atroz indagación en una realidad social y su perfecto perfi lado de la psicología de unos personajes náufragos de sus pasiones y circunstancias» (ABC).
«Han logrado con muchísima astucia añadir un vertiginoso sentido del ritmo a la literatura del malogrado escritor» (La Razón).
Esta obra fue estrenada en el Teatro de la Abadía

Luis Martín-Santos
(Larache, 1924 – Vitoria, 1964)
Escritor y psiquiatra español, autor de la novela Tiempo de silencio (1961), considerada una de las mejores novelas españolas del siglo XX y traducida a una gran cantidad de idiomas.


Eberhard Petschinka
Escritor, director de escena y pintor, nacido en Großmugl (Austria), en 1953. 
Estudió Filosofía y fue director de la Escuela Alternativa (que forma parte de uno de los principales centros culturales de Europa, la Wiener Werkstätten und Kulturhaus, en Viena). Escribió textos para teatro, radiodrama y cabaret, y colaboró con el director de escena Rafael Sánchez, adaptando las novelas La judía de Toledo de Feuchtwanger, Cada uno muere solo de Fallada, y No habrá perdón de Döblin. 
Dirigió algunos de sus textos, como la adaptación teatral de En el culo del mundo de António Lobo Antunes, la ópera hablada sobre la política de migración Der blutige Ernst, producida por el Burgtheater de Viena, así como todas sus piezas para radio. Con sus piezas radiofónicas ha ganado premios internacionales como el Prix Futura, el Prix Europa y el Prix Italia. 
Por el conjunto de su obra recibió en 2009 el Günter-Eich-Preis, concedido por el Ayuntamiento de Leipzig. Por su primera novela, zcirkusDERwünsche (circoDELOSdeseos, 2001), recibió el Premio del Tabakkolegium de Basilea. Vive en Viena.

Más información http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/tiempo-de-silencio.html
COMPRA http://www.edicionesirreverenteslibreria.com/epages/ea9759.sf/es_ES/?ObjectID=116655126

Ediciones Irreverentes presenta esta obra en el Salón del Libro Teatral.

12.10.19

Ediciones Irreverentes publica la versión teatral de "Niebla" de Unamuno


Niebla.
Drama
Autor: Miguel de Unamuno. 
(Versión: Alfredo Gª Gregorio)

Colección de Teatro, nº 111
ISBN: 978-84-17481-34-6
PVP: 10€ • 128 páginas


Augusto Pérez, un joven rico, licenciado en derecho, vivió de niño la muerte de su padre, tumbado en el suelo con un vómito de sangre. Desde entonces estuvo bajo el cuidado y protección de su madre, quien para ayudarlo en sus estudios del instituto, ella misma se pone a estudiar. Desde que la madre murió hace unos meses, Augusto se quedó sin ese manto protector. Ahora vive en el ensueño, en la niebla. Un día al salir de casa, no sabiendo a dónde ir, decide que seguirá al primer perro que pase; sin embargo, inconscientemente, sigue a una joven. Augusto se enamora. Actúa rápido; le escribe una carta y visita la casa de los tíos con los que vive. Eugenia ya tiene novio. No importa; luchará. Al enamorarse ha descubierto a la mujer. Se fija en el encanto de Rosario, la joven planchadora. Está hecho un lío; su asistenta y cocinera, Liduvina, también le parece atractiva. Orfeo, el perro que encontró en la calle, será el que escuche sus cuitas. Empieza a dudar de que él exista de verdad y decide visitar a don Miguel de Unamuno, del que ha leído muchos escritos, para platicar un rato con él. Niebla es más que una novela. Unamuno creía que la filosofía se entendía mejor en la novela, poesía, teatro… que en un tratado filosófico. Niebla es el trasunto de El sentimiento trágico de la vida. El sesudo Unamuno, heredero del humor cervantino, que había sido roto por la sátira, el sarcasmo y la ironía de Quevedo, pone los cimientos de lo que sería la novela moderna, como también los puso en el teatro y en el ensayo.
Alfredo García Gregorio convierte esta obra narrativa de Unamuno en una obra teatral ágil y de grata lectura.



Miguel de Unamuno
(Bilbao, 1864 – Salamanca, 1936). Novelista, filósofo, poeta, dramaturgo, ensayista, conferenciante, articulista en España, Europa y América, cultivador del libro de viajes, recogedor del habla viva de los pueblos, político (alcalde de Salamanca y diputado en cortes), epistológrafo (se cree que escribió unas 50.000 cartas). Unamuno, un espíritu rabiosamente independiente, no podía soportar el corsé de la novela tradicional y, tras su excelente Paz en la guerra, inventó la nivola (Niebla sería su máxima representante) para que no le acusaran de romper las reglas de la novela. Es autor de obras teatrales como La difunta, Fedra, El hermano Juan o el mundo es teatro, El otro o El pasado que vuelve.

Alfredo García Gregorio
(Villadiego de Cea, León). Hizo magisterio en Valladolid. Vive en Getxo (Bizkaia). Ha publicado un libro de teatro, Esperando Nada, uno infantil, Dora, la cabrera, varios de relatos compartidos, y el libro de relatos Latidos de humor. Ha recibido el segundo premio de Cuentos Fundación Anade, el primer premio de Cartas de Amor Maite Maitea, el primer premio del concurso de relatos Experiencia y Vida, el primer y el segundo premios del concurso de relatos Las Fuentes de la Edad, el segundo premio intergeneracional de ensayo breve Valores Universales de la Fundación Unir.


11.10.19

Los resistentes, de Luis Leante. Traición, crisis, y quienes se benefician de ella. Mención Especial del Jurado del Premio El Espectáculo Teatral


Los resistentes.
Drama
Autor: Luis Leante

Colección de Teatro, nº 110
ISBN: 978-84-17481-32-2
PVP: 10€ • 114 páginas



Marilina se dispone a cenar con su familia en Nochevieja. Vive en una casa en ruinas, pendiente del desahucio. No tiene luz, no tiene vecinos, no tiene vida. Mientras espera a la familia, que se retrasa, se presenta Cristóbal, un antiguo vecino que emigró años atrás a Alemania para trabajar en una cadena de montaje y vuelve ahora al entierro de su madre, la única vecina y amiga que le quedaba a Marilina. Mientras Marilina lo pone al corriente de la penosa situación en la que vive, acuciada por un banco que ha comprado todo el edificio, con ella dentro, y que le hace la vida imposible, los dos recuerdan cómo eran sus vidas en aquel lugar años atrás, cuando parecía que la vida podría ser mejor, más feliz. Aunque Marilina y Cristóbal son polos opuestos, la soledad, los avatares de la vida, las circunstancias los unirán de manera forzada para resistir contra el mundo que los acecha fuera. Finalmente, entre dos personas que se consideran derrotadas por la realidad puede crecer una corriente de simpatía, de afecto, o eso podría parecernos. Sin embargo, la realidad se impone y el sonido de las doce campanadas demostrará que hay luchas que son más que guerras. Los resistentes ha recibido la Mención Especial del Jurado del XIII Premio El Espectáculo Teatral.

Luis Leante

Licenciado en Filología Clásica. Autor de varias obras teatrales estrenadas o premiadas: Tópicos, típicos, cómicos (2016), Fuera del tiempo (2016), Se ofrece mezzosoprano para tareas del hogar (MurciaLibro, 2018), Historia de una cornisa (Fundación Ciudad de Requena, 2019). 
Losresistentes, Mención Especial del Jurado del XIII Premio El Espectáculo Teatral, es su primera obra publicada en Ediciones Irreverentes. 
Además de dos libros de relatos, ha publicado las novelas: Camino del jueves rojo (1983), Paisaje con río y Baracoa de fondo (1997), Al final del trayecto (1997), La Edad de Plata (1998), El canto del zaigú (2000), El vuelo de las termitas (2003), Academia Europa (2003), Mira si yo te querré (2007), La Luna Roja (2009), Cárceles imaginarias (2012), Annobón (2017). También es autor de siete novelas de género juvenil. 
Ha ganado diversos premios literarios, entre los que destacan el Premio Alfaguara de Novela (2007), Premio Mandarache de los lectores (2009), Premio Edebé de Literatura Juvenil (2016). Su obra está traducida a más de 20 idiomas.


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El atardecer de cristal / Lo que el tiempo nunca curó. Dramas de Olga Mínguez Pastor


Colección de Teatro, nº 109
ISBN: 978-84-17481-28-5
PVP: 12€ • 142 páginas


Alexis, Marcel, Véronique, Frédéric, Vincent, Zéphyr y Sébastien son los protagonistas de Lo que el tiempo nunca curó, obra teatral de tiempo y de heridas, de secretos y verdades, de deseos, silencios, represión y locura. Fábula del S.XIX, en París, con un tono eminentemente dramático tras el que se vislumbra la esperanza que reside en la capacidad de amar más allá del tiempo y de las circunstancias. Es la noche del séptimo aniversario de bodas de Marcel y Véronique, vagamos entre los límites de la realidad y el deseo. Fuera, el ambiente alegre e ilusionado de la bohemia francesa, que tan sólo se conoce por las alusiones de los personajes; dentro, la casa familiar, el drama. “El tiempo y las heridas. Dos ejes ya presentes en el título de esta obra de Olga Mínguez y sobre los que se construye una trama llena de secretos y verdades que ni los personajes –ni los espectadores– estamos seguros de querer ver. Porque es más sencillo creer que la cotidianidad puede hacer que se desvanezcan nuestros fantasmas e incluso acallar los gritos de una conciencia que, adormecida, nos resultaría mucho más cómoda y dócil”.(Fernando J. López) 
            En El atardecer de cristal estamos en la II Guerra Mundial, la Humanidad cometió atrocidades contra sí misma. Pero también estuvieron en los campos de concentración homosexuales; fueron perseguidos, ultrajados, asesinados, nunca tuvieron justicia. En esta obra se rescata su tragedia. Olga Mínguez denuncia que los homosexuales que vivieron aquel horror nunca obtuvieron reconocimiento. “Admiración. La obra me atrapó desde el comienzo. No les desvelo detalles concretos de su trama para que puedan ir descubriéndolos ustedes mismos, pero sí puedo anticipar que van a encontrar una historia plagada de emoción, verdad, poesía”. (Juan Carlos Rubio).

Olga Mínguez Pastor

(Elche, 1979). Licenciada en Historia, compagina su trabajo como profesora de Secundaria con la narrativa y la dramaturgia teatral. Ha publicado en Ediciones Irreverentes las obras teatrales Pasaje a OránSolos en la cumbreVictoria viene a cenar, El atardecer de cristal y Lo que el tiempo nunca curó. Sus textos Cartas de amor sin remitente y Otra vez el fuego fueron seleccionados como lecturas dramatizadas para distintas ediciones del Salón Internacional del Libro Teatral; La gitana del romero fue lectura del XXI Maratón de Monólogos de Madrid. Cartas de amor sin remitente se representó en Quito (Ecuador). Ha participado en las obras colectivas: Antología de monólogos, autoficción, Regreso a un mundo feliz, 2009-C, Antología del relato negro V, y de M.A.R. Editor: Mujeres en la Historia 3 Ilustración, Lisboa, Casa de fieras, Londres y Somos diferentes. La obra Victoria viene a cenar fue galardonada con el XI Premio de dramaturgia El Espectáculo Teatral, y La absurda existencia de Dalila Conde resultó ganadora del VII Premio Wilkie Collins de Novela Negra.

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Ediciones Irreverentes persenta sus 20 años de éxitos teatrales en el XX Salón Internacional del Libro Teatral



Ediciones Irreverentes participa por séptima edición consecutiva en el Salón del Libro Teatral presentando sus novedades y entregando sus premios (Premio El Espectáculo TeatralPremio Irreverentes de Comedia y Premio Alfred de Musset de traducción, adaptación y versión teatral). La editorial madrileña moviliza cada año a sus autores teatrales, que participan en lecturas dramatizadas, encuentros con traductores, coloquios, presentaciones y firmas de libros, coordinadas en el stand de Ediciones Irreverentes por Vera Kukharava. En esta convocatoria, Ediciones Irreverentes celebra, además, sus 20 años de vida y con tal motivo publica un catálogo teatral que recoge las cerca de 200 obras editadas.

JUEVES, 17 DE OCTUBRE
Firmas en el espacio de Ediciones Irreverentes
18,45 h a 19,30 h        Chema Rodríguez Calderón y Juan Carlos Rubio
19,30 h a 20,15 h        Ángela Martín del Burgo y Eugenia Kleber

VIERNES, 18 DE OCTUBRE
Firmas en el espacio de Ediciones Irreverentes
18,45 h a 19,30 h        Pilar Zapata y Manuel Carcedo Sama
19,30 h a 20,15 h        Ángela Martín del Burgo y Chema Rodríguez Calderón
20,15 h a 21 h             Eugenia Kleber



SÁBADO, 19 DE OCTUBRE
Firmas en el espacio de Ediciones Irreverentes
11 h a 12,15 h             Pilar  Zapata y Juan Manuel Brun
12,15 h  a 13 h            Ángela Martín del Burgo y Olga Mínguez Pastor
13 h a 13,45 h             Julio Escalada
13,45 h a 14, 30 h       Luis Leante y Olga Mínguez Pastor




Entrega de Premio y presentación de Libros Premiados, de 19.00 a 19.25 horas
Eberhard Petschinka –Tiempo de silencio, de Martín Santos–
Juan Manuel Brun
Julio Escalada
Luis Leante
Ángela Martín del Burgo
Alfredo García –Niebla, de Unamuno–
           
Firmas en el espacio de Ediciones Irreverentes
18,30 h a 19 h             Eberhard Petschinka, Luis Leante y Olga Mínguez Pastor
19,30 h a 20,15 h        Luis Leante y Antonio Miguel Morales
20,15 h a 21 h             Ángela Martín del Burgo, Alfredo García  y Juan Manuel Brun

DOMINGO, 20 DE OCTUBRE
Firmas en el espacio de Ediciones Irreverentes
11 h a 12,15 h             Antonio Miguel Morales y Francho Aijón
12,15 h  a 13 h            Rafa Negrete, Javier Durán
13 h a 13,30 h             Manuel Carcedo Sama y Manuel Muñoz Hidalgo
13,55 h a 14, 30 h       Juan García Larrondo,  Eugenia Kleber y Belén Pérez Daza

Acto de Presentación de Novedades, de 13.30 a 13.55 horas
Manuel Carcedo Sama
Rafael Negrete
Javier Durán
Francho Aijón
Belén Pérez Daza
Manuel Muñoz Hidalgo
Juan García Larrondo
Eugenia Kleber

Firmas en el espacio de Ediciones Irreverentes
18,45 h a 19,30 h        Belén Pérez Daza
19,30 h a 20,15 h        Manuel Muñoz Hidalgo y Eugenia Kleber



Previamente, el editor de Ediciones Irreverentes, Miguel Ángel de Rus, emite su programa Sexto Continente, de RNE, el sábado 12 de octubre, dedicado íntegramente al Salón del Libro Teatral. Accede al AUDIO. Entre los invitados, el presidente de AAT, Ignacio del Moral; el editor Carlos Gil, la autora Olga Mínguez y los dramaturgos Luis Leante y Juan García Larrondo.


Presentación de “Fedra” de Manuel Carcedo, en el Teatro Karpas



Ediciones Irreverentes acaba de publicar una subyugante obra de teatro de Manuel Carcedo Sama: Fedra.
            Ya se está representando en el Teatro Karpas de Madrid (C/Santa Isabel, 19). Los sábados a las 19,00 y 21,30 horas.
            El pasado domingo, a las 17h, la función fue ESPECIAL y al acabar la representación se celebró la presentación del libro Fedra.
            Como no pudo participar el autor por problemas de salud, la presentación del libro la llevó a cabo la compañía: ejercieron de presentadores Alberto Romo, Marta Eguía, Raúl Peñalba, Charo Bergón y Jorge Peña Miranda.

            Tras el acto, en el que se debatió con el público, se sirvió una copa y los asistentes pudieron comprar ejemplares.
Información sobre las representaciones en 
https://www.karpasteatro.com/index.php/programacion-actual/fedra
Compra del libro en 


Reportaje fotográfico de Vera Kukharava

19.9.19

NOVEDAD: Fedra. En la Alemania romántica de Schiller y Goethe, de Manuel Carcedo


Fedra. En la Alemania romántica de Schiller y Goethe
Autor: Manuel Carcedo Sama
Colección de Teatro, nº 108

ISBN: 978-84-17481-28-5
PVP: 10€ • 92 páginas


Principios del XIX. Alemania es pionera en el Romanticismo, que ya apuntaba cincuenta años atrás. Tiene lugar la quema de libros en el Bosque de Nottingham. Nace una nueva sociedad, con nuevos valores, y un concepto del hombre que cambia la literatura, la pintura, el arte... y sobre todo la concepción de las cosas, que se liberan de antiguos cánones y normas. 
En este contexto, anuladas las reglas que obstaculizan la libre expresión de los sentimientos, pueden los personajes de esta tragedia mostrarse en toda su dimensión y crudeza. A la vez, descartado el influjo de los dioses, los personajes son soberanos de sus acciones... sintiéndose inexcusablemente únicos responsables. 
La Tragedia se sobredimensiona. Fedra se enamora de su hijastro, Hipólito, hijo de Teseo. Pero Hipólito rechaza sus insinuaciones, por lo cual Fedra, despechada, lo acusa ante su padre de ser un peligro por el interés amoroso evidente que muestra, lo cual le llevará a perseguir que el padre eche al hijo de casa y lo envíe a un duro exilio. Sin dioses, son los hombres los que desencadenan la locura y el drama. El mito de Fedra ha sido llevado a la literatura por autores del prestigio de Eurípides, Racine, Séneca, Miguel de Unamuno, Lourdes Ortiz y Salvador Espriu, entre otros, pero la atrevida propuesta de Manuel Carcedo Sama le da un enfoque nuevo a esta historia tan antigua como la humanidad.

Manuel Carcedo Sama
(Madrid, 1948).
A los veinticinco años cambia la vocación por la medicina por la vocación teatral. 
Su primer estreno tiene lugar en el Teatro de La Opera de Montecarlo, con la obra En un lugar de la Tierra, que posteriormente fue traducida al francés. Fue la época del estreno de Machado España 74 en el Alfíl de Madrid y la gira europea con su texto infantil El Profesor Chitón. Desde entonces se ha dedicado por entero al Teatro, diversificando su trabajo en las disciplinas de actor, director, productor y, sobre todo, autor. En este ámbito ha conseguido numerosos reconocimientos y premios, entre los que destacan el Premio de Teatro Buero Vallejo de la Ciudad de Guadalajara, el Ciudad de San Sebastián, el Premio Extremadura a la Creación, el Premio Castelló a Escena y el Hermanos Machado de la Ciudad de Sevilla. A partir del 2001 crea su propio espacio, Karpas Teatro, en el que da a conocer sus propias producciones, entre las que destacan las adaptaciones de grandes obras clásicas, como La Celestina, o la actual versión de Fedra.
Fedra es su primera publicación en Ediciones irreverentes


Fedra. En la Alemania romántica de Schiller y Goethe, se está representando en la actualidad en el Teatro Karpas, con la dramaturgia y dirección de Manuel Carcedo Sama y con el siguiente:

Reparto
Fedra               MARTA EGUÍA
Hipólito          RAÚL PEÑALBA
Teseo              ALBERTO ROMO
Marcelo          JORGE PEÑA MIRANDA
Ama                CHARO BERGÓN




NOVEDAD: Embarcados, de Ángela Martín del Burgo

Embarcados 
Finalista del XIII Premio El Espectáculo Teatral 
Autor: Angela Martín del Burgo 
Colección de Teatro, nº 104 
ISBN: 978-84-17481-25-4 
PVP: 10€ • 116 páginas

 Cuatro personajes –dos hombres y dos mujeres– embarcan en un crucero de verano, sin saber que los asaltos del mar son las brazadas de la vida, que nos ofrenda con el amor y el desencuentro, y que los puertos del viaje, en los que, como pasajeros que somos, hacemos escala, son los pasados nuestros, que regresan trágicamente, y también los otros tiempos de nuestra vida anterior, que quedaron atracados y no nos abandonan. Helena y Paul, Sebastián e Irene, coincidirán por azar en los escenarios capciosos de lo real y lo deseado, del tiempo y lo irrecuperable, que convierten el viaje en un enigma de las distancias y que nos recuerdan todo aquello esencial cuanto amamos. Un crucero, como un cruce de pasiones y terrores –ventana incierta a las relaciones humanas, que se mecen entre la querencia del otro y el silencio–, y una ruta por el Mediterráneo quebrada entre la luz de las ciudades y la negrura de un mar que canta los naufragios del hombre, serán la esencia de esta obra feroz y simbólica, llena de poesía, en la que los juegos literarios y teatrales enmascarán, como en el antifaz de los propios personajes, las verdades del hombre, que tanto quiere los placeres como teme hundirse. Pero este alegre embarcarse, exótico como si nos hubieran llamado de Citera, estará más bien guiado por otro faro ineludible, cuya imagen podríamos tomar prestada de Paul Valéry: al final, los cementerios marinos encaminan a los barcos y a sus viajeros, como el verdadero destino último, término de viaje, lleno de sal y de belleza. (Á. Álvaro Martín del Burgo). 


 Ángela Martín del Burgo 
(Morón de la Frontera, Sevilla). 
Novelista, autora teatral, poeta, doctora en Filología. Ha publicado las novelas El mundo entero pasa por Marsella, Asesinato en la Gran Vía, Ningún camino de flores conduce a la gloria y Cenizas sobre un mar de agosto, así como el libro de relatos La muerte de Mário de Sá-Carneiro o La soledad y el poeta. El retratista de mujeres (inédita) ha sido finalista del VIII Premio Wilkie Collins de Novela Negra. Los poemarios: Dónde la muerte en Ámsterdam, Enigma y misterio de Italia, y otros poemas, Poemas de viaje, Caducidad de lo real (Premio Ciudad de Miranda, 1996), La mirada asombrada y Un sueño breve. Ha participado en diversas antologías. Traducida al italiano en la antología bilingüe Poesia e Cultura. Due mondi, due culture (Italia, 2008), por cuyo poema “Bologna. Piazza Maggiore” ha recibido el Diploma Autore dell´Anno 2008. Y en las antologías de poesía contemporánea Poesia e cultura y Parola e vita (Italia, 2010). Premio Literario Internacional Omaggio a Pablo Neruda & Salvatore Quasimodo. En Ediciones Irreverentes ha publicado la obra teatral El idiota, en colaboración con Á. Álvaro Martín del Burgo, basada en la novela de F. M. Dostoyevski. Embarcados ha sido finalista del XIII Premio El Espectáculo Teatral.

Toda la información sobre el libro http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/embarcados.html
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NOVEDAD: Madre (El drama padre), de Enrique Jardiel Poncela


Madre (drama padre)
Enrique Jardiel Poncela

Colección de Teatro, nº 100
ISBN: 978-84-17481-20-9
PVP: 12€ • 148 páginas


El texto íntegro de una de las obras más censuradas del autor. Edición de Enrique Gallud Jardiel.
            Madre (el drama padre) es una obra teatral de Enrique Jardiel Poncela estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid en 1941. En esta comedia unas cuatrillizas contraen matrimonio con unos cuatrillizos y todo se enreda al circular la noticia de que, al parecer, los ocho son hermanos. El drama se cierne sobre los recién casados. Pero aparecen nuevos personajes e informaciones que pondrá en duda las distintas paternidades.
Madre (el drama padre), considerada por Jardiel como una de sus comedias más conseguidas, no figura entre las piezas más famosas de su autor porque las censuras a las que se vio sometida le restaron popularidad. Sin embargo, un análisis objetivo nos lleva a apreciar en ella gran número de valores teatrales. (…) Se trata de una parodia de género, de una burla del teatro melodramático que se construía a base de dudosas paternidades, de hijos perdidos y de mujeres «pecadoras»
Jardiel, para desmitificar este tópico de los hijos de padres desconocidos, los multiplica por ocho (cuatro hermanas que van a casarse con cuatro hermanos) para resaltar el carácter grotesco del argumento. A lo largo de la obra se van descubriendo multitud de presuntas paternidades secretas, con lo cual se pasa rápidamente de la posibilidad de que las bodas se celebren a que sea imposible, por tratarse de un incesto cuádruple. (...).
Cada nueva pieza de información complica la trama y cuando finalmente parece ser que todo queda arreglado, otro personaje que todos creían que se había suicidado aparece dispuesto a dar información nueva sobre quiénes fueron los verdaderos padres de unas y otros. Para que no hable y complique una situación que se consideraba resuelta, se le comienza a asesinar mientras cae el telón. Este planteamiento no gustó a un gran sector de la crítica, especialmente a la católica (…) Su arma de combate fue la presunta inmoralidad de la comedia, lo que contribuyó decisivamente a que se prohibiese Madre y que, cuando se consiguió el permiso para representarla, se tuviera que hacer con un gran número de fragmentos suprimidos. (Enrique Gallud Jardiel).

Enrique Jardiel Poncela
(Madrid, 1901 – 1952). Novelista, articulista y dramaturgo. Su obra, basada en un humor vanguardista y relacionada con el teatro del absurdo, se alejó del humor tradicional acercándose a otro más intelectual, rompiendo con el naturalismo imperante en el teatro español y con las visiones del romanticismo. Su humor lúcido, crítico, irreverente y penetrante le supuso ser atacado por una gran parte de la crítica y la sociedad de su tiempo y ser censurado por el Franquismo. Murió de cáncer, censurado, arruinado y olvidado, a los 50 años, pero el paso del tiempo ha agigantado su figura hasta convertirle en un autor básico de la primera mitad del siglo XX. Es autor de las novelas Amor se escribe sin hache, ¡Espérame en Siberia, vida mía!, Pero… ¿hubo alguna vez once mil vírgenes? y La tournée de Dios. Autor de una ingente producción de novela breve, relato y artículos en prensa, se le recuerda además por obras teatrales como: Angelina o el honor de un brigadier, Madre (el drama padre), ambas en Ediciones Irreverentes, Una noche de primavera sin sueño, Usted tiene ojos de mujer fatal, Las cinco advertencias de Satanás, Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Un marido de ida y vuelta, Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada, Los habitantes de la casa deshabitada y El amor sólo dura 2000 metros.


Toda la información sobre el libro http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Madre-drama-padre.html
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NOVEDAD: Madre (El drama padre), de Enrique Jardiel Poncela


Madre (el drama padre)
Enrique Jardiel Poncela

Colección de Teatro, nº 100
ISBN: 978-84-17481-20-9
PVP: 12€ • 148 páginas


El texto íntegro de una de las obras más censuradas del autor. Edición de Enrique Gallud Jardiel.
            Madre (el drama padre) es una obra teatral de Enrique Jardiel Poncela estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid en 1941. En esta comedia unas cuatrillizas contraen matrimonio con unos cuatrillizos y todo se enreda al circular la noticia de que, al parecer, los ocho son hermanos. El drama se cierne sobre los recién casados. Pero aparecen nuevos personajes e informaciones que pondrá en duda las distintas paternidades.
Madre (el drama padre), considerada por Jardiel como una de sus comedias más conseguidas, no figura entre las piezas más famosas de su autor porque las censuras a las que se vio sometida le restaron popularidad. Sin embargo, un análisis objetivo nos lleva a apreciar en ella gran número de valores teatrales. (…) Se trata de una parodia de género, de una burla del teatro melodramático que se construía a base de dudosas paternidades, de hijos perdidos y de mujeres «pecadoras»
Jardiel, para desmitificar este tópico de los hijos de padres desconocidos, los multiplica por ocho (cuatro hermanas que van a casarse con cuatro hermanos) para resaltar el carácter grotesco del argumento. A lo largo de la obra se van descubriendo multitud de presuntas paternidades secretas, con lo cual se pasa rápidamente de la posibilidad de que las bodas se celebren a que sea imposible, por tratarse de un incesto cuádruple. (...).
Cada nueva pieza de información complica la trama y cuando finalmente parece ser que todo queda arreglado, otro personaje que todos creían que se había suicidado aparece dispuesto a dar información nueva sobre quiénes fueron los verdaderos padres de unas y otros. Para que no hable y complique una situación que se consideraba resuelta, se le comienza a asesinar mientras cae el telón. Este planteamiento no gustó a un gran sector de la crítica, especialmente a la católica (…) Su arma de combate fue la presunta inmoralidad de la comedia, lo que contribuyó decisivamente a que se prohibiese Madre y que, cuando se consiguió el permiso para representarla, se tuviera que hacer con un gran número de fragmentos suprimidos. (Enrique Gallud Jardiel).

Enrique Jardiel Poncela
(Madrid, 1901 – 1952). Novelista, articulista y dramaturgo. Su obra, basada en un humor vanguardista y relacionada con el teatro del absurdo, se alejó del humor tradicional acercándose a otro más intelectual, rompiendo con el naturalismo imperante en el teatro español y con las visiones del romanticismo. Su humor lúcido, crítico, irreverente y penetrante le supuso ser atacado por una gran parte de la crítica y la sociedad de su tiempo y ser censurado por el Franquismo. Murió de cáncer, censurado, arruinado y olvidado, a los 50 años, pero el paso del tiempo ha agigantado su figura hasta convertirle en un autor básico de la primera mitad del siglo XX. Es autor de las novelas Amor se escribe sin hache, ¡Espérame en Siberia, vida mía!, Pero… ¿hubo alguna vez once mil vírgenes? y La tournée de Dios. Autor de una ingente producción de novela breve, relato y artículos en prensa, se le recuerda además por obras teatrales como: Angelina o el honor de un brigadier, Madre (el drama padre), ambas en Ediciones Irreverentes, Una noche de primavera sin sueño, Usted tiene ojos de mujer fatal, Las cinco advertencias de Satanás, Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Un marido de ida y vuelta, Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada, Los habitantes de la casa deshabitada y El amor sólo dura 2000 metros.


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Novedad: El peso de la religión, de Julio Escalada


El peso de la religión
Autor: Julio Escalada

Colección de Teatro, nº 99
ISBN: 978-84-17481-18-6
PVP: 10€ • 92 páginas


Obra ganadora del XIII Premio El Espectáculo Teatral.
En un suburbio de Sandy, ciudad del condado de Salt Lake, estado de Utah, el acróbata Luciano y su mujer, Silvana, intentan ganarse la vida con sus artes. Por otra parte, Vicente y la atractiva Danika, que estudió en el Conservatorio de Bulgaria, se ganan el sustento como bailarines de streptease.
Las vidas de ambas parejas se unirán cuando un grupo de riquísimos banqueros irlandeses, católicos y borrachos, decidan hacer un gran espectáculo para recibir al Papa argentino, en el que Luciano será la estrella y, sin estar preparado, cruzará por un cable el Gran Cañón del Colorado.
El acto, en principio, sólo beneficia a las Religiones del Libro, pero no contaban con que todas las religiones quieren participar. Y en lo que nunca pensaron es que si en verdad hay un Dios, quiera intervenir en el evento.
Divertidísima comedia de Julio Escalada sobre las ideas más antiguas del ser humano y sobre los muchos intereses económicos y de poder que se mueven a su alrededor. ¿Esos intereses llevarán a alguien a la muerte? ¿Los amores de toda la vida podrán soportar la tensión de la nueva situación? Quizá todo dependa de que Luciano decida jugarse la vida por algo en lo que no cree. A sus pies, representantes de todas las religiones esperan sacar tajada. La comedia y el drama pasan por la fina superficie de un alambre.
El peso de la religión es la obra ganadora del XIII Premio El Espectáculo Teatral.

Julio Escalada
Académico fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España (AAEE). 
Titulado en Interpretación, y en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD). 
Ha trabajado asiduamente como actor de teatro, cine y televisión. 
Ha recibido el Premio SGAE de Teatro 2003 por su obra Invierno y ha sido Mención Especial del Jurado del premio Calderón de la Barca en 1999 por su obra Primavera. Es profesor adscrito al departamento de Escritura y Ciencias Teatrales de la RESAD. Obra ganadora del XIII Premio El Espectáculo Teatral.

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22.8.19

XIV PREMIO EL ESPECTÁCULO TEATRAL




Ediciones Irreverentes convoca el XIII Premio El Espectáculo Teatral. Podrán concurrir al premio aquellos originales que reúnan las siguientes condiciones:

a) Obras teatrales inéditas escritas en español. No habrán sido publicadas en libro, ni en revistas, ni habrán sido estrenadas en escenarios profesionales antes del fallo del Premio.

b) Podrán participar obras con una extensión mínima de 70 páginas y máxima de 130 (DIN A-4), a espacio y medio, por una cara. Letras Times New Roman o Arial 12, o similar

c) No habrán sido premiadas en otro concurso, ni se hallarán pendientes de fallo en cualquier premio.

d) Se establece un primer premio consistente en la publicación de la obra ganadora. Los derechos de la 1ª edición, serán del 10% sobre el PVP del libro sin IVA. La editorial podrá contactar con los autores de las obras finalistas para proponerles la edición del texto, de considerarlo conveniente

e) Cada autor podrá presentar un máximo de 2 obras, enviando una única copia de cada título con páginas numeradas y sin la firma del autor, sustituida por lema o seudónimo en cabecera, acompañados de plica, con el mismo titulo, que contendrá obligatoriamente: nombre y apellidos, domicilio, fecha de nacimiento, teléfono y correo electrónico del autor, una breve nota bio-biográfica del autor y una sinopsis de la obra de 20 a 30 líneas. La obra estará cosida o encuadernada. Si faltara alguno de los requisitos la obra podrá no ser aceptada

f) Los trabajos se enviarán por correo normal (sin certificar) a Ediciones Irreverentes, C. Martínez de la Riva, 137, 4ªA. 28018 Madrid. (No se recibirán obras personalmente en ningún caso). Indicando en el sobre: XIV Premio El Espectáculo Teatral. El plazo de recepción de originales expira el día 20 de septiembre de 2019. Sólo los autores residentes fuera de España podrán enviar su obra al correo edicionesirreverentes@gmail.com, con la obra como archivo de Word y la plica en otro archivo de Word en el mismo correo. No se dará aviso de recepción a ninguna obra.

g) Ediciones Irreverentes formará un jurado compuesto por 3 personas. La obra será escogida entre un máximo de 3 obras finalistas propuestas al jurado por el comité de lectura. El veredicto del jurado será inapelable. Ediciones irreverentes se reserva el derecho de dejar el premio desierto.

h) El fallo del jurado se hará público en octubre por nota de prensa a los medios de comunicación y por envío por correo electrónico a los participantes.

i) El libro se presentará, entre otros actos, en el Salón del Libro Teatral. El autor deberá participar en el acto de entrega, salvo que sea residente fuera de España.

j) La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases y del fallo del Jurado.

k) La organización del Premio utilizará el correo electrónico de cada autor para enviarle información sobre el premio y otras informaciones teatrales y literarias, dándose por hecha la conformidad del autor para recibir tales informaciones, salvo que el autor manifieste expresamente su deseo de no recibir información.

Más información en

PALMARÉS DEL PREMIO
• I La guarida, de Lourdes Ortiz
• II Los sueños de la ciudad, de Raúl Hernández Garrido
• III Elogio de la cazadora, de Santiago Martín Bermúdez
• IV Camas y mesas, de Emilio Williams
• V Apología del amor, de Juana Escabias
• VI Manifiesto capitalista para destrozar corazones, de Julio Fernández Peláez
• VII Adriano, emperador romano, de Vicente Piñeiro
• VIII Poderosas, Pedro Víllora
• IX Agosto en Buenos Aires, Juan García Larrondo
• X La vida secreta de mamá, Concha Rodríguez
• XI Victoria viene a cenar, Olga Mínguez
• XII La verdadera identidad de Madame Duval, Antonio Miguel Morales Montoro
• XIII El peso de la religión, Julio Escalada

2.7.19

Eberhard Petschinka, ganador del II Premio Alfred de Musset convocado por Ediciones Irreverentes por su versión de “Tiempo de silencio”



El austriaco Eberhard Petschinka es el ganador del II Premio Alfred de Musset de traducción, versión y adaptación de obra teatral, convocado por Ediciones Irreverentes, por su versión de “Tiempo de silencio”, obra de Luis Martín-Santos. Este premio se concede para Obras teatrales en español que sean traducción, versión o adaptación teatral de una obra teatral, novela o relato, previamente existente, sea cual sea el idioma del original sobre el que se haya trabajado. La obra de Eberhard Petschinka se ha impuesto entre 90 textos recibidos procedentes de 13 países Las dos obras finalistas, son: “República de Volpone”, de Beatriz Mori “La entretenida”, de Laura Rubio Galletero

La obra: Tiempo de silencio.
Es uno de los hitos de la literatura española del siglo XX. Dibuja un grotesco retrato del Madrid de la posguerra aunando. Nunca había sido adaptada al teatro, hasta su estreno en La Abadía, aunque sí al cine (en 1986, por Vicente Aranda). Es considerada un texto innovador tanto por su forma como por su contenido. Aunque la trama se desarrolle a finales de la década de 1940, su visión caricaturesca no se aleja mucho de nuestro modelo de sociedad actual, especialmente atribulado en las grandes ciudades. La soledad que se siente en mundos estancos, la disfunción de los lazos familiares, la impotencia y el odio más allá del sentir político, el silencio que envuelve el quehacer cotidiano. Este descenso a los infiernos urbanos, un infierno al que nos hemos acostumbrado, presenta la historia de un investigador que a través de experimentos con ratas indaga en el aspecto hereditario del cáncer. Ante la falta de ratas de laboratorio, va a buscar nuevos ejemplares en unas chabolas a las afueras de la capital española. Allí descubre la dura realidad vital de los marginados y acaba implicado en una trama que posee la desolación propia del mundo de los cuentos.



El ganador: Eberhard Petschinka
Escritor, director de escena y pintor, nacido en Großmugl (Baja Austria), en 1953. Estudió Filosofía y fue director de la Escuela Alternativa (que forma parte de uno de los principales centros culturales de Europa, la Wiener Werkstätten- und Kulturhaus, en Viena). Escribió textos para teatro, radiodrama y cabaret, y colaboró como dramaturgo con Rafael Sánchez en sus montajes La judía de Toledo de Feuchtwanger, Cada uno muere solo de Fallada, y la película Casanova Matador. Asimismo, trabaja a menudo con el compositor Wolfgang Mitterer, para quien escribe libretos. Sus piezas para radio ha ganado varios premios internacionales, como el Prix Futura, el Premio Ondas, el Prix Europa y el Prix Italia. Por el conjunto de su obra recibió en 2009 el Günter-Eich-Preis, concedido por el Ayuntamiento de Leipzig.

Obras recibidas por países:
65 de España
5 de Argentina, Cuba
4 de México
2 de Uruguay, Chile, Francia, Escocia, Colombia
1 de Paraguay, Estados Unidos, Rumania, Austria 


19.6.19

Francho Aijón presenta "Su casa es suya"




El sábado 22 de Junio, a las 12h, se presenta en Microteatro Por Dinero, en Malasaña, el libro de Francho Aijón Su casa es suya, una comedia de enredos en las que son protagonistas dos chicos que pretende quedarse una casa de renta antigua aunque eso le cuesta le vida a la anciana (y pérfida) propietaria.

P.- ¿Cómo surge la idea de escribir Su casa es suya?
R.- Tuve una idea hace tiempo para una pieza breve y nunca encontraba tiempo para desarrollarla. La tenía con un título provisional "Dos compañeros de piso esconden  el cadáver de su casera". Finalmente, después de darle muchas vueltas, y pensar posibles tramas, puse a FRAN y HUGO a dialogar, sin tener muy claro hacia dónde iría la historia. Sus propios caracteres me llevaron a ponerles en una situación límite, una decisión sin vuelta atrás, y empecé a notar que estos dos personajes podrían funcionar en una comedia de enredo al puro estilo Siglo de Oro, mentirosos que sólo salen de una mentira con otra más gorda, también pensé en esas comedias británicas tipo "Un cadáver a los postres". Metiendo un muerto en la ecuación, conseguía darle un giro más oscuro, y me encanta la comedia negra, esa comedia que no se toma la molestia de agradar. Por eso inicié un proceso de escritura y reescritura en el que, cada vez que avanzaba en alguna trama, tenía que deslizarme al principio para replantear el "planting" de las escenas. Cuando escribes textos más cortos, el desarrollo de los arcos y de los enredos están más sostenidos en el tiempo, pero cuando la obra excede de veinte páginas tienes que tramar con mucho más cuidado para no dejar nada suelto, me gustan las comedias en las que la situación de partida es el desencadenante y la consecuencia de un lío que se podría haber evitado con una elección distinta. 

P.-Estamos en una casa de renta antigua con inquilinos dispuestos a todo por un piso barato en la gran ciudad. ¿Es una obra de teatro con influencias picarescas?
R.- Sí, los inquilinos usan la picaresca, pero como pícaros literarios. Ahí, el pícaro no es malo, sólo elige mal, siempre empujado por unas circunstancias sociales precarias con las que empatiza el espectador. Muchas veces se usa el término "picaresca" como un argumento de disculpa frente a la tremenda corrupción de este país,  y no estoy de acuerdo. Las condiciones sociales de esos "pícaros" de la política y sus compinches empresariales son muy cómodas, no hacen valer el engaño para sobrevivir, más bien lo hacen para mantener cotas de poder e influencia y aumentar sus fortunas, por eso la gente se escandaliza cuando ven esas noticias y les desean lo peor. Cuando lees un pasaje de "El lazarillo de Tormes" en el que  el lazarillo engaña al ciego, sabes que eso está mal, pero sabes que el pobre lázaro no tiene mejores opciones. Mis personajes no quieren un piso para venderlo, ni por el lujo que eso supone, duermen en el sofá y detrás del sofá, ellos lo quieren porque no pueden aspirar a nada más.

P.-¿Comedia, comedia por saturación, drama cómico?
R.- Muchas veces la comedia llega cuando pasan demasiadas cosas a la vez y en un reducido espacio, que se lo digan a Ionesco, a los hermanos Marx, a Chaplin, a Karl Valentin. Tanto en la verborrea como en la acción física, el ir más allá siempre es una opción cómica. En mi caso, cuando me planteé "Su casa es suya", la aparición de nuevas dimensiones alrededor de la casa (un vecino cotilla, por ejemplo) suponían nuevos retos y un mayor trajín de personajes en escena, que tras líos y complicaciones varias, acaban todos  implicados de una manera u otra en un acto criminal, la muerte de la casera. Una muerte, por otro lado, por causas naturales. Y sí, siempre hay drama, como en toda comedia, porque los personajes están tan absortos en sus pequeñas miserias que muchas veces no parecen tener una pizca de humanidad. Algo que me llamó mucho la atención en Madrid, al poco de llegar, fue ver a un hombre tirado en el suelo que gritaba para que alguien le ayudara, y nadie lo hacía, yo lo hice, y por lo visto la excusa de los transeúntes de esa concurrida avenida, para no socorrer a ese hombre fue que era un sintecho. Esa humanidad que se nos presupone, cuando tenemos tantas cosas deshumanizadoras en la cabeza, nos pone delante de problemas evitables con tan sólo un arrepentimiento, un perdón, una mano, en definitiva con la aplicación literal de la palabra empatía, eso de ponernos en la piel del otro. Atendiendo a ese carácter dramático, hago ese alegato final, ese final apoteósico, en el que la anciana, que ha sido utilizada por todos para esconder sus mentiras, les pide algo a cambio, que se resume con: humanidad. 

P.-Llevas muchos años en los escenarios españoles. ¿Cómo influye esta experiencia al decidir publicar un texto teatral en libro?
R.- Siempre estrenas o intentas estrenar lo que escribes. En cuanto vi el número de actores y las condiciones mínimas de escenario que exige esta comedia, entendí que el camino no podría ser únicamente la visita puerta a puerta, mail a mail, a todos los productores que convengan cogerme el teléfono. Tampoco quiero asustar a posibles inversores, no es necesaria una superproducción para ponerla en marcha, pero no tengo recursos para levantar el proyecto, si quiero trabajar en condiciones profesionales. Cuando recibí la propuesta de Ediciones Irreverentes no me lo pensé. Sabía que lo que necesita SU CASA ES SUYA es presencia, confío mucho en la lectura de este texto, y en cuanto a todo lo demás que he escrito, siempre he tenido la tentación de recopilar y publicar, y de lo que he seguido escribiendo, pero de momento están todavía en edad de merecer y de ser actuadas, si llegara el caso.  La publicación de un texto teatral ha puesto de manifiesto mi intención de dedicarme a la literatura dramática, me ha exigido tantas revisiones de mi propio texto que he deseado la muerte a la literatura universal y me ha hecho tomar conciencia de la importancia de contar con un equipo que trabaje con inteligencia y eficacia en la parte editorial. Pero sobre todo, me ha merecido la pena, porque salgo con más kilos de experiencia de los que uno, a priori, piensa que va a engordar en una experiencia así. Me explico. Siempre se dice que el texto teatral se escribe para ser representado, bueno pues cuando esto no puede ser, enfrentarte a la publicación con todos los vericuetos y entretelas de la edición literaria, te permite crecer como autor y, además te posiciona.
  
P.-¿Tiene algo que ver el Francho Aijón que empieza en el mundo del espectáculo con el respetable autor que publica libros y diserta ante un público expectante?
R.- No. Antes era un listillo. Ahora ya sé que no sé una mierda... con perdón. Siempre me he reconocido escribiendo. Desde que tengo memoria, leo y escribo. Estudié arte dramático. Cuando empecé con las actuaciones lo hice con The Sinflow y escribía con Gerald B. Fillmore y Ricardo Ibáñez, hacíamos una comedia muy gamberra, absurda y sin complejos. Actuábamos en cafés teatro y eso nos permitía improvisar mucho, unas veces para bien, otras no tanto. El ejercicio de escritura era muy caótico y no nos planteábamos ninguna técnica, esto ya me había pasado con la poesía. Si bien es cierto que recogimos cierto éxito y reconocimiento en el sector underground, primero de Zaragoza y luego en Madrid, pensábamos que para dar más de sí teníamos que estudiar algo relacionado con las estructuras dramáticas. Mi faceta autodidacta estaba agotada. Así que estudiamos guion de cine y televisión, algo que nos despertó el interés por unos textos más limpios y perfeccionados. Ahora sí podía volver al disfrute de la lectura como aprendizaje, y mi faceta autodidacta empezó a ser más fructífera que nunca. Después The Sinflow se quedó en dos elementos, Gerald y yo, hasta la fecha, en la que seguimos escribiendo textos relacionados con la comedia y la política, tipo John Oliver, e imparto clases de escritura dramática a futuros actores a los que pico con mi viperina pasión de escritor dramático, también sigo una formación autoimpuesta de la que espero sacar el mayor jugo posible, huyo de lo academicista por pereza, me agotan los profesores que son como peonzas intelectuales, o el historicismo universal de los acontecimientos literarios.  Por otro lado, lo de respetable me suena a viejo o carca. No creo que me merezca ningún respeto más allá del que merezco como persona. Me gusta llenar un escenario, por pequeño que sea, y saber que se ríen o sufren con mis propuestas. Nunca he sido un tipo de gusto fácil, ni de comedias mayoritarias, no lo he sido por gusto y por obra, así que animo a que se me respete poco. 

P.-¿Has imaginado la puesta en escena? ¿En qué tipo de teatro ves la obra y con qué planteamiento escénico?
R.- ¡Cómo pa' decir que no! Me la imagino con el loft diseñado como para una viñeta de cómic, tanto el mobiliario como los colores, y lo veo en un teatro con solera cómica. Un Teatro Lara en la sala principal me vendría muy bien. Ahí lo dejo.