1.12.19

Edición crítica de “Divinas palabras” de Valle Inclán, a cargo de David Acebes, en Ediciones Irreverentes


Divinas palabras, considerada por su autor como “Tragicomedia de aldea” es una de las obras más conocidas de Valle-Inclán. Publicada en 1919, no representada hasta 1933, es un paso decisivo en su incorporación a la literatura de vanguardia del S. XX. Es la culminación de un ciclo mítico, con una estética muy cercana al esperpento, plena de situaciones de crueldad tratadas con humor y sarcasmo, uniendo lo trágico y lo grotesco. Escrita más para ser leída que representada –a pesar de lo cual se ha llevado a escena en veinte países–, transcurre en una Galicia rural detenida en el tiempo, llena de desvalidos, mendigos, romeros, tontos, borrachos y señoritos, en los que se muestra lo peor de la condición humana. La acción gira alrededor de la familia de Pedro Gailo, sacristán, casado con Mari Gaila. La hermana de Pedro Gailo muere, dejando al hijo, Laureaniño el Idiota, enano hidrocéfalo expuesto en las ferias por sus familiares para conseguir dinero. Se lo disputan la hermana de la difunta, Marica, y los Gailos. Cuando Mari Gaila se va con su amante Séptimo Miau, un grupo de gente emborracha al enano hasta matarle, desencadenando los acontecimientos dramáticos. La muerte, la avaricia y la lujuria recorren esta obra para hacer un retrato de la moribunda España que ya retratara Goya.
            David Acebes es el autor de una edición crítica brillante para Ediciones Irreverentes, que muestra facetas de la obra que resultan sorprendentes para el lector y una importante ayuda para las compañías que pretendan representar la obra.

P.- ¿Cómo surge la idea de hacer esta edición crítica de Divinas palabras de Ramón del Valle-Inclán?
R.- Fue un encargo. La editorial Irreverentes cuenta en su haber con una colección de teatro importantísima con obras de clásicos como Chéjov, Moliere o Federico García Lorca y me propuso una edición crítica de Valle-Inclán. Al haber publicado ya en su colección Luces de Bohemia, la elección era fácil. Solo podía ser Divinas palabras, que para mí es una obra de teatro que está al mismo nivel que el famoso esperpento, pero que es menos conocida para el público en general.

P.- ¿Qué crees que aportas al estudio de la obra en tu texto?             
R.- Mi visión poética… Para mí Valle-Inclán era ante todo un poeta. Se nota tanto en sus acotaciones como en los nombres elegidos para sus personajes. Por supuesto, existen ediciones anteriores importantes de esta obra de Valle, pero quedaban algunos temas por desarrollar. Particularmente, estoy muy contento con mi mapa que relaciona todos los pecados capitales que salen en la obra, así como con la explicación de ciertos nombres de los personajes que, por el momento, ningún estudioso había insinuado.

P.-¿Se le pueden escapar al lector fuertes reflexiones cercanas a la mitología –o estética– religiosa del Catolicismo en esta obra?
R.- Valle-Inclán era un gran iconoclasta y, como tal, el genio gallego no pierde oportunidad de volver en el texto de Divinas palabras sobre el cristianismo y su mitología. A este respecto, la más significativa de estas reflexiones la encuentro en la jornada tercera cuando vuelven a encontrarse los dos protagonistas (Lucero y Pedro Gailo), que representan a su vez la línea del Mal y del Bien. En esta escena, hablan de la condición del Diablo, cuyo pecado fue querer saber el pasado y el futuro, lo cual, a mi entender, explicaría que, a partir de un momento dado, el trasunto del Mal aparezca en acción con un ojo tapado y que tenga dos animales clarividentes. Cada detalle en la obra de Valle, por nimio que parezca, esconde una reflexión profunda que suele estar relacionada con lo religioso o lo político.

P.- ¿Crees que esta obra de Valle-Inclán sigue siendo actual y que quizá debiera ser leída por el público más joven por la riqueza del vocabulario y conceptual?
R.- Por supuesto. Creo que es una obra que debería ser leída en los institutos. Supongo que no se hará, porque Divinas palabras contiene un par de escenas de sexo (una con un demonio) y a veces Valle-Inclán es en ciertos aspectos muy cruel, pero quizás eso sea sintomático de la sociedad hipócrita en la que vivimos. Cada día, nuestros jóvenes tienen un mayor acceso al porno y, sin embargo, no les dejamos leer Valle-Inclán porque es muy “fuerte”…

P.- ¿Se podría decir que Valle-Inclán retrata una España eterna?
R.- Espero que no. La España que retrata Valle es una España terrible, donde impera la avaricia de los más ricos y la envidia de los más pobres, donde la soberbia de la Iglesia no le deja reconocer sus propios pecados, donde el pueblo se ha vuelto perezoso y no protesta… Ah, pues sí… Pues sí que la retrata…

P.-Con una larga trayectoria como cuentista y poeta debutas en el teatro este estudio. ¿Cuál ha sido la respuesta del lector en este nuevo camino? ¿Qué aporta al autor este trabajo?
R.- Aún es pronto para saber la respuesta del lector. Para mí, obviamente, es el trabajo del que estoy más orgulloso. Supuso todo un reto y he aprendido mucho. Además, la edición es –desde mi punto de vista- un lujo con una fotografía de cubierta del fotógrafo burgalés Rodrigo Macho, que representa a la perfección las ruinas de una sociedad en decadencia.

P.-¿Cuál es la mejor razón para leer “Divinas Palabras”?
R.- Hay muchas. La mejor no lo sé. Si eres amante del teatro, Divinas Palabras no puede faltar en tu biblioteca. Si quieres encontrar un texto poético y singular, sin parangón, a mi entender, en la literatura moderna del siglo XX, debes acercarte a Divinas Palabras… No sé. Solo puedo decir que es un texto fundamental y que los más jóvenes tienen ahora la ayuda de mi edición crítica…
Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes http://www.edicionesirreverentes.com/Teatro.htm 

21.11.19

“Enajenada”, de Pilar Zapata, obra ganadora del XIV Premio El Espectáculo Teatral convocado por Ediciones Irreverentes


La obra “Enajenada”, de la dramaturga Pilar Zapata, ha resultado ganadora del XIV Premio El Espectáculo Teatral entre 131 textos procedentes de 16 países. Las obras finalistas del premio han sido: “Bob Dylan desnudo frente al espejo de la conciencia” del chileno Antonio Landauro y “Almacenes Europa” de la coruñesa Lola González Roel.
La obra ganadora: “Enajenada” es la historia de una profesora que se encuentra metida en el cuerpo de una compañera a la que odia. Ante todo el mundo insiste en ser ella misma, no la compañera odiada, pero nadie la cree y deberá llevar la vida de esa otra mujer, vivir con su marido y cargar con las consecuencias de su vida ficticia. Es una historia obsesiva sobre nuestra personalidad: ¿Somos quienes creemos ser? ¿Llevamos una vida que no es la nuestra? ¿Nos sentimos suplantadores de una vida que no nos corresponde? ¿Somos en realidad actores interpretando un papel y no nuestra verdadera vida?

PILAR ZAPATA
(Madrid, 1956)
Autora de La cáscara amarga, Premio de la Fundación Antonio Machado de Collioure, 2017, Pilar Zapata Bosch es autora de los textos dramáticos Como tú me quieras (Premio Antonio Buero Vallejo), La ouija (Premio La Jarra azul), La del alba sería (Premio Cervantes de Teatro Breve), Trapos sucios (Premio Ateneo de Paterna), La pensionista (Premio de Teatro Mínimo Rafael Guerrero), Por si acaso (Premio Garzón Céspedes de Soliloquio). En su obra narrativa encontramos las novelas La querencia (Premio Villa de Madrid), Mea culpa (Mención Especial del Premio Nadal), La torre de la algarabía (Premio Villa de Oria), La azumbre (Premio Ónuba), La lujuria de las horas, y La usurpadora, entre otras. Y de los relatos El sitio (Premio Hucha de Oro), La huelga de los mendigos y otros cuentos (Premio Ramón J. Sender), El traspapelado (Villa de Móstoles), El matacandelas (Villa de Mosqueruela), El cuaderno (Blas de Otero), y El enigma (Premio Federico García Lorca), entre otros.
            Fue accésit del I Premio Alfred de Musset por su versión de la obra El partido del griego Yorgos Maniotis.


La obra ganadora se publicará próximamente en la Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes, editorial que ha recibido el Premio a la Mejor Labor Editorial de la Asociación de Autores de Teatro

Obras recibidas por países
88 obras de España
12 obras de Argentina
6 obras de Chile
4 obras de México
3 obras de de Cuba, EEUU, Ecuador
2 obras de Uruguay, Venezuela, Perú
1 Colombia, China, Brasil, Israel, Inglaterra, Holanda

Sucede en el palmarés del Premio a autores como Julio Escalada, Lourdes Ortiz, Santiago Martín Bermúdez, Pedro Víllora, Juan García Larrondo y Olga Mínguez, entre otros.

Todo sobre el premio en la web de Ediciones Irreverentes http://www.edicionesirreverentes.com/premios/EspecTeatral14.html
Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes http://www.edicionesirreverentes.com/Teatro.htm
Obras por número de actores y actrices


28.10.19

Ediciones Irreverentes en el Salón del Libro Teatral 2019. Reportaje fotográfico.

Reportaje fotográfico de Vera Kukharava


Entrega de los Premio de Ediciones Irreverentes en el XX Salón del Libro Teatral. De izquierda a derecha: Eberhard Petschinka, Miguel Ángel de Rus, Julio Escalada, Ignacio del Moral, Luis Leante, Ángela Martín del Burgo y Juan Manuel Brun.



Entrega de los Premio de Ediciones Irreverentes en el XX Salón del Libro Teatral. Eberhard Petschinka, Miguel Ángel de Rus, Ronald Brouwer, Julio Escalada, Ignacio del Moral, Luis Leante.



Presentación de novedades de Ediciones Irreverentes en el XX Salón del Libro Teatral. De izquierda a derecha: Miguel Ángel de Rus, Juan García Larrondo, Rafael Negrete-Portillo, Eugenia Kleber, Francho Aijón, Belén Pérez Daza, Javier Durán, Manuel Muñoz Hidalgo.



Presentación de novedades de Ediciones Irreverentes en el XX Salón del Libro Teatral. De izquierda a derecha: Miguel Ángel de Rus, Juan García Larrondo, Rafael Negrete-Portillo, Eugenia Kleber, Francho Aijón, Belén Pérez Daza, Javier Durán, Manuel Muñoz Hidalgo.



En el espacio de Ediciones Irreverentes: Francho Aijón, Javier Durán, Rafael Negrete Portillo, Eugenia Kleber, Belén Pérez Daza, Manuel Muñoz Hidalgo, Juan García Larrondo y Miguel Ángel de Rus.


Los autores de Ediciones Irreverentes en el Salón: Pedro Víllora, y Juan García Larrondo con Alberto Conejero y Juan Mayorga.


Espacio de Ediciones Irreverentes: Chema Rodríguez Calderón, Ángela Martín del Burgo, Eugenia Kleber, Klaus S. Neumann y Juan Carlos Rubio.


Espacio de Ediciones Irreverentes en el XX Salón del Libro Teatral: Juan García Larrondo, Pilar Zapata, Ángela Martín del Burgo y Manuel Carcedo Sama.


Espacio de Ediciones Irreverentes. Manuel Galiana, Miguel Ángel de Rus y Manuel Muñoz Hidalgo.


Espacio de Ediciones Irreverentes en el XX Salón del Libro Teatral: Antonio Miguel Morales Montoro y Klaus Neumann


Espacio de Ediciones Irreverentes en el XX Salón del Libro Teatral: Jesús Campos, Miguel Ángel de Rus y Julio Escalada.


Luis Martín-Santos en el espacio de Ediciones Irreverentes en el XX Salón del Libro Teatral con Tiempo de silencio.

Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes http://www.edicionesirreverentes.com/Teatro.htm



15.10.19

20 años de éxitos teatrales de Ediciones Irreverentes en el Salón Internacional del Libro Teatral


Ediciones Irreverentes participa por séptima edición consecutiva en el Salón del Libro Teatral presentando sus novedades y entregando sus premios (Premio El Espectáculo TeatralPremio Irreverentes de Comedia y Premio Alfred de Musset de traducción, adaptación y versión teatral).
            La editorial madrileña moviliza cada año a sus autores teatrales, que participan en lecturas dramatizadas, encuentros con traductores, coloquios, presentaciones y firmas de libros, coordinadas en el stand de Ediciones Irreverentes por Vera Kukharava. En esta convocatoria, Ediciones Irreverentes celebra, además, sus 20 años de vida y con tal motivo publica un catálogo teatral que recoge las cerca de 200 obras editadas.

“Indemnes y Lucy N”, de Eugenia Kleber


114. Indemnes / Lucy N.
Drama
Autor: Eugenia Kleber
Colección de Teatro, nº 114
ISBN: 978-84-17481-33-9
PVP: 10€ • 96 páginas


En Indemnes nos encontramos con Mónica y David, una pareja que vive en el extrarradio de una ciudad con dos hijos de salud delicada. Ella trabaja como limpiadora por las noches. Él lleva tiempo sin un empleo, en su país era pianista. La familia vive rodeada de vecinos que les denuncian por nimiedades, que les degradan y desean echarles del edificio. La niña reacciona dramáticamente ante el peligro de dentro y el de fuera, testigo del drama de sus padres. La obra transcurre durante la noche del cumpleaños del niño. La ciudad está en alerta, las calles cortadas, los transportes públicos fuera de servicio. La gente se enfrenta y quema objetos. Mónica va a hacerle una cruda confesión a David. Él también tiene algo importante que decirle que podría cambiar sus vidas.

En la segunda obra del libro, Lucy N., la  protagonista lleva quince años anclada en un traumático suceso de su pasado y en su amor por Jonás, del que no ha vuelto a saber desde que él se marchara a vivir a EE.UU. con sus padres. Lucy vive en el mismo lugar, ahora deshabitado, en la vieja casa familiar junto a su hermano Nelson, un adolescente encerrado en su propio mundo de fantasía y sin contacto alguno con el exterior. Ellos dos han creado un extraño universo entre esas cuatro paredes, como si el tiempo no hubiera transcurrido. Un día reaparece de pronto Jonás, cuya presencia amenazará con desestabilizar la realidad de los dos hermanos desvelando qué sucedió realmente con Nelson y sacando a la luz el turbio secreto de Lucy.

Eugenia Kléber

Estudia Filosofía y Letras y Piano. Ha estado vinculada al cine desde muy joven, siendo profesora y coordinadora de Guion y guionista en el Centre d´estudis Cinematogràfics de Catalunya en Barcelona durante muchos años. Guionista de las películas La memoria del agua e Invocación, premiadas en los festivales de cine de Cannes y Ámsterdam. Seleccionadas en San Sebastián, Venecia, Karlovy Vary, Alcalá de Henares y Figueira da Foz. Ha dirigido la película experimental en b/n Torturados por las rosas, con la que participa en diversos festivales internacionales. Su primera novela, Algo se ha roto, obtuvo el Premio Tusquets Nuevos Narradores 1997 de la Editorial Tusquets y la Escuela de Letras de Madrid. Con Editorial Siníndice ha publicado tres libros: las colecciones de relatos Lo que quede después y La hechizada y la novela ilustrada Marie Valentine. Acaba de publicar la novela Terrible intimidad con Serial Ediciones. Estudios de Dramaturgia en L´Obrador Internacional de Dramatúrgia de la Sala Beckett de Barcelona, desde 2017 se dedica también a la escritura teatral.

Ediciones Irreverentes presenta esta obra en el Salón del Libro Teatral.



“Noche de San Juan. Farsa, fábula y cuento para licántropos”, de Juan García Larrondo


Noche de San Juan. Farsa, fábula y cuento para licántropos.
Drama
Autor: Juan García Larrondo
Colección de Teatro, nº 113
ISBN: 978-84-17481-31-5
PVP: 12€ • 124 páginas




Noche de San Juan es el relato de una venganza terrible: la de la Gorgona escarnecida contra el mundo que primero le niega el amor, después la transforma en monstruo y finalmente la aniquila; pero es también la historia de un amor: la de Juan Sin Miedo —y quien no se ha enamorado, no conoce el temor— por el lobo Sinvivir. Es un amor bronco, feroz, tan apasionado como hermoso, tan agreste como rebosante de ternura, eminentemente viril y, por ello mismo, directo, delicado y sin dobleces. En Noche de San Juan (Farsa, fábula y cuento para licántropos), Juan García Larrondo recurre al mito para construir sobre él una hermosa alegoría del desamor. Ha creado un teatro dentro del teatro, un teatro bajo la arena, un teatro en blanco y negro, un escenario para la grandeza y la podredumbre como sólo un poeta lo puede concebir. Una invención de semejante naturaleza puede entusiasmar o suscitar rechazo; habrá quien considere que el teatro —que es fiesta y es juego— alcanza aquí una de sus cumbres, y habrá quien la tache de delirio innecesario y ajeno a las modas decretadas. Al fin y al cabo, Noche de San Juan tiene algo de lobo —mucho más que de Medusa— y es lógico que a muchos les asuste, pero el peligro también hechiza y hay otros que hemos sucumbido con gusto a la fuerza de su abrazo. (Pedro Víllora).

Juan García Larrondo
(Puerto de Santa María, Cádiz, 1965) El escritor gaditano Juan García Larrondo cuenta con una extensa trayectoria artística avalada con varios estrenos y la publicación de gran parte de su obra teatral por la que ha recibido importantes reconocimientos como en el Premio Internacional Teatro Romano de Mérida, por El último Dios o el Primer Premio Alfred de Musset de adaptaciones teatrales convocado por Ediciones Irreverentes por su versión del drama El estado de sitio de Albert Camus. Con Ediciones Irreverentes ha publicado Agosto en Buenos Aires, (IX Premio El Espectáculo Teatral), Mariquita aparece ahogada en una cesta (Primer Premio Marqués de Bradomín), La cara okulta de Selene Sherry (junto a la anterior, en el volumen Comedias Selektras) y  Celeste Flora, una de las piezas más representadas de toda su carrera y por la que en 2013 fue elegido finalista del Premio Andalucía de la Crítica.
Tras más de treinta años vinculado con el mundo del teatro, Larrondo sigue compaginando su labor como dramaturgo con su afición por otros géneros como la poesía o la fotografía, aunque hasta la fecha, ha sido a través de su producción dramática donde el autor ha recibido mayores reconocimientos.
En 2018 fue nominado al Premio Lorca de Teatro Andaluz como mejor autor teatral por su obra Bendita Gloria.
Ediciones Irreverentes presenta esta obra en el Salón del Libro Teatral.

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Ediciones Irreverentes publica la versión teatral de "Tiempo de silencio" de Eberhard Petschinca, estrenada en La Abadía

112. Tiempo de silencio.
Drama
Autor: Luis Martín-Santos.
(Versión: Eberhard Petschinca)
Colección de Teatro, nº 112
ISBN: 978-84-17481-34-6
PVP: 12€ • 156 páginas


Tiempo de silencio se basa en la célebre novela de Luis Martín-Santos. Nadie imaginó que de este libro se venderían más de un millón de ejemplares, que iba a ser traducido a 20 idiomas, que durante décadas sería obra de lectura en bachillerato, y que se convertiría en un icono de la posguerra. En ella, un joven médico investigador en el Madrid de los 40 sufre una paupérrima situación económica que le impide el avance de sus investigaciones sobre el cáncer que realiza con una cepa de ratones. Cuando ya no
tiene más ratones, su ayudante, Amador, recuerda que regaló algunos ejemplares a su pariente, el Muecas. Pedro y Amador acuden a su chabola para comprar algunos ratones y continuar investigando. Pedro entra en contacto con los bajos fondos de Madrid, y el Muecas acude a él, al ser médico, cuando su hija mayor, Florita, se desangra debido a un aborto que su padre ha practicado en casa. Pedro se verá perseguido por la policía. José Luis Gómez decidió llevar este texto al escenario del Teatro de La Abadía y se lo encargó a Rafael Sánchez. Para elaborar la versión, el director de escena contrató el austriaco Eberhard Petschinka, quien trabajó sobre la traducción al alemán de la novela, y Ronald Brouwer cotejó su versión con el texto original, hizo los ajustes pertinentes y tradujo los pasajes de creación nueva. Petschinka fijó el número de actores en tres mujeres y cuatro hombres. La puesta en escena se estrenó el 26 de abril de 2018 en la Sala Juan de la Cruz. El espectáculo tuvo una gran acogida por parte del público y la crítica.
«Funciona como un reloj» (Stanislavblog/El Cultural).


«Atrapa el latido esencial de la gran novela de Luis Martín-Santos y engarza con fluida naturalidad los monólogos interiores, las descripciones y otros elementos narrativos del original en su poderoso entramado dramático, (...) atroz indagación en una realidad social y su perfecto perfi lado de la psicología de unos personajes náufragos de sus pasiones y circunstancias» (ABC).
«Han logrado con muchísima astucia añadir un vertiginoso sentido del ritmo a la literatura del malogrado escritor» (La Razón).
Esta obra fue estrenada en el Teatro de la Abadía

Luis Martín-Santos
(Larache, 1924 – Vitoria, 1964)
Escritor y psiquiatra español, autor de la novela Tiempo de silencio (1961), considerada una de las mejores novelas españolas del siglo XX y traducida a una gran cantidad de idiomas.


Eberhard Petschinka
Escritor, director de escena y pintor, nacido en Großmugl (Austria), en 1953. 
Estudió Filosofía y fue director de la Escuela Alternativa (que forma parte de uno de los principales centros culturales de Europa, la Wiener Werkstätten und Kulturhaus, en Viena). Escribió textos para teatro, radiodrama y cabaret, y colaboró con el director de escena Rafael Sánchez, adaptando las novelas La judía de Toledo de Feuchtwanger, Cada uno muere solo de Fallada, y No habrá perdón de Döblin. 
Dirigió algunos de sus textos, como la adaptación teatral de En el culo del mundo de António Lobo Antunes, la ópera hablada sobre la política de migración Der blutige Ernst, producida por el Burgtheater de Viena, así como todas sus piezas para radio. Con sus piezas radiofónicas ha ganado premios internacionales como el Prix Futura, el Prix Europa y el Prix Italia. 
Por el conjunto de su obra recibió en 2009 el Günter-Eich-Preis, concedido por el Ayuntamiento de Leipzig. Por su primera novela, zcirkusDERwünsche (circoDELOSdeseos, 2001), recibió el Premio del Tabakkolegium de Basilea. Vive en Viena.

Más información http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/tiempo-de-silencio.html
COMPRA http://www.edicionesirreverenteslibreria.com/epages/ea9759.sf/es_ES/?ObjectID=116655126

Ediciones Irreverentes presenta esta obra en el Salón del Libro Teatral.

12.10.19

Ediciones Irreverentes publica la versión teatral de "Niebla" de Unamuno


Niebla.
Drama
Autor: Miguel de Unamuno. 
(Versión: Alfredo Gª Gregorio)

Colección de Teatro, nº 111
ISBN: 978-84-17481-34-6
PVP: 10€ • 128 páginas


Augusto Pérez, un joven rico, licenciado en derecho, vivió de niño la muerte de su padre, tumbado en el suelo con un vómito de sangre. Desde entonces estuvo bajo el cuidado y protección de su madre, quien para ayudarlo en sus estudios del instituto, ella misma se pone a estudiar. Desde que la madre murió hace unos meses, Augusto se quedó sin ese manto protector. Ahora vive en el ensueño, en la niebla. Un día al salir de casa, no sabiendo a dónde ir, decide que seguirá al primer perro que pase; sin embargo, inconscientemente, sigue a una joven. Augusto se enamora. Actúa rápido; le escribe una carta y visita la casa de los tíos con los que vive. Eugenia ya tiene novio. No importa; luchará. Al enamorarse ha descubierto a la mujer. Se fija en el encanto de Rosario, la joven planchadora. Está hecho un lío; su asistenta y cocinera, Liduvina, también le parece atractiva. Orfeo, el perro que encontró en la calle, será el que escuche sus cuitas. Empieza a dudar de que él exista de verdad y decide visitar a don Miguel de Unamuno, del que ha leído muchos escritos, para platicar un rato con él. Niebla es más que una novela. Unamuno creía que la filosofía se entendía mejor en la novela, poesía, teatro… que en un tratado filosófico. Niebla es el trasunto de El sentimiento trágico de la vida. El sesudo Unamuno, heredero del humor cervantino, que había sido roto por la sátira, el sarcasmo y la ironía de Quevedo, pone los cimientos de lo que sería la novela moderna, como también los puso en el teatro y en el ensayo.
Alfredo García Gregorio convierte esta obra narrativa de Unamuno en una obra teatral ágil y de grata lectura.



Miguel de Unamuno
(Bilbao, 1864 – Salamanca, 1936). Novelista, filósofo, poeta, dramaturgo, ensayista, conferenciante, articulista en España, Europa y América, cultivador del libro de viajes, recogedor del habla viva de los pueblos, político (alcalde de Salamanca y diputado en cortes), epistológrafo (se cree que escribió unas 50.000 cartas). Unamuno, un espíritu rabiosamente independiente, no podía soportar el corsé de la novela tradicional y, tras su excelente Paz en la guerra, inventó la nivola (Niebla sería su máxima representante) para que no le acusaran de romper las reglas de la novela. Es autor de obras teatrales como La difunta, Fedra, El hermano Juan o el mundo es teatro, El otro o El pasado que vuelve.

Alfredo García Gregorio
(Villadiego de Cea, León). Hizo magisterio en Valladolid. Vive en Getxo (Bizkaia). Ha publicado un libro de teatro, Esperando Nada, uno infantil, Dora, la cabrera, varios de relatos compartidos, y el libro de relatos Latidos de humor. Ha recibido el segundo premio de Cuentos Fundación Anade, el primer premio de Cartas de Amor Maite Maitea, el primer premio del concurso de relatos Experiencia y Vida, el primer y el segundo premios del concurso de relatos Las Fuentes de la Edad, el segundo premio intergeneracional de ensayo breve Valores Universales de la Fundación Unir.


11.10.19

Los resistentes, de Luis Leante. Traición, crisis, y quienes se benefician de ella. Mención Especial del Jurado del Premio El Espectáculo Teatral


Los resistentes.
Drama
Autor: Luis Leante

Colección de Teatro, nº 110
ISBN: 978-84-17481-32-2
PVP: 10€ • 114 páginas



Marilina se dispone a cenar con su familia en Nochevieja. Vive en una casa en ruinas, pendiente del desahucio. No tiene luz, no tiene vecinos, no tiene vida. Mientras espera a la familia, que se retrasa, se presenta Cristóbal, un antiguo vecino que emigró años atrás a Alemania para trabajar en una cadena de montaje y vuelve ahora al entierro de su madre, la única vecina y amiga que le quedaba a Marilina. Mientras Marilina lo pone al corriente de la penosa situación en la que vive, acuciada por un banco que ha comprado todo el edificio, con ella dentro, y que le hace la vida imposible, los dos recuerdan cómo eran sus vidas en aquel lugar años atrás, cuando parecía que la vida podría ser mejor, más feliz. Aunque Marilina y Cristóbal son polos opuestos, la soledad, los avatares de la vida, las circunstancias los unirán de manera forzada para resistir contra el mundo que los acecha fuera. Finalmente, entre dos personas que se consideran derrotadas por la realidad puede crecer una corriente de simpatía, de afecto, o eso podría parecernos. Sin embargo, la realidad se impone y el sonido de las doce campanadas demostrará que hay luchas que son más que guerras. Los resistentes ha recibido la Mención Especial del Jurado del XIII Premio El Espectáculo Teatral.

Luis Leante

Licenciado en Filología Clásica. Autor de varias obras teatrales estrenadas o premiadas: Tópicos, típicos, cómicos (2016), Fuera del tiempo (2016), Se ofrece mezzosoprano para tareas del hogar (MurciaLibro, 2018), Historia de una cornisa (Fundación Ciudad de Requena, 2019). 
Losresistentes, Mención Especial del Jurado del XIII Premio El Espectáculo Teatral, es su primera obra publicada en Ediciones Irreverentes. 
Además de dos libros de relatos, ha publicado las novelas: Camino del jueves rojo (1983), Paisaje con río y Baracoa de fondo (1997), Al final del trayecto (1997), La Edad de Plata (1998), El canto del zaigú (2000), El vuelo de las termitas (2003), Academia Europa (2003), Mira si yo te querré (2007), La Luna Roja (2009), Cárceles imaginarias (2012), Annobón (2017). También es autor de siete novelas de género juvenil. 
Ha ganado diversos premios literarios, entre los que destacan el Premio Alfaguara de Novela (2007), Premio Mandarache de los lectores (2009), Premio Edebé de Literatura Juvenil (2016). Su obra está traducida a más de 20 idiomas.


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El atardecer de cristal / Lo que el tiempo nunca curó. Dramas de Olga Mínguez Pastor


Colección de Teatro, nº 109
ISBN: 978-84-17481-28-5
PVP: 12€ • 142 páginas


Alexis, Marcel, Véronique, Frédéric, Vincent, Zéphyr y Sébastien son los protagonistas de Lo que el tiempo nunca curó, obra teatral de tiempo y de heridas, de secretos y verdades, de deseos, silencios, represión y locura. Fábula del S.XIX, en París, con un tono eminentemente dramático tras el que se vislumbra la esperanza que reside en la capacidad de amar más allá del tiempo y de las circunstancias. Es la noche del séptimo aniversario de bodas de Marcel y Véronique, vagamos entre los límites de la realidad y el deseo. Fuera, el ambiente alegre e ilusionado de la bohemia francesa, que tan sólo se conoce por las alusiones de los personajes; dentro, la casa familiar, el drama. “El tiempo y las heridas. Dos ejes ya presentes en el título de esta obra de Olga Mínguez y sobre los que se construye una trama llena de secretos y verdades que ni los personajes –ni los espectadores– estamos seguros de querer ver. Porque es más sencillo creer que la cotidianidad puede hacer que se desvanezcan nuestros fantasmas e incluso acallar los gritos de una conciencia que, adormecida, nos resultaría mucho más cómoda y dócil”.(Fernando J. López) 
            En El atardecer de cristal estamos en la II Guerra Mundial, la Humanidad cometió atrocidades contra sí misma. Pero también estuvieron en los campos de concentración homosexuales; fueron perseguidos, ultrajados, asesinados, nunca tuvieron justicia. En esta obra se rescata su tragedia. Olga Mínguez denuncia que los homosexuales que vivieron aquel horror nunca obtuvieron reconocimiento. “Admiración. La obra me atrapó desde el comienzo. No les desvelo detalles concretos de su trama para que puedan ir descubriéndolos ustedes mismos, pero sí puedo anticipar que van a encontrar una historia plagada de emoción, verdad, poesía”. (Juan Carlos Rubio).

Olga Mínguez Pastor

(Elche, 1979). Licenciada en Historia, compagina su trabajo como profesora de Secundaria con la narrativa y la dramaturgia teatral. Ha publicado en Ediciones Irreverentes las obras teatrales Pasaje a OránSolos en la cumbreVictoria viene a cenar, El atardecer de cristal y Lo que el tiempo nunca curó. Sus textos Cartas de amor sin remitente y Otra vez el fuego fueron seleccionados como lecturas dramatizadas para distintas ediciones del Salón Internacional del Libro Teatral; La gitana del romero fue lectura del XXI Maratón de Monólogos de Madrid. Cartas de amor sin remitente se representó en Quito (Ecuador). Ha participado en las obras colectivas: Antología de monólogos, autoficción, Regreso a un mundo feliz, 2009-C, Antología del relato negro V, y de M.A.R. Editor: Mujeres en la Historia 3 Ilustración, Lisboa, Casa de fieras, Londres y Somos diferentes. La obra Victoria viene a cenar fue galardonada con el XI Premio de dramaturgia El Espectáculo Teatral, y La absurda existencia de Dalila Conde resultó ganadora del VII Premio Wilkie Collins de Novela Negra.

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Ediciones Irreverentes persenta sus 20 años de éxitos teatrales en el XX Salón Internacional del Libro Teatral



Ediciones Irreverentes participa por séptima edición consecutiva en el Salón del Libro Teatral presentando sus novedades y entregando sus premios (Premio El Espectáculo TeatralPremio Irreverentes de Comedia y Premio Alfred de Musset de traducción, adaptación y versión teatral). La editorial madrileña moviliza cada año a sus autores teatrales, que participan en lecturas dramatizadas, encuentros con traductores, coloquios, presentaciones y firmas de libros, coordinadas en el stand de Ediciones Irreverentes por Vera Kukharava. En esta convocatoria, Ediciones Irreverentes celebra, además, sus 20 años de vida y con tal motivo publica un catálogo teatral que recoge las cerca de 200 obras editadas.

JUEVES, 17 DE OCTUBRE
Firmas en el espacio de Ediciones Irreverentes
18,45 h a 19,30 h        Chema Rodríguez Calderón y Juan Carlos Rubio
19,30 h a 20,15 h        Ángela Martín del Burgo y Eugenia Kleber

VIERNES, 18 DE OCTUBRE
Firmas en el espacio de Ediciones Irreverentes
18,45 h a 19,30 h        Pilar Zapata y Manuel Carcedo Sama
19,30 h a 20,15 h        Ángela Martín del Burgo y Chema Rodríguez Calderón
20,15 h a 21 h             Eugenia Kleber



SÁBADO, 19 DE OCTUBRE
Firmas en el espacio de Ediciones Irreverentes
11 h a 12,15 h             Pilar  Zapata y Juan Manuel Brun
12,15 h  a 13 h            Ángela Martín del Burgo y Olga Mínguez Pastor
13 h a 13,45 h             Julio Escalada
13,45 h a 14, 30 h       Luis Leante y Olga Mínguez Pastor




Entrega de Premio y presentación de Libros Premiados, de 19.00 a 19.25 horas
Eberhard Petschinka –Tiempo de silencio, de Martín Santos–
Juan Manuel Brun
Julio Escalada
Luis Leante
Ángela Martín del Burgo
Alfredo García –Niebla, de Unamuno–
           
Firmas en el espacio de Ediciones Irreverentes
18,30 h a 19 h             Eberhard Petschinka, Luis Leante y Olga Mínguez Pastor
19,30 h a 20,15 h        Luis Leante y Antonio Miguel Morales
20,15 h a 21 h             Ángela Martín del Burgo, Alfredo García  y Juan Manuel Brun

DOMINGO, 20 DE OCTUBRE
Firmas en el espacio de Ediciones Irreverentes
11 h a 12,15 h             Antonio Miguel Morales y Francho Aijón
12,15 h  a 13 h            Rafa Negrete, Javier Durán
13 h a 13,30 h             Manuel Carcedo Sama y Manuel Muñoz Hidalgo
13,55 h a 14, 30 h       Juan García Larrondo,  Eugenia Kleber y Belén Pérez Daza

Acto de Presentación de Novedades, de 13.30 a 13.55 horas
Manuel Carcedo Sama
Rafael Negrete
Javier Durán
Francho Aijón
Belén Pérez Daza
Manuel Muñoz Hidalgo
Juan García Larrondo
Eugenia Kleber

Firmas en el espacio de Ediciones Irreverentes
18,45 h a 19,30 h        Belén Pérez Daza
19,30 h a 20,15 h        Manuel Muñoz Hidalgo y Eugenia Kleber



Previamente, el editor de Ediciones Irreverentes, Miguel Ángel de Rus, emite su programa Sexto Continente, de RNE, el sábado 12 de octubre, dedicado íntegramente al Salón del Libro Teatral. Accede al AUDIO. Entre los invitados, el presidente de AAT, Ignacio del Moral; el editor Carlos Gil, la autora Olga Mínguez y los dramaturgos Luis Leante y Juan García Larrondo.


Presentación de “Fedra” de Manuel Carcedo, en el Teatro Karpas



Ediciones Irreverentes acaba de publicar una subyugante obra de teatro de Manuel Carcedo Sama: Fedra.
            Ya se está representando en el Teatro Karpas de Madrid (C/Santa Isabel, 19). Los sábados a las 19,00 y 21,30 horas.
            El pasado domingo, a las 17h, la función fue ESPECIAL y al acabar la representación se celebró la presentación del libro Fedra.
            Como no pudo participar el autor por problemas de salud, la presentación del libro la llevó a cabo la compañía: ejercieron de presentadores Alberto Romo, Marta Eguía, Raúl Peñalba, Charo Bergón y Jorge Peña Miranda.

            Tras el acto, en el que se debatió con el público, se sirvió una copa y los asistentes pudieron comprar ejemplares.
Información sobre las representaciones en 
https://www.karpasteatro.com/index.php/programacion-actual/fedra
Compra del libro en 


Reportaje fotográfico de Vera Kukharava

19.9.19

NOVEDAD: Fedra. En la Alemania romántica de Schiller y Goethe, de Manuel Carcedo


Fedra. En la Alemania romántica de Schiller y Goethe
Autor: Manuel Carcedo Sama
Colección de Teatro, nº 108

ISBN: 978-84-17481-28-5
PVP: 10€ • 92 páginas


Principios del XIX. Alemania es pionera en el Romanticismo, que ya apuntaba cincuenta años atrás. Tiene lugar la quema de libros en el Bosque de Nottingham. Nace una nueva sociedad, con nuevos valores, y un concepto del hombre que cambia la literatura, la pintura, el arte... y sobre todo la concepción de las cosas, que se liberan de antiguos cánones y normas. 
En este contexto, anuladas las reglas que obstaculizan la libre expresión de los sentimientos, pueden los personajes de esta tragedia mostrarse en toda su dimensión y crudeza. A la vez, descartado el influjo de los dioses, los personajes son soberanos de sus acciones... sintiéndose inexcusablemente únicos responsables. 
La Tragedia se sobredimensiona. Fedra se enamora de su hijastro, Hipólito, hijo de Teseo. Pero Hipólito rechaza sus insinuaciones, por lo cual Fedra, despechada, lo acusa ante su padre de ser un peligro por el interés amoroso evidente que muestra, lo cual le llevará a perseguir que el padre eche al hijo de casa y lo envíe a un duro exilio. Sin dioses, son los hombres los que desencadenan la locura y el drama. El mito de Fedra ha sido llevado a la literatura por autores del prestigio de Eurípides, Racine, Séneca, Miguel de Unamuno, Lourdes Ortiz y Salvador Espriu, entre otros, pero la atrevida propuesta de Manuel Carcedo Sama le da un enfoque nuevo a esta historia tan antigua como la humanidad.

Manuel Carcedo Sama
(Madrid, 1948).
A los veinticinco años cambia la vocación por la medicina por la vocación teatral. 
Su primer estreno tiene lugar en el Teatro de La Opera de Montecarlo, con la obra En un lugar de la Tierra, que posteriormente fue traducida al francés. Fue la época del estreno de Machado España 74 en el Alfíl de Madrid y la gira europea con su texto infantil El Profesor Chitón. Desde entonces se ha dedicado por entero al Teatro, diversificando su trabajo en las disciplinas de actor, director, productor y, sobre todo, autor. En este ámbito ha conseguido numerosos reconocimientos y premios, entre los que destacan el Premio de Teatro Buero Vallejo de la Ciudad de Guadalajara, el Ciudad de San Sebastián, el Premio Extremadura a la Creación, el Premio Castelló a Escena y el Hermanos Machado de la Ciudad de Sevilla. A partir del 2001 crea su propio espacio, Karpas Teatro, en el que da a conocer sus propias producciones, entre las que destacan las adaptaciones de grandes obras clásicas, como La Celestina, o la actual versión de Fedra.
Fedra es su primera publicación en Ediciones irreverentes


Fedra. En la Alemania romántica de Schiller y Goethe, se está representando en la actualidad en el Teatro Karpas, con la dramaturgia y dirección de Manuel Carcedo Sama y con el siguiente:

Reparto
Fedra               MARTA EGUÍA
Hipólito          RAÚL PEÑALBA
Teseo              ALBERTO ROMO
Marcelo          JORGE PEÑA MIRANDA
Ama                CHARO BERGÓN




NOVEDAD: Embarcados, de Ángela Martín del Burgo

Embarcados 
Finalista del XIII Premio El Espectáculo Teatral 
Autor: Angela Martín del Burgo 
Colección de Teatro, nº 104 
ISBN: 978-84-17481-25-4 
PVP: 10€ • 116 páginas

 Cuatro personajes –dos hombres y dos mujeres– embarcan en un crucero de verano, sin saber que los asaltos del mar son las brazadas de la vida, que nos ofrenda con el amor y el desencuentro, y que los puertos del viaje, en los que, como pasajeros que somos, hacemos escala, son los pasados nuestros, que regresan trágicamente, y también los otros tiempos de nuestra vida anterior, que quedaron atracados y no nos abandonan. Helena y Paul, Sebastián e Irene, coincidirán por azar en los escenarios capciosos de lo real y lo deseado, del tiempo y lo irrecuperable, que convierten el viaje en un enigma de las distancias y que nos recuerdan todo aquello esencial cuanto amamos. Un crucero, como un cruce de pasiones y terrores –ventana incierta a las relaciones humanas, que se mecen entre la querencia del otro y el silencio–, y una ruta por el Mediterráneo quebrada entre la luz de las ciudades y la negrura de un mar que canta los naufragios del hombre, serán la esencia de esta obra feroz y simbólica, llena de poesía, en la que los juegos literarios y teatrales enmascarán, como en el antifaz de los propios personajes, las verdades del hombre, que tanto quiere los placeres como teme hundirse. Pero este alegre embarcarse, exótico como si nos hubieran llamado de Citera, estará más bien guiado por otro faro ineludible, cuya imagen podríamos tomar prestada de Paul Valéry: al final, los cementerios marinos encaminan a los barcos y a sus viajeros, como el verdadero destino último, término de viaje, lleno de sal y de belleza. (Á. Álvaro Martín del Burgo). 


 Ángela Martín del Burgo 
(Morón de la Frontera, Sevilla). 
Novelista, autora teatral, poeta, doctora en Filología. Ha publicado las novelas El mundo entero pasa por Marsella, Asesinato en la Gran Vía, Ningún camino de flores conduce a la gloria y Cenizas sobre un mar de agosto, así como el libro de relatos La muerte de Mário de Sá-Carneiro o La soledad y el poeta. El retratista de mujeres (inédita) ha sido finalista del VIII Premio Wilkie Collins de Novela Negra. Los poemarios: Dónde la muerte en Ámsterdam, Enigma y misterio de Italia, y otros poemas, Poemas de viaje, Caducidad de lo real (Premio Ciudad de Miranda, 1996), La mirada asombrada y Un sueño breve. Ha participado en diversas antologías. Traducida al italiano en la antología bilingüe Poesia e Cultura. Due mondi, due culture (Italia, 2008), por cuyo poema “Bologna. Piazza Maggiore” ha recibido el Diploma Autore dell´Anno 2008. Y en las antologías de poesía contemporánea Poesia e cultura y Parola e vita (Italia, 2010). Premio Literario Internacional Omaggio a Pablo Neruda & Salvatore Quasimodo. En Ediciones Irreverentes ha publicado la obra teatral El idiota, en colaboración con Á. Álvaro Martín del Burgo, basada en la novela de F. M. Dostoyevski. Embarcados ha sido finalista del XIII Premio El Espectáculo Teatral.

Toda la información sobre el libro http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/embarcados.html
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NOVEDAD: Madre (El drama padre), de Enrique Jardiel Poncela


Madre (drama padre)
Enrique Jardiel Poncela

Colección de Teatro, nº 100
ISBN: 978-84-17481-20-9
PVP: 12€ • 148 páginas


El texto íntegro de una de las obras más censuradas del autor. Edición de Enrique Gallud Jardiel.
            Madre (el drama padre) es una obra teatral de Enrique Jardiel Poncela estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid en 1941. En esta comedia unas cuatrillizas contraen matrimonio con unos cuatrillizos y todo se enreda al circular la noticia de que, al parecer, los ocho son hermanos. El drama se cierne sobre los recién casados. Pero aparecen nuevos personajes e informaciones que pondrá en duda las distintas paternidades.
Madre (el drama padre), considerada por Jardiel como una de sus comedias más conseguidas, no figura entre las piezas más famosas de su autor porque las censuras a las que se vio sometida le restaron popularidad. Sin embargo, un análisis objetivo nos lleva a apreciar en ella gran número de valores teatrales. (…) Se trata de una parodia de género, de una burla del teatro melodramático que se construía a base de dudosas paternidades, de hijos perdidos y de mujeres «pecadoras»
Jardiel, para desmitificar este tópico de los hijos de padres desconocidos, los multiplica por ocho (cuatro hermanas que van a casarse con cuatro hermanos) para resaltar el carácter grotesco del argumento. A lo largo de la obra se van descubriendo multitud de presuntas paternidades secretas, con lo cual se pasa rápidamente de la posibilidad de que las bodas se celebren a que sea imposible, por tratarse de un incesto cuádruple. (...).
Cada nueva pieza de información complica la trama y cuando finalmente parece ser que todo queda arreglado, otro personaje que todos creían que se había suicidado aparece dispuesto a dar información nueva sobre quiénes fueron los verdaderos padres de unas y otros. Para que no hable y complique una situación que se consideraba resuelta, se le comienza a asesinar mientras cae el telón. Este planteamiento no gustó a un gran sector de la crítica, especialmente a la católica (…) Su arma de combate fue la presunta inmoralidad de la comedia, lo que contribuyó decisivamente a que se prohibiese Madre y que, cuando se consiguió el permiso para representarla, se tuviera que hacer con un gran número de fragmentos suprimidos. (Enrique Gallud Jardiel).

Enrique Jardiel Poncela
(Madrid, 1901 – 1952). Novelista, articulista y dramaturgo. Su obra, basada en un humor vanguardista y relacionada con el teatro del absurdo, se alejó del humor tradicional acercándose a otro más intelectual, rompiendo con el naturalismo imperante en el teatro español y con las visiones del romanticismo. Su humor lúcido, crítico, irreverente y penetrante le supuso ser atacado por una gran parte de la crítica y la sociedad de su tiempo y ser censurado por el Franquismo. Murió de cáncer, censurado, arruinado y olvidado, a los 50 años, pero el paso del tiempo ha agigantado su figura hasta convertirle en un autor básico de la primera mitad del siglo XX. Es autor de las novelas Amor se escribe sin hache, ¡Espérame en Siberia, vida mía!, Pero… ¿hubo alguna vez once mil vírgenes? y La tournée de Dios. Autor de una ingente producción de novela breve, relato y artículos en prensa, se le recuerda además por obras teatrales como: Angelina o el honor de un brigadier, Madre (el drama padre), ambas en Ediciones Irreverentes, Una noche de primavera sin sueño, Usted tiene ojos de mujer fatal, Las cinco advertencias de Satanás, Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Un marido de ida y vuelta, Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada, Los habitantes de la casa deshabitada y El amor sólo dura 2000 metros.


Toda la información sobre el libro http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Madre-drama-padre.html
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