27.9.18

Ediciones Irreverentes presenta Windermere Club, de Juan Carlos Rubio


Ediciones Irreverentes ha presentado el lunes 24 de junio, a las 19h, en la sala Manuel de Falla de SGAE, el libro Windermere Club, de Juan Carlos Rubio.
El acto tuvo como maestro de ceremonias al escritor y editor Miguel Ángel de Rus, quien comenzó planteando cómo surgió el triángulo: Oscar Wilde, Juan Carlos Rubio, Ediciones Irreverentes.

Posteriormente tomó la palabra la actriz Carmen Conesa, quien leyó diversos fragmentos del prólogo del libro publicado por Ediciones Irreverentes.

La actriz Natalia Millán contó el origen del proyecto y cómo se trabajó hasta llevarse a escena. Recordemos que Windermere Club, de Juan Carlos Rubio estuvo con éxito en el Teatro Fernando Fernán Gómez de Madrid.

A continuación, el autor explicó cómo le surgió la idea de escribir una versión de Oscar Wilde, después de una carrera como dramaturgo en la que siempre había estrenado textos propios.

Y explicó de que tratarían las cuatros lecturas dramatizadas a las que asistiría el numeroso público. Una bella y misteriosa española aterriza en Miami. ¿Qué busca? ¿Dinero? ¿Fama? ¿Venganza? El Windermere Club, un popular local nocturno, es el escenario donde las verdades y mentiras saltan por los aires al ritmo de salsa.
Las cuatro lecturas se llevaron a cabo con la participación de: Natalia MillánKiti MánverInés Sánchez y Alejandro Vera.

Para acabar, Miguel Ángel de Rus propuso que subieran al escenario todos los actores, actrices, directores y autores teatrales que se encontraban en el público para hacerse una foto de familia.
Al acabar la sesión de fotos Juan Carlos Rubio estuvo firmando durante más de media hora ejemplares de su obra al numeroso público asistente a la sala Manuel de Falla.
Reportaje fotográfico de Vera Kukharava
Libro en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/WindermereClub.html 

21.8.18

Entrevista a Jorge Jimeno por "Cumbre Mundial"


1. Jorge, ¿qué se van a encontrar los lectores en esta Cumbre Mundial para terminar con los pobres?
Tanto el lector como aquellos que la vean en el teatro presenciarán una farsa muy divertida y, por desgracia, bastante real, en la que los representantes de Naciones Unidas, de los países ricos, de los países pobres y de la sociedad civil pondrán sus mejores intenciones para alcanzar los habituales nulos resultados para terminar con la pobreza. Pero esta cumbre será distinta, porque una simpatiquísima camarera se anunciará como una antisistema que ha venido a reventar la reunión con una bomba en la mochila. Y a partir de ahí, esta disparatada reunión se volverá completamente absurda, como absurdo es que en nuestros días exista la pobreza.

2. ¿Y conseguís terminar con la pobreza... o al menos con los pobres?
Pues creo que ni con lo uno ni con lo otro, pero espero que terminemos todos con una gran sonrisa a la vez que reflexionamos sobre la existencia de la pobreza y el rol que jugamos cada unos de nosotros para que se siga perpetuando. Y es que todos, o la gran mayoría entre la que me incluyo, seguimos este juego competitivo y egoísta que marcan las reglas de nuestra sociedad.

 3. ¿Qué le ha llevado a escribir una obra sobre la pobreza?
He trabajado durante años en el sector de la cooperación internacional, sobre todo con grandes ONG, así que es un tema con el que me he relacionado y sobre el que me apetecía mucho reflexionar en una obra de teatro. Ya había escrito sobre la cooperación a modo de ensayo divulgativo en Mamá, quiero ser cooperante, pero me apetecía hacerlo ahora desde la ficción. Esta es mi cuarta obra de teatro, y después de haber tratado la espiritualidad (El Otro Sentido de la Vida), el destino (La Despedida) y la frivolidad (Manual de la Perfecta Viajera), me tocaba abordar la existencia de la pobreza. Quería tratarla a modo de comedia, que es el género que más me gusta y en el que me siento más cómodo, y esto me planteaba un problema: ¿cómo enfocar un tema tan serio como éste haciendo reír? Y con una mezcla de absurdo, farsa y esperpento, ha salido esta Cumbre Mundial para terminar con los pobres.

4. Uno de los momentos más brillantes de la obra tiene lugar cuando un televidente llama en directo para proponer una redistribución de la riqueza basada en un gran sorteo. Ahí se menciona a la familia Borbón. Incluso el rey también llama para participar.  ¿No temen a la ley mordaza?
Ojalá la familia Borbón y la policía se fijen en nosotros. Con lo difícil que es hacerse un hueco en las noticias... igual es lo que necesitamos. Aunque no sé si ganaríamos suficiente para hacer frente a la multa ni llenando los teatros todos los días ni vendiendo muchos libros. Así de absurdo es este mundo... En esta obra nos metemos con todo el mundo. En primer lugar con nosotros mismos y con nuestro egoísmo. Y luego con los políticos y los representantes de los países ricos, de los pobres, de las ONG; y también con los antisistemas. Personajes grotescos para sacarle punta a su comportamiento absurdo. Desde luego están llevados al limite, y creemos que nadie se va a ofender por ello. Tampoco el rey... aunque con los tiempos que corren, uno nunca sabe.

5. ¿Con qué sensación se vuelve el espectador al hogar? ¿Qué pretende Montajes en el Abismo cuando la representa?
Proponemos una reflexión con una sonrisa en la boca; reírnos de lo absurdo de este tipo de reuniones en los que cada representante solo vela por sus propios intereses. Es una obra para todo tipo de públicos (juvenil y adulto) aunque llena de guiños para aquellas personas que más se han relacionado con la cooperación internacional. Creo y espero que mis ex-compañeros de las ONG la disfruten mucho. No sé si luego me seguirán hablando, pero con las luces apagadas creo que la van a disfrutar.

6. Está claro que los representantes de esta Cumbre Mundial no saben cómo terminar con la pobreza... ¿vosotros lo sabéis? 
Terminar con ella rápidamente se nos antoja difícil; creemos que todo ha de pasar por la educación, y los procesos educativos son siempre a largo plazo. Una educación basada en la verdadera cooperación y en el bien común, no en la competitividad, el egoísmo y el consumismo; un giro de 180º sobre la dirección actual. Pero somos muy optimistas: llegará un día que nos veremos obligados a cambiar o a desaparecer... así que no hay por qué preocuparse.

7. Por último, Jorge, ¿dónde se puede conseguir el libro y ver una representación de la obra?
El libro ya está a la venta, así que solo hay que ir a la librería que más le guste y pedir Cumbre Mundial. Y si no lo tienen, en la librería electrónica de Ediciones Irreverentes.  Y para verla, las próximas funciones serán los viernes 14, 21 y 28 de septiembre a las 20:00 en el Teatro Plot Point de Madrid (Calle de Ercilla 29). Serán una funciones muy íntimas con un aforo reducido, así que no se despiste nadie no vayan a quedarse sin entrada. Además, a precios muy económicos: desde 12 euros en la página web del propio teatro http://www.plotpoint.info. Y si no pueden ir estos días, en la página web de la compañía iremos publicando las próximas actuaciones.  http://montajesenelabismo.com


Toda la información en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/CumbreMundial.html
Compra http://www.edicionesirreverenteslibreria.com/epages/ea9759.sf/es_ES/?ObjectPath=/Shops/ea9759/Products/2084  

9.8.18

Cumbre Mundial, una comedia irreverente de Jorge Jimeno


Cumbre Mundial

Jorge Jimeno
Colección Teatro, 91

10 euros- 86 páginas • ISBN: 978-84-17481-08-7



La existencia de la pobreza en nuestros tiempos es absurda, y desde el absurdo cómico, a veces esperpéntico, ha querido tratarla el autor.
Los representantes de la ONU, de los países ricos, de los países pobres y de la sociedad civil se han citado para tratar de solucionar esta lacra que avergüenza a la humanidad. Y lo harán, como siempre, con su mejor voluntad y escasos o nulos resultados. Sin embargo, este importantísimo encuentro se verá interrumpido por una simpática y eficiente camarera que resulta ser una luchadora antisistema que tiene en su poder una mochila cargada de explosivos, y puede hacer que todo termine saltando por los aires. Pero incluso ante una situación tan grave, los líderes mundiales seguirán siendo unos inconscientes que hubieran preferido una Femen para poder verle los pechos. ¿Ni así son capaces de ver la gravedad de la situación?
Cumbre Mundial parte de la idea de que como especie hemos llegado a la Luna pero somos incapaces de lograr que las personas vivan dignamente; cualquier excusa basada en la escasez de recursos o en la economía de mercado provoca la más cínica carcajada. Falta voluntad y sobra egoísmo. La sociedad y la educación están basadas en la competencia y en atender a intereses particulares, y esta realidad queda plasmada en la obra. Las cumbres para acabar con la pobreza son pura comedia y como tal la trata Jorge Jimeno.
Los representantes de los países solo luchan por mantenerse a flote. ¿Podrán los antisistemas crear algo desde la negación? Esta farsa irreverente nos muestra la realidad para que obtengamos nuestras propias conclusiones. Cumbre Mundial ha sido llevada a escena por la compañía Montajes en el Abismo.
Esta obra ha sido finalista del IV Premio Irreverentes de Comedia. 


 JORGE JIMENO  
(Gijón, 1974).
Ingeniero de primera formación, este asturiano descubriría su pasión por el teatro cuando llegó a Madrid en el año 2000. Actor, director, productor y, ante todo, autor, ha estrenado hasta la fecha cuatro obras teatrales que llevan su firma: El otro sentido de la vida, La despedida, Manual de la perfecta viajera y Cumbre Mundial. En formato de microteatro, destaca su pieza Puti y Zorri, las bailarinas del whatsapp.
Diego Bergier, Jon Sarasti, Marta Rubio y Carlos De Matteis son algunos de los directores y dramaturgos con los que ha trabajado y aprendido de las artes teatrales.
En 2010 funda la compañía Montajes en el Abismo que codirige junto a Ana de la Hoz y con la que da vida a sus creaciones. Sus obras se conocen en España, Argentina, Uruguay y Paraguay, sumando ya más de 500 representaciones. Tras su paso por la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños de Cuba, Jorge Jimeno ha escrito y dirigido varios cortometrajes.
Su actividad como escritor se completa con la publicación del libro Mamá,  quiero ser cooperante, ensayo donde describe el sector laboral de la cooperación internacional y la ayuda humanitaria, campo en el que ha trabajado durante años.


20.6.18

Sexto Continente, de Radio Exterior (RNE), un programa literario que ama el teatro


El programa Sexto Continente de Radio Exterior de España (RNE), dirigido y presentado por Miguel Ángel de Rus,  está dedicando un ciclo de programas al teatro español contemporáneo, dando voz y presencia a los más destacados autores teatrales actuales y a las nuevas generaciones.

            El 5 de mayo se realizó el programa dedicado al teatro. En él, Miguel Ángel de Rus entrevistó a la autora Ángela Martín del Burgo, por su obra, El idiota. Y se interpretó uno de los textos recogidos en el libro Microteatro, de José Luis Alonso de Santos, concretamente el titulado “El alabardero de la reina”, interpretado por los actores Ricardo Peralta y Claudia Maga.

            El 24 de marzo nos adelantamos a la celebración del Día Mundial del Teatro, y Miguel Ángel de Rus dedicó el programa Sexto Continente, de Radio Exterior de España (RNE), al teatro. Entrevistó a Juan García Larrondo, a quien pidió recomendaciones teatrales, Antonio Miguel Morales nos presentó su edición de Bodas de Sangre, de Federico García Lorca., Para acabar, Antonio Nieto Aguilar nos propuso en clave de comedia la historia de un muchacho un tanto maniático que se va a vivir solo y que se dedica a escuchar a la pareja vecina, en su obra Teichosfónia.
            El 10 de febrero el programa Sexto Continente, dedicó su tiempo al teatro español de vanguardia. El actor Ricardo Peralta interpretó la obra del Premio Nacional de Teatro Jesús Campos, Confieso que soy Hetero, del libro Antología de Comedia y Humor. Comenzamos con Pedro Víllora, que nos habla de su versión de El Tartufo, de Molière, una obra que ha triunfado en los teatros madrileños y con cuyo texto ahora puedes disfrutar en libro.
            El 3 de febrero, el programa Sexto Continente, de Radio Exterior de España (RNE), dedicó su tiempo al teatro  y a los huidos de las guerras. Antonio Miguel Morales nos retrata en La verdadera identidad de Madame Duval el exilio en Francia y Estados Unidos de Victoria Kent. Y Pilar Zapata nos presenta la obra teatral La cáscara amarga.

            Junto a estos autores, se ha dedicado amplio espacio a la obra Zorrilla, su vida y su casa, de Ángela Hernández Benito, recomendándose en ese espacio la lectura de Traidor, inconfeso y mártir. Hablamos con José Luis Alonso de Santos de su última obra publicada, “El vuelo de las palomas” en la que dos amigas, ante la llegada de dinero fácil podrán elegir entre vivir una oportunidad irresistible o quedarse como estaban. Hablamos con Diana de Paco de su libro “Casandras”, que reúne cinco de sus obras teatrales entre las que destaca la que da título al volumen; Casandra.

            Hablamos con Alberto Conejero de uno de los grandes éxitos del último año con su obra “La piedra oscura” y de su libro recopilatorio “Teatro 2010-2015”. El dramaturgo Juan García Larrondo, nos propuso la lectura de dos libros de teatro muy interesante: “Cerda” de Juan de Mairena y “Gertrude Stein no es el nombre de un piano”, de Francisco Javier Suárez y nos comenta que va a leer la obra de  Belén Pérez “En Black” y nos habla del ciclo “El Teatro se Lee en La Alhambra” en el que participa el 6 de abril.
            El dramaturgo y director de la web “Noticias Teatrales”, Salvador Enríquez, nos explica qué es La noche de Max Estrella, ese fantástico homenaje a Valle Inclán. Un recorrido por Madrid siguiendo los pasos de Max Estrella y Valle Inclán.

            Entrevistamos largo y tendido al dramaturgo César López Llera sobre toda su obra; Tenemos a una de las autoras españolas más internacionales, Juana Escabias, que se nos va en unos días a EEUU a dar conferencias sobre su obra, y antes nos habla del libro en el que le han recopilado cuatro de sus textos teatrales, titulado “Cuatro obras políticamente Ynconrectas”, 
            La actriz Natalia Domínguez nos dramatiza un monólogo de humor sobre una profesional del teléfono erótico, que se está representando en estos momentos en el teatro La Escalera de Jacob de Madrid, todos los sábados a las diez y media, y se titula “La erótica”; es un texto de Gerard Clúa y Chema Rodríguez Calderón.

            Celebramos el Salón del Libro Teatral con autores como Ignacio del Moral, presidente de la AAT, Lola Blasco, Juan Carlos Rubio y Chema Rodríguez Calderón y tenemos un breve un monólogo teatral de alto contenido erótico, “El sexo de Ana” protagonizado por Amor Prior. 
            Y entre otros muchos contenidos teatrales, destaca el programa dedicado a una saga de autores teatrales, unidos por la sangre: Enrique Jardiel Poncela, Enrique Gallud Jardiel y Ramón Paso, que nos presenta una docena de libros teatrales muy sabrosos.

 Toda la información sobre estos y otros programas en http://www.miguelangelderus.es/category/sexto-continente/
            Audios en http://www.rtve.es/alacarta/audios/sexto-continente/

Presentación de Ángela Martín del Burgo en Morón de la Frontera



El 25 de mayo tuvo lugar la presentación en Morón de la Frontera de la obra El idiota, de la escritora y poeta moronense Ángela Martín del Burgo. Un acto celebrado en la Casa de la Cultura y que contó además con las intervenciones de Manuel Guerrero Cabrera (poeta y ensayista) y L. C. Álvaro González.
            En declaraciones, Ángela Martín del Burgo se mostró “muy agradecida al Ayuntamiento de Morón, la Casa de la Cultura y a la Biblioteca, especialmente a Juan Diego Mata, con el que he tenido muy buena relación en el sentido de que cada libro publicado, casi desde el año 2000, yo se lo entregaba a él y él lo catalogaba en la Biblioteca”. La autora explicó que nació en Morón de la Frontera y vivió aquí “los seis primeros años de mi vida, que considero que son los más importantes de cada uno de nosotros”. “Después de marché con mi familia. Pero no había regresado. Es la primera vez que regreso desde los seis años. Estaba deseando de volver, de reencontrar un paisaje, unas vivencias que en mí han persistido a través de lo que podría decir Marcel Proust “la memoria involuntaria”. Yo creo que han sido muy importantes esos seis primeros años. Han modelado mi personalidad y también mi oficio de escritora y poeta”, añadió.
            Seguidamente, y sobre qué iba a hablar, indicó que “hablaré de elementos importantes en mi obra y elementos que son sensaciones en gran parte y vivencias de infancia. La charla iba a tener un subtítulo “Morón de la Frontera: infancia y literatura”. Esos seis años creo que marcaron en una niña con una capacidad de asombro un tanto alta”.
            A continuación, hizo un repaso por su obra. Explicando que su última obra es “El idiota”, que “es una obra teatral basada en la novela del mismo título de Dostoyevski, en la que ha colaborado mi hijo”.


Fuente: Morón Información

Antología de Monólogos de humor. Autoficción, de Ediciones Irreverentes


Monólogos de humor. Autoficción.
Antología. VV.AA.
Colección Teatro, 89
15 euros- 228 páginas • ISBN: 978-84-17481-06-3

Tras el éxito que obtuvo el volumen de Ediciones Irreverentes Antología de comedia y humor, la editorial vuelve a la carga con Monólogos de humor. Autoficción, 25 piezas breves de comedia y humor, que pudieran ser representadas por un único actor o una única actriz, en espacios pequeños; fueran teatros, cafés, tugurios o salones de familias-bien. Sólo hay una regla: ser textos teatrales de autoficción con mucho humor. En la autoficción el autor es también el narrador y el personaje principal, aunque todo lo contado es ficción. De este modo un famoso autor se convierte en youtuber e influencer; una prestigiosa autora se venga de los besos que ha tenido que dar a hombres importantes; un autor nos descubre que tiene un novio vegano y cuánto se sufre por ello; otro afirma que nunca ha visto desnuda a Emily Ratajkowski; una autora nos recuerda que de joven era analfabeta y la casaron con un campesino un poco "antiguo", aunque luego ella espabiló; una autora reconoce que es asesina de sus vecinas y otra que tiene una sexualidad desbordante con la que no sabe qué hacer; la vida misma. Así pues, un cruce entre un relato real de la vida del autor y el relato de una experiencia ficticia supuestamente vivida por éste. Con mucho humor, para que lo coja la actriz o el actor que se prepara para lanzarse al mundo de la interpretación y disfrute, o para hacer lecturas dramatizadas y convertirte en ese personaje que siempre quisiste ser. Con humor, claro, que ahí fuera ya nos dan bastantes disgustos.

Ediciones Irreverentes ha reunido en esta antología de monólogos de humor con carácter de autoficción un destacado grupo de autores teatrales contemporáneos, desde los más consagrados a jóvenes autores y actores que defienden sus textos por los escenarios de toda España: Juan Carlos Rubio, José Manuel Fernández Argüelles, Pilar Zapata Bosch, Juana Escabias, David Taranco, Alejandro Cifuentes, Miguel Ángel de Rus, José Pons Carlos-Roca, Javi J. Palo, Antonio Miguel Morales Montoro, Yolanda García Serrano, Juan García Larrondo, Olga Mínguez Pastor, Klaus S. Neumann, Raquel Pulido Gómez, Diana M. de Paco Serrano, Antonio Nieto Aguilar, Juanma Brun, José María Fernández Álvarez, Miriam de los Ríos Ayala, Belén Pérez Daza, Silvia Panadero Amaro, María Jesús Bajo Martínez, Isa Romero y Víctor Almazán son los creadores de estos monólogos desternillantes, irreverentes, ácidos y corrosivos. Ellos comparten con nosotros sus intimidades, o eso afirman.


Windermere Club, de Juan Carlos Rubio, un homenaje musical a Oscar Wilde


Windermere Club
Autor: Juan Carlos Rubio
Colección de Teatro, nº 88
ISBN: 978-84-17481-01-8
PVP: 10€ • 90 páginas


SINOPSIS: Una bella y misteriosa española aterriza en Miami. ¿Qué busca? ¿Dinero? ¿Fama? ¿Venganza? El Windermere Club, un popular local nocturno, es el escenario donde las verdades y mentiras saltan por los aires al ritmo de salsa. Sus dueños, una joven pareja de enamorados, ve cómo su relación se tambalea por culpa de las intrigas de esa desconocida que oculta un secreto inconfesable.
            "El abanico de Lady Windermere, una de las obras más conocidas de Oscar Wilde, nos habla del miedo a la difamación, de la importancia de la imagen que el resto de la sociedad tiene de nosotros. "Trasplantados al Miami actual, los personajes, la peripecia y el ingenioso texto de El abanico de Lady Windermere corren tan bien como en la rancia Inglaterra victoriana: resultan totalmente verosímiles tanto los celos de la protagonista (…) como la temida reacción visceral de su esposo, bailarín cubano de éxito al que la señora Nadir, española, extorsiona amablemente. Juan Carlos Rubio, autor de la versión, es atrevido en la elección del lugar y de la época, pero discreto y fidedigno en su reescritura, pues mantiene íntegro el recorrido emocional de los protagonistas y la naturaleza de cada uno de los giros dramáticos que la acción da. El recorte que hace en el número de personajes y de anécdotas resulta tan lógico como acertado en el nuevo contexto dramático. Rubio reaclimata con éxito. A Wilde le sienta bien el trópico". Javier Vallejo (El País)

JUAN CARLOS RUBIO
Desde 1992 compagina su trabajo de actor y presentador con la escritura de guiones televisivos (Farmacia de guardia, Pepa y Pepe, Colegio Mayor, Manos a la obra o Adolfo Suárez, el presidente) cinematográficos (El calentito, Retorno a Hansala o Bon appétit) y textos teatrales. Estrena en 1997 su primera obra, Esta noche no estoy para nadie. Le siguen éxitos como Las heridas del viento, Humo, Tres, 100 m2, El manual de la buena esposa, Tamaño familiar, El príncipe de Maquiavelo, Iba en serio, La correspondencia personal de Federico García Lorca, Sensible y Windermere Club, que ahora aparece en Ediciones Irreverentes. Anteriormente participó en la Antología de comedia y humor de esta editorial. También ha estrenado en Perú, Chile, Puerto Rico, Venezuela, Costa Rica, República Dominicana, Cuba, México, Uruguay, Argentina, Estados Unidos, Australia, Eslovaquia, Grecia, Italia, Reino Unido y Alemania y sus obras han sido traducidas a nueve idiomas. Ha dirigido obras de otros autores como El pez gordo, de Roger Rueff; Razas, de David Mamet; Ocasiones especiales, de Bernard Slade; La monja alférez, de Domingo Miras; Miguel de Molina al desnudo, de Ángel Ruiz; El secreto de Puente Viejo, Páncreas, de Patxo Tellería y Muñeca de porcelana, de David Mamet.
www.juancarlosrubio.com


En la caseta de Ediciones Irreverentes, Juan Carlos Rubio con Kiti Manver y Miguel Ángel de Rus

Trilogía del reencuentro, de Botho Strauss, con prólogo de Miguel Ángel de Rus


Trilogía del reencuentro
Autor: Botho Stauss

Colección Teatro, 86
ISBN: 978-84-16107-68-1 • 140 páginas • PVP: 12€

Un grupo de personas de clase social media alta se encuentran en la preinauguración de una exposición de arte, titulada Realismo capitalista, para comentar una exposición pictórica dirigida por uno de ellos. El organizador ha colocado obras que en sí mismas no dialogan entre sí artísticamente pero él quiere hablar justamente de esta incomunicación del ser humano y usa esas obras como metáfora. El espacio de la exhibición, un salón del Círculo de Bellas Artes, pasa a ser un museo figurado de personajes confusos que componen un paisaje tan adusto como el conjunto de naturalezas muertas en las que se integra. En ese entorno, los personajes conversan de su mundo personal, casi de modo neurótico, contando pequeñas miserias, dejando el arte en un segundo plano. De igual manera que al observador de un cuadro algo le llama la atención, las personas asistentes llaman la atención sobre sí mismas: se ven realmente unas a otras, se convierten en el centro de la exposición.
            Strauss divide los encuentros en muchas escenas cortas: nos plantea momentos en los que las personas sienten que su vida es un absoluto absurdo en el cual se hacen casi insoportables el dolor, la agonía de la búsqueda de la felicidad y el intento de conectar lo fragmentario de su existencia. Hay quien ha comparado este texto con El ángel exterminador de Luis Buñuel, obra que nos muestra a un grupo de personas adineradas que, por una misteriosa fuerza, permanecen atrapadas en una mansión. incluso se podría decir que la obra Arte, de Yashima Reza, surca parecidos caminos, aunque escrita unos años más tarde. 
            La trilogía del reencuentro está escrita en 1975, y se trata de una de las obras capitales de Botho Strauss.
            Prólogo de Miguel Ángel de Rus.

El autor: Botho Stauss
(Naumburg an der Saal, Alemania, 1944)
Uno de los escritores verdaderamente esenciales de la actual cultura europea. Al terminar su educación secundaria estudió Historia del Teatro y Sociología en Colonia y Munich. Nunca terminó su tesis sobre Thomas Mann y su relación con el teatro.
            Durante sus estudios, trabajó como extra en la Munich Kammerspiele. De 1967 a 1970, fue crítico y periodista de la revista Theater heute (Teatro Hoy). Entre 1970 y 1975, trabajó como asistente de dramaturgia con Peter Stein en el Berlín Occidental Schaubühne am Halleschen Ufer.
            Grande y pequeño (1978), su primera obra para la Schaubühne, fue recibida como un retrato anímico de la clase media germano-occidental y, por extensión, de buena parte de la sociedad del bienestar europea. Tuvo su primer gran éxito como dramaturgo en 1977 con Trilogie des Wiedersehens, presentada en este volumen como Trilogía del reencuentro. Entre sus obras editadas en España podemos contar El beso del olvido (en Ediciones Irreverentes); La noche con Alice, cuando Julia merodeaba por la casa; Crítica teatral, las nuevas fronteras y Rostros conocidos, sentimientos ambiguos.
            Entre su obra narrativa cabe destacar los textos publicados en España: El particular y El hombre joven. Strauss vive casi aislado en Brandenburgo, lejos del bullicio de las grandes ciudades, mantiene una reserva extrema ante los medios de comunicación. Ha publicado un libro de memorias Herkunft (Origen), que aporta claves sobre su elusiva y compleja personalidad literaria.




Bodas de sangre, de Federico García Lorca, con estudio introductorio de Antonio Miguel Morales Montoro


Bodas de sangre
Autor: Federico García Lorca
Estudio introductorio de Antonio Miguel Morales Montoro
Colección Teatro, 85
ISBN: 978-84-16107-85-8 • 118 páginas • PVP: 10€

"Bodas de sangre" es una tragedia en verso y en prosa escrita por Federico García Lorca en 1931 y estrenada en 1933 en el Teatro Beatriz de Madrid por la Compañía de Josefina Díaz y Manuel Collado. Drama rural de amores contrariados y venganzas familiares.
            Afirma en la introducción el dramaturgo Antonio Miguel Morales: "Fue en 1928 cuando, hojeando el ABC en la Residencia de Estudiantes, Lorca se dio de bruces con unos sucesos ocurridos en el Cortijo del Fraile, en Níjar (Almería). Justo en las vísperas de su ceremonia nupcial, la novia, Francisca Cañada Morales, apodada Paca 'La Coja', fue secuestrada por un antiguo amante, quien murió poco más tarde asesinado por el hermano del novio. Nada más leer el reportaje, el poeta telefoneó a Margarita Xirgu para comentarle que ya había encontrado el argumento para su próxima obra". En realidad, la mujer del campo andaluz no tiene apenas derecho a decidir, su vida es estar encerrada entre muros encalados, es el hombre quien deposita su honra en la mujer y un ataque a es honra ha de pagarse con la muerte.
            Con un estilo poético y cargado de figuras metafóricas (el cuchillo, el caballo, la sangre, la madre doliente) se va a celebrar la boda de una muchacha cuyo antiguo novio está casado con su prima, pero el amor y la pasión subyacen al matrimonio y a los hijos. La futura casada no está enamorada del joven con quien quieren amarrarle el futuro, sino de su primo, Paco Montes.
            Como se afirma de Lorca en el estudio introductorio: "Su amor por los clásicos es bien visible en Bodas de sangre. La huella de Lope de Vega se puede rastrear durante toda la obra". De esta historia y estas influencias nace Bodas de sangre, perfecto símbolo de la España interior, religiosa y vengativa, de mujeres nacidas para el sacrificio y hombres criados para la muerte, tierra en la que el amor es siempre terrible, pasión y dolor.

Federico García Lorca
(Fuentevaqueros, 1898 - Víznar, 1936)
Poeta y dramaturgo. Estudia Filosofía y Letras y Derecho en Granada. En 1919 se traslada a Madrid, a la Residencia de estudiantes, coincidiendo con literatos e intelectuales. En 1929 viaja a Nueva York y a Cuba. Dos años después funda el grupo teatral universitario La Barraca, para acercar el teatro al pueblo. En 1936 vuelve a Granada donde es detenido y fusilado por el bando fascista.
            Entre sus obras teatrales destacan, además de la actual, Bodas de sangre, títulos como: Mariana Pineda, La zapatera prodigiosa, Retablillo de Don Cristobal, El público, Así que pasen cinco años, Yerma o La casa de Bernarda Alba. En su obra poética destacan títulos como Oda a Salvador Dalí, Romancero Gitano, Poeta en Nueva York, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías o Sonetos del amor oscuro. En su obra teatral, Lorca emplea rasgos líricos, míticos y simbólicos, que une a la canción y a la tradición popular, con predominio del dramatismo. Es un teatro poético que gira en torno a símbolos medulares -la sangre, el cuchillo o la rosa-, desarrollado en espacios míticos. El lenguaje, influido por Valle-Inclán, es también poético.

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13.6.18

El idiota, de Ángela Martín del Burgo. Basada en la novela de F. M. Dostoyevski


El idiota
Autora: Ángela Martín del Burgo
En colaboración con Á. Álvaro Martín del Burgo
Basada en la novela de F. M. Dostoyevski
Colección Teatro, 87
ISBN: 978-84-17481-00-1 • 82 páginas • PVP: 10€

El idiota de Dostoyevski es un tratado sobre el hombre y un catálogo de las fuerzas que lo entrelazan. Convertir una novela como un océano en una obra de teatro de cámara exige aventurarse hacia una captación poética de la esencia y los temas de la obra. Debe haber espacio para el gesto animado, la palabra de amor, el juego y el silencio, pero también para la desesperación, el grito, la mirada incierta, la culpa, la duda, el lamento y el perdón.
            Lev Nikoláyevich, el príncipe Myshkin, es muy humano, pero más que un personaje es un ideal entre lo bello y lo frágil, cuya pureza rompe contra la tormenta del mundo. Myshkin, figura del loco-cuerdo, es un símbolo de la calma, la ternura y la verdad: la verdad que se hace insoportable a los hombres, y que contornan para poder sobrevivir. La cruzada de Myshkin es una llamada del espíritu ante lo intolerable, ante aquello que nos hace violencia y vuelve impropia la existencia del hombre; es una búsqueda no tanto de la razón como de lo razonable, del Bien que es la justicia en común y la vida con autenticidad. La condición humana parece sin embargo oponerse a todo ello con las pasiones, el deseo que nos asalta, la impureza, el mal y el poder. Esta lucha de fuerzas es el drama de nuestros cinco personajes, cuya esperanza parece quedar en el perdón y la aceptación, y también en ese amor, más angelical que erótico, que es la compasión. No hay libertad en el mundo si, con devoción y ternura, no somos en el otro. (Á. Álvaro Martín del Burgo)

ÁNGELA MARTÍN DEL BURGO
Morón de la Frontera (Sevilla)
Novelista, poeta, autora teatral, doctora en Filología y profesora de Lengua española y literatura. Ha publicado las novelas El mundo entero pasa por Marsella, Asesinato en la Gran Vía, Ningún camino de flores conduce a la gloria y Cenizas sobre un mar de agosto, así como el libro de relatos La muerte de Mário de Sá-Carneiro o La soledad y el poeta. Los poemarios: Dónde la muerte en Ámsterdam, Enigma y misterio de Italia, y otros poemas, Poemas de viaje, Caducidad de lo real (Premio Ciudad de Miranda, 1996), La mirada asombrada y Un sueño breve. Y ha participado en diversas antologías. Traducida al italiano en la antología bilingüe Poesia e Cultura. Due mondi, due culture (Italia), por cuyo poema, "Bologna. Piazza Maggiore", recibió el Diploma Autore dell´Anno 2008. Y en las antologías de poesía contemporáneaPoesia e cultura y Parola e vita (Italia). Premio Literario Internacional Omaggio a Pablo Neruda & Salvatore Quasimodo. Ha colaborado en la revista literaria Cuaderno Sie7e; en Isidora (Revista de Estudios Galdosianos); en Prótesis y en los Congresos de Novela y Cine Negro en Salamanca.

Á. ÁLVARO MARTÍN DEL BURGO
(Bilbao, 1996)
Se dedica a la filosofía y al Arte: música y literatura. Como pianista ha actuado en salas como el Auditorio Nacional, los Teatros del Canal, el Auditorio Ciudad de León, etc., tocando como solista con orquestas como la Orquesta del Real Sitio, la O. Sinfónica Amaniel y la Joven Orquesta Leonesa (JOL)-Joven Orquesta Provincial de Málaga (JOPMA). Ha sido galardonado como Pianista solista clásico premiado por la Fundación Miguel Ángel Colmenero, y ha recibido premios en el Concurso al talento de la Fundación Catarina Gurska, el Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas Ciudad de Albacete (Juventudes Musicales), el Premio Internacional de Interpretación Great Composers Competition, el Concurso Ciutat de Carlet o el Premio de Honor Amaniel. Estudiante de Filosofía, ha obtenido el primer premio en la Olimpiada Filosófica de la C. de Madrid. Ha escrito ensayo en la revista Paideía y en la Ed. Incipit Philosophia, así como ha colaborado en antologías colectivas de poesía. Ha publicado los poemarios Y en el aire, los adioses (Ed. Cuadernos del Laberinto) y, próximamente, Según contaba el molinero.

3.2.18

Luces de Bohemia, de Ramón del Valle-Inclán, en Ediciones Irreverentes

Luces de Bohemia
Autor: Ramón del Valle-Inclán
Estudio introductorio de Olga Mínguez Pastor
Colección de Teatro, nº 84
ISBN: 978-84-16107-83-4
PVP: 10€ • 146 páginas

Luces de Bohemia narra las últimas horas de vida de Max Estrella, en la década de 1920. Escritor ciego, bohemio, de éxito intermitente, pasea su precaria situación económica por las calles madrileñas. Lo acompaña en su funesto desfile final el sinvergüenza Don Latino de Hispalis que, a modo de lazarillo, protagoniza junto a él una serie de diálogos y de situaciones donde queda plasmada la mediocridad de la España de la Restauración, que ahoga el genio y se decanta por la vulgaridad de una forma grotesca. A través de los célebres espejos deformantes, Valle-Inclán aglutina una serie de críticas que focaliza en las caducas calles de ese Madrid absurdo, brillante y hambriento. Para ello, utiliza un amplio abanico de personajes que representan a las distintas clases sociales, desde la burguesía con su Ministro de la Gobernación, a los trabajadores de la clase media, a los periodistas, a los escritores modernistas o los presos políticos, llegando hasta los estratos más bajos, con sus tabernas y prostitutas.
Cada personaje nos muestra la realidad de su condición y de su momento histórico. Las clases altas, podridas de corrupción, asfixian a un proletariado perdido en su propia miseria, que a veces quiere despertar, pero que al final volverá a caer en ese letargo cíclico al que el putrefacto sistema de sobornos lo condena.
Dentro de este contexto Valle-Inclán utiliza el tema de la muerte como algo recurrente durante toda la obra. Ya desde el principio, Max Estrella habla de suicidio con su esposa y con su hija como vía de escape a su triste situación económica. A partir de ese momento, la sombra de la muerte acompaña al protagonista por su periplo. Una muerte que esperará a Max en la puerta de su casa, en forma de frío desgarrador, de la que sacará provecho Don Latino de Hispalis, muestra de lo peor del alma hispana.

RAMÓN DEL VALLE-INCLÁN

(Villanueva de Arosa, 1866 - Santiago de Compostela, 1936)
Novelista, dramaturgo y cuentista. Modernista de primera hora que satirizó con amargura la decadente sociedad española de su época. Es autor de obras teatrales como El marqués de Bradomín, Coloquios románticos, Romance de lobos, Cara de plata, Farsa y licencia de la reina castiza, Voces de gesta, Divinas palabras, Los cuernos de don Friolera, Luces de Bohemia, entre otras. Es el creador del Esperpento, género literario que se caracteriza por la presentación de una realidad deformada y grotesca y la degradación de los valores consagrados a una situación ridícula.
Entre su obra narrativa destacan Las Sonatas (otoño, estío, primavera, invierno), Flor de Santidad, Los cruzados de la causa, El resplandor de la hoguera, Gerifaltes de antaño, Tirano Banderas, Estampas isabelinas, La corte de los milagros, ¡Viva mi dueño!, Baza de espadas, y la serie El ruedo Ibérico. Profesó un auténtico culto a la literatura, por la que sacrificó todo, llevando una vida bohemia, de pobreza.

Todo sobre el libro http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/luces_de_bohemia.html

Teichosfónia, de Antonio Nieto Aguilar

Teichosfónia
Autor: Antonio Nieto Aguilar
Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes, nº 83
ISBN: 978-84-16107-99-5
PVP: 10€ • 100 páginas


Teichosfónia es un monólogo teatral que nos presenta la vida de un tipo gris y solitario que decide mudarse a una solución habitacional de los suburbios para desconectar de su vida pasada. Pronto una pareja se muda al piso de al lado, y el hombre empieza a desarrollar un insano interés por sus conversaciones y sus avatares íntimos, al ser las paredes de las viviendas especialmente finas. Gradualmente, nuestro protagonista investigará los sucesos de la pareja vecina, cuya vida irá poco a poco superponiéndose a la suya, viviendo como propias las alegrías y desgracias de éstos. Todo se complica cuando comienza a presenciar episodios de malos tratos en la pareja cada vez más intensos, y piensa cómo puede intervenir en la situación...
En D. nos encontramos en el año 1708 después del Colapso. El pirata forajido Derek, también conocido como Capitán D. por las fuerzas de seguridad de los reinos de Otrora y Aqueste, se refugia en su huida, fugitivo, en los bosques inhóspitos de la tundra, fronterizos entre estos dos reinos. Paralelamente, una rebelión y posterior atentado contra la familia real de Otrora amenaza la estabilidad del reino, y el príncipe heredero Sebastián, superviviente del atentado, escapa malherido por dichos bosques en busca del reino vecino, sin saber que en una cabaña se encuentra el pirata más buscado de todos los tiempos, cuyo nombre sólo está compuesto por una sola letra...
Teichosfónia y D. son dos obras que riman entre sí, que abordan la soledad y la autoalienación
desde distintas facetas, como el anverso y el reverso de una misma estructura; compuestas por personajes anhelantes que, citando a Walter Benjamin, "hacen inventario de su pasado como un capital ya sin valor" y cuyos destinos se precipitan ante la perspectiva de que sean otros los que decidan por ellos.

ANTONIO NIETO AGUILAR

(Sevilla, 1983) Licenciado en Filosofía por la Universidad de Sevilla. Se inicia en el teatro universitario de la mano de la compañía Trema Teatro en 2003, para después integrarse en Pandora Teatro en 2004, fundada por la actriz y directora Carmen Rivas, en la que estrena su primer texto dramático, Propaganda (2009, XVII Muestra de Teatro Universitario) publicado por Ediciones Irreverentes. Posteriormente ha publicado en Ediciones Irreverentes las obras El boulevard de los perros, Bossa, Teichosfónia  y D.  Refundada como Épica Parda, estrena en 2011 Viaje a las islas. Igualmente ha colaborado para la revista de poesía El hombre a caballo, y ha hecho reseñas y entrevistas para el magazine musical digital Revelation.