21.10.13

Ediciones Irreverentes llenó el XIV Salón Internacional del Libro Teatral de grandes dramaturgos


Ediciones Irreverentes llenó el XIV Salón del Libro Teatral de grandes dramaturgos. Varias generaciones de los mejores escritores teatrales españoles se dieron cita bajo la bandera pirata de Irreverentes. En la foto (de Paco Manzano) están delante del cartel del salón, y junto al polichinela (o pingüino altito, según el fotógrafo) los siguientes autores:
Félix Ángel Moreno Ruiz, Miguel Ángel de Rus, David Esteban Cubero, Chema Rodríguez-Calderón, Borja Fano, Lourdes Ortiz, Juan García Larrondo, Juana Escabias, José Luis Alonso de Santos y Pedro Víllora.
Llenamos hasta tal punto la sala de presentaciones que fuera había tanta gente de pie como dentro sentada, se firmaron decenas y decenas de libros y hasta nos tomamos un café para celebrarlo.
Ediciones Irreverentes ha celebrado un rotundo éxito en el XIV Salón del Libro Teatral.


Chema Rodríguez Calderón y Tamzin Townsend en el stand de Ediciones Irreverentes en el Salón del Libro teatral

Chema Rodríguez Calderón volvió a firmar ejemplares de su libro Trilogía Idiota en el stand de Ediciones irreverentes durante el XIV Salón Internacional del Libro Teatral. Fueron tantos actores y actrices que al final le dolía la muñeca.
Afortunadamente llegó al stand de Ediciones Irreverentes la prestigiosa directora teatral Tamzin Townsend, le pidió que le firma y a Chema se le pasaron todos los males.
El momento histórico quedó retratado en esta fotografía.
Ya quedaba poco... eran las últimas horas de un festival cargado de actividades de Ediciones irreverentes y que ha sido una auténtica paliza.
Pero ha valido la pena. Diez autores Irreverentes han participado con éxito, han llevado sus obras al público profesional del salón y a los lectores, y de eso se trataba. De expandir el repertorio.



Presentación de Ediciones Irreverentes (2) en el XIV Salón Internacional del Libro Teatral


Presentación de Ediciones Irreverentes (2) en el XIV Salón Internacional del Libro Teatral. De izquierda a derecha, Chema Rodríguez-Calderón (Trilogía idiota), David Esteban Cubero, Borja Fano (Nido de vergüenza), Miguel Angel de Rus echándole piropos a Lourdes Ortiz (Fedra) y José Luis Alonso de Santos. Nótese que ante el cachondeo generalizado por las insensateces que dice el preclaro editor, Alonso de Santos opta por mirar al tendido y pensar, "¿Qué hace un señor tan serio como yo entre estos alucinados?". Pero habló y demostró que todos estamos igualmente locos.

Foto de Paco Manzano, de uso informativo libre y gratuito firmando con el nombre del autor.

Presentación de Ediciones Irreverentes (1) en el Salón Internacional del Libro Teatral


Ediciones Irreverentes presenta en el XIV Salón Internacional del Libro Teatral sus novedades de otoño. Participan, de izquierda a derecha, Juana Escabias (Nueve mujeres infieles), Félix Ángel Moreno Ruiz (Pañuelos bajo la lluvia), Miguel Angel de Rus, Pedro Víllora (Poderosas) y Juan García Larrondo (Celeste Flora). Sala llena a rebosar, aplausos, oreja y vuelta al ruedo.

Foto Paco Manzano (Uso informativo libre y gratuito firmando, firmando la fotografía)

19.10.13

Reunión de estrellas teatrales de Ediciones Irreverentes en el Salón del Libro teatral

El sábado, 19 de octubre, es el día grande. Hay reunión de estrellas teatrales de Ediciones Irreverentes en el Salón del Libro teatral. Estos son los actos y horarios.
13h Firma Juan García Larrondo
17h, Firma David Esteban Cubero
17:30h Firma Félix Ángel Moreno Ruiz
18h Firman Juan García Larrondo, Lourdes Ortiz, Borja Fano
18,30h Firma José Luis Alonso de Santos, Pedro Víllora 

19h Presentación oficial de 
Las NOVEDADES PARA EL SALÓN
La semana cultura, de José Luis Alonso de Santos 
Poderosas, de Pedro Víllora
Fedra, de Lourdes Ortiz
Nido de vergüenza, de Borja Fano
Celeste flora, de Juan García Larrondo 
José y Josu, ecos de un secuestro, de David Esteban Cubero 
Pañuelos bajo la lluvia, de Félix Ángel Moreno Ruiz
Trilogía Idiota, de Chema Rodríguez Calderón
20h Firma de José Luis Alonso de Santos, Pedro Víllora, Lourdes Ortiz 
20h Firma de Félix Ángel Moreno Ruiz
Y a las 19h se entregarán los diplomas acreditativos del VIII Premio El Espectáculo Teatral. Ganador, Pedro Víllora, Accésit Félix Ángel Moreno Ruiz. entrega Jesús Campos; Premio Nacional de Literatura Dramática y Presidente de la Asociación de Autores de Teatro.

Manuel Villa Mabela y Borja Fano firmaron el viernes en el Salón del Libro Teatral

El segundo día de Ediciones Irreverentes en el Salón Teatral del Libro trajo la firma de ejemplares de Manuel Villa Mabela, quién firmó La revolución de Carlota, y Borja Fano, quien firmó su obra Nido de vergüenza.
Del resultado del acto habla claramente la cara de alegría de lso actuantes.

18.10.13

Teresa Galeote y Juana Escabias en el Salón del Libro Teatral

Ediciones Irreverentes ha presentado en el primer día del Salón Teatral los libros "Nueve mujeres infieles" y "Apología del amor", de Juana Escabias y "El vuelo de Osiris" de Teresa Galeote.
Lo que estaba previsto simplemente como firma se convirtió en una presentación en toda regla con público masivo.
Al acabar el acto, más de cuarenta participantes en la presentación se fueron de botellón. ¡Parece mentira, como si fueran adolescentes!
Tras el espectacular lleno, hoy Ediciones Irreverentes ofrece otros actos:
Viernes 18
11h encuentro con la prensa

12 a 14 h Recepción de originales de autores teatrales
19h Firma de Borja Fano
20h Firma de Manuel Villa Mabela 
Todos los actos de Ediciones Irreverentes en el salón del Libro Tatral en http://www.edicionesirreverentes.com/Salon_Libro_Teatro.html

16.10.13

Nido de vergüenza, Borja Fano

Presentado por Ediciones Irreverentes y El Espectáculo Teatral en el Salón Internacional del Libro Teatral, en el Matadero de Madrid.
Nido de vergüenza, Borja Fano
En una tierra sin nombre inmersa en una cruenta guerra civil un campesino, Sao, decide emprender un viaje hacia la costa buscando alguna posibilidad de subsistir. El precio es dejar sola a su esposa, Nalín, hasta que consiga dinero para volver a buscarla.
Al llegar a la costa se une a un grupo de saqueadores marítimos, lo que le descubre al fin una forma de progresar, pero también una puerta abierta a la ambición.
Debido al descontento generalizado con el líder del grupo Sao verá una oportunidad de medrar para derrocarle y ganarse el favor de los piratas. Viendo las simpatías que despierta en los demás el segundo de a bordo, Nesi, aún sin confiar en él, le colocará como jefe para manejarle desde la sombra. La situación parece propicia para Sao, pero todo se complica tras la inesperada llegada de Nalín, que fue vejada tras la marcha de su marido. Pero Sao cambia al verse con el poder y eso le distancia de su mujer. Ella se siente sola en el poblado hasta que encuentra un hombro amigo en Nesi, con el que empieza a estrechar una relación.
Estos acontecimientos harán que Sao, el campesino, se descubra como un auténtico tirano.
 
Borja Fano
Entre sus textos teatrales destacan La Corporación, X Premio Madrid Sur 2010 (publicada en El Teatro de Papel, nº 14) y Para lo que hay que vivir… mejor no morirse nunca, actualmente de gira con Gaupasa Producciones.
Aparte de varias obras dramáticas como Los Respetables, Luna y Moc y La Noche de los Honrados, también es autor de dos guiones audiovisuales y ha colaborado con la revista teatral Primer Acto. Así mismo, es co-fundador de la compañía Contrapunto Teatro con la que ha llevado a escena un texto de autoría propia.

Celeste Flora, Juan García Larrondo

Presentado por Ediciones Irreverentes y El Espectáculo Teatral en el Salón Internacional del Libro Teatral, en el Matadero de Madrid.
Celeste Flora,  Juan García Larrondo
Celeste Flora es una obra extrema y fronteriza. En ella, el autor indaga en la mente de dos personajes planteando un conflicto filosófico existencial con repercusiones políticas y sociales.

La acción se ubica en una prisión de mujeres en la España republicana y narra la historia de Flora, una botánica que cumple condena por asesinar a varias niñas. En contra de la opinión pública, un tribunal psiquiátrico liderado por una eminente doctora, someterá a la presa a un estudio para determinar su estado. Si el tribunal consigue probar que Flora es una enferma mental le será conmutada su condena. Pronto, entre ambas protagonistas se producirá un enfrentamiento y, a la vez, un intercambio: Flora siempre negará su locura y justificará sus crímenes a través del profundo amor que sostiene hacia las flores y la resurrección de la naturaleza. A cambio, Narcisse, la psiquiatra llegada desde Francia para diagnosticarla, sufrirá la mayor metamorfosis de su vida.

Larrondo plantea en este texto romántico y existencialista un bello ejercicio de honestidad, una reflexión sobre la sociedad y la condición humana que no deja indiferente. Es, sin duda, teatro escrito desde el corazón, que destila inteligencia, humanismo, calidad literaria y compromiso.
Celeste Flora (2º Premio de Teatro Ciudad de San Sebastián 1994) ha sido representada con gran éxito en España y en países como Estados Unidos, Costa Rica, Uruguay, Brasil, Chile, Puerto Rico, Colombia, Perú, Argentina y Venezuela.
Juan García Larrondo
(Cádiz, 1965) ha recibido importantes reconocimientos a su obra, entre ellos el II Premio Internacional Teatro Romano de Mérida, Primer Premio Marqués de Bradomín, Mención Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca, Accésit XVII Premio de Teatro Hermanos Machado, finalista en el 2000 del Premio de Teatro Colosseo D´Oro de Roma y del Premio Tramoya en Veracruz (México) y Premio Angelo Musco 2004 de la Academia "Il Convivio" de Sicilia. Además de guionista y cultivar otros géneros, Larrondo es autor de piezas teatrales como Mariquita aparece ahogada en una cesta, La cara okulta de Selene Sherry, Noche de San Juan y El último Dios.

José y Josu, ecos de un secuestro, David Esteban Cubero

 
Presentado por Ediciones Irreverentes y El Espectáculo Teatral en el Salón Internacional del Libro Teatral, en el Matadero de Madrid.
José y Josu, ecos de un secuestro, David Esteban Cubero
Josu, un etarra que cumple condena desde hace 15 años, comienza una huelga de hambre en el hospital en el que está recluido. Tiene un cáncer terminal y quiere ser excarcelado para pasar sus últimos momentos en libertad. El día en que el Estado resolverá su futuro recibe una visita inesperada: José, el hombre al que secuestró y mantuvo en un zulo durante más de 500 días. Este sorprendente encuentro provoca el recuerdo de su relación durante el secuestro y las dificultades que la reconciliación presenta entre víctimas y victimarios.
José y Josu, ecos de un secuestro, plantea un encuentro imaginario entre dos personas reales. Todos recordamos la polémica producida en 2012 por la excarcelación del etarra Josu Bolinaga por su enfermedad terminal, pero… ¿qué hubiera pasado si José Antonio Ortega Lara le hubiese visitado cuando estaba preso en el hospital? ¿Hay oportunidad para el perdón? ¿Y para la venganza? Estos son los ecos de un secuestro.
Un debate que sigue abierto y que esta obra trata en toda su crudeza.
David Esteban Cubero
Guionista de televisión, cine y teatro. A lo largo de dos décadas ha sido guionista en más de 30 programas televisivos de entretenimiento en todas las cadenas de ámbito nacional.
Se adentra en el guión de largometraje con Entre Esquelas, con el que obtiene sendos premios al guión en el Festival de Málaga y la Mostra de Valencia. Autor de la obra teatral El diastema de Beppo y las obras de microteatro, Lorca Chupaba y Manual de Orgasmos Fingidos. También ha ejercido durante una década de profesor de Guión Televisivo y Formatos Televisivos en la Universidad Carlos III de Madrid.

Salón Internacional del Libro Teatral

Ya llega el Salón Internacional del Libro Teatral, desde el jueves 17, en el Matadero de Madrid.
Todas las novedades teatrales. Cómo presentar tu obra para ser editada.Presentaciones, firmas y lecturas dramatizadas. Enlaces a los libros recién publicados y a los mejores vídeos.
http://www.edicionesirreverentes.com/Salon_Libro_Teatro.html
Ediciones Irreverentes y El Espectáculo Teatral llevamos 10 famosos autores teatrales a los que querrás conocer personalmente.
En esta página que te proponemos tienes 18 provocaciones en las que querrás hacer clic.
Entra y disfruta del fantástico mundo del teatro.

7.10.13

El autor Pedro Víllora es el ganador del VIII Premio El Espectáculo Teatral con su obra Poderosas





El autor Pedro Víllora es el ganador del VIII Premio El Espectáculo Teatral con su obra Poderosas, entre 110 textos recibidos de 16 países. Este premio está organizado por Ediciones Irreverentes y la revista El Espectáculo Teatral.

El accésit ha sido para Félix Ángel Moreno por su texto Pañuelos bajo la lluvia.

Los finalistas han sido:
Antonio Jesús González por Las sombras del faro
Antonio Cremades por En crisis.

La obra ganadora
Poderosas es una reflexión acerca del poder entendido como una posición individual de privilegio. Poder que, en los tres textos que componen la pieza, es ostentado por otras tantas mujeres: una exdirectora general, una senadora y una consejera autonómica. El poder siempre se cobra un precio: un precio que se manifiesta, principalmente, en el cambio que se produce en las relaciones con los seres queridos: amigos, amantes, familiares, cónyuges. Pedro Víllora aborda el tema desde el prisma de lo afectivo, lo sensual, lo familiar. Pedro Víllora entra de un modo brillante en el ámbito de los desequilibrios afectivos y amorosos.
El autor
Pedro Víllora (La Roda de Albacete, 1968). Es el autor de la adaptación de La Dama Duende, de Pedro Calderón de la Barca, actualmente representándose en el Teatro Español.
Autor de obras como Bésame macho (Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca), La misma historia (accésit Premio Lope de Vega), Las cosas persas (Premio Rojas Zorrilla), Amado mío o la emoción artificial (Premio Ciudad de Alcorcón), La noche de mamá (Premio Santa Cruz de la Palma), Electra en Oma (Premio Beckett) El juglar del Cid y Asma de copla. Ha estrenado adaptaciones de Calderón, Lope de Vega, Pasolini, Koltès, Ángel González, Eusebio Blasco y Charles Dyer.

El accésit
Pañuelos bajo la lluvia, de Félix Ángel Moreno trata no sólo el drama de las torturas y muertes bajo las dictaduras fascistas hispanoamericanas, sino, sobre todo, el drama de los niños robados y entregados a las familias afines a las dictaduras.

La organización del Premio El Espectáculo Teatral ha recibido 110 obras, procedentes de 16 países. Obras por país:

62.-España
12.- Cuba
8.- Argentina
5.- EEUU
4.- Colombia, México
3.- Venezuela, Chile
2.- Escocia
1 de Canadá, Perú, Ecuador, Francia, Inglaterra, Uruguay, Paraguay

La obra ganadora y el accésit serán publicadas en el catálogo teatral de Ediciones Irreverentes, junto a autores como Francisco Nieva, Alonso de Santos, Miguel Mihura, Fernando Savater, Jonas Hassen Khemiri, Roger Rueff, Pirandello, Raúl Hernández Garrido, Santiago Martín Bermúdez y el ganador de la pasada edición del Premio, Vicente Piñeiro.

Premio El Espectáculo Teatral, PALMARÉS
I Ganador La guarida, de Lourdes Ortiz
II Ganador Los sueños de la ciudad, de Raúl Hernández Garrido
Accésit Una noche con la muerte, de Juan Patricio Lombera (México)
III Ganador Elogio de la cazadora, de Santiago Martín Bermúdez
Accésit El juglar del Cid, de Pedro Víllora
IV Ganador Camas y mesas, de Emilio Williams
V Ganador Apología del amor, Juana Escabias
V Accésit La revolución de Carlota, Manuel Villa-Mabela
VI Ganador Manifiesto capitalista para destrozar corazones, Julio Fernández Peláez
VII Ganador Adriano, emperador romano, Vicente Piñeiro
VII Ganador Poderosas, Pedro Víllora
VII Accésit Pañuelos bajo la lluvia, Félix Ángel Moreno

5.10.13

Leído a Pepón Nieto: “Pagas el mismo impuesto por ir al teatro que por comprarte un rolex”

Afirma Pepón Nieto, quien triunfa en los escenarios con la comedia negra Mitad y mitad, “Pagas el mismo impuesto por ir al teatro que por comprarte un rolex”.
Mitad y mitad trata de “Una madre con demasiados años, una embolia, una gripe y muy pocas ganas de morirse; un hijo cercano a los 50 con una mujer posesiva, una empresa que se hunde y una jubilación que se aleja; otro hijo de 42 que la cuida, la baña, la peina y casi la mata”.

Pepón Nieto añade sobre los impuestos al teatro: “Creo que si querían conseguir recaudar más están consiguiendo todo lo contrario. Tenemos el IVA más alto de Europa y se empeñan en que la cultura sea un artículo de lujo”.

18.9.13

"Trilogía Idiota es un barómetro de la crisis española, la primera obra recogida tiene 5 actores, la segunda 4, y la última, sólo 2. Es teatro de humor y además una metáfora del naufragio del país"

“En la Trilogía idiota encontramos lo mejor de mi producción teatral de los últimos años, representada ante más de 25.000 espectadores en España, Argentina, Chile, Honduras, Nicaragua o El Salvador, entre otros países,son textos que han ido evolucionando en función del contacto con los espectadores, se han ido quitando los textos que resultaban menos divertidos y se han ido añadiendo nuevos, contando con la respuesta del público hasta nuestras últimas representaciones en la madrileña sala Triángulo. Así pues, es una edición que ya ha pasado el filtro del espectador. Además, esta Trilogía Idiota es un buen barómetro de la crisis española, porque la primera obra recogida tiene 5 actores, la segunda 4, y la última, sólo 2. Pasamos la misma crisis que el resto de los ciudadanos. Es teatro de humor y además una metáfora del naufragio del país”. 
     Así presentó Trilogía Idiota su autor, Chema Rodríguez-Calderón, a los medios de comunicación en un céntrico café madrileño, quién añadió sobre la naturaleza de los textos: “Hemos traído lo mejor del monólogo anglosajón, pero adaptándolo a la mentalidad española. Aquí se hace el monólogo al modo yanqui, hasta con el muro de ladrillos detrás. En la Trilogía idiota se encuentras textos de humor basados en este tipo de mentalidad, pero adaptándolo al trabajo de una compañía off española, como Martelache. En la última de las obras del volumen, Marta Ochando y yo nos estamos divorciando como pareja sentimental y como pareja de actores, eso da pie a muchos monólogos divertidos, con reflexiones sobre los problemas de nuestro tiempo, y además a la interacción entre ambos, lo que enriquece la puesta en escena.”
     Son tres textos independientes entre sí, pero con un denominador común: una comedia ágil, ácida, crítica e irreverente. Idioteces profundas contadas por imbéciles inteligentes es un desfile de monólogos cómicos cargados de veneno y humor inteligente que retratan de manera despiadada nuestra vida cotidiana. Comedia idiota con título absurdo es una obra excéntrica e irónica sobre nuestra situación cultural y nuestro desequilibrado universo moderno. ¿Qué ocurriría si el público se metiera en una obra de teatro cuando no está en absoluto invitado? Un texto lleno de situaciones delirantes. Y Somos idiotas porque es lo más inteligente parte de la decisión de una pareja de artistas de separarse en escena y, de paso, tirarse los trastos a la cabeza. Diversión asegurada.
     El autor estuvo acompañado en el acto por las actrices Gloria Muñoz y Marta Ochando, protagonista del montaje de la última obra del libro.
     Para Gloria Muñoz “destaca la irreverencia de los textos, es una continua crítica a la forma actual de ver la vida, al teatro clásico, a lo políticamente correcto. Encontramos farsas basadas en el teatro griego clásico o en Shakespeare, es una crítica no tanto del teatro antiguo como de su sacralización, de su forma de llevarlo a escena y de ser contemplado. Nos incita a no tener miedo de qué pensarán los demás.”
     En opinión de Marta Ochando, este volumen muestra el devenir del teatro en estos diez años “Le propuse a Chema que la última obra de este libro, la que estamos representando en la sala Triángulo, fuera sólo para dos actores, porque ahora es imposible hacer una gira con una obra para 5 actores. Ahora ves en los teatros muchos monologuistas, pero porque es más barato, no se pueden pagar los gastos de una compañía. Con este formato de dos actores, estamos representando la obra Somos idiotas porque es lo más inteligente y está funcionando muy bien. Pero eso no nos limita, porque hemos optado por hacer un teatro mucho más cercano al espectador, y está funcionando. Al espectador le gusta reconocerse en los problemas cotidianos que planteamos en la obra”

     Chema Rodríguez-Calderón mencionó la necesidad de captar nuevos públicos para el teatro: “estas tres obras han funcionado mucho mejor con el público que en medios de comunicación. En Radio Nacional de Honduras llegaron a decir que era una obra diabólica escrita por el mismo demonio. Pero el público lo ha disfrutado muchísimo. Hay dos niveles muy diferenciados: lo que es aceptable políticamente y lo que de verdad le gusta a la gente. Nosotros hacemos, con Martelache también teatro infantil y juvenil, y de repente te piden que les hagas una obra para institutos metiendo algo de violencia doméstica, igualdad de género, ecología… y cuando les dices que escribir una obra no es algo rápido, que requiere un trabajo, te dicen que te cojas la Bella Durmiente y que hagas una versión moderna adaptada a los tiempos. Eso es echar a los chicos del teatro, porque los adolescentes tienen muy claro qué le interesa. Y es nuestro primer deber formar nuevos públicos. Algunos de los textos incluidos en este libro nos los han censurado, pero son los más interesantes para los jóvenes, porque les permiten ponerse en contacto con temas que les preocupan, como la droga, la promiscuidad, la soledad, el enfrentamiento, sin tratarles como tontos, sino dándoles argumentos para que ellos mediten y lleguen a sus propias conclusiones siendo tratados como personas. No es lógico que te vean adolescentes o público joven y que lo que entre ellos tiene una acogida magnífica sea lo que los políticos te digan que no se puede representar. Después se extrañarán que el público de sus teatros tenga entre 55 y 70 años. Dale al publico lo que busca.”

16.9.13

Pulgarcita, el musical



Pulgarcita, el musical, basado en el cuento de Hans Christian Andersen, en versión libre de Gloria Muñoz.
Tienes a tu disposicón el PDF de la obra en http://www.elespectaculoteatral.es/NEWSLETTER-GLORIA/DOSSIER-PULGARCITA.pdf


8.9.13

BASES DEL VIII PREMIO EL ESPECTÁCULO TEATRAL

Podrán concurrir al premio aquellos originales que reúnan las siguientes condiciones:

a)Obras teatrales inéditas escritas en español. No habrán sido publicadas en libro ni habrán sido estrenadas en escenarios profesionales.

b) Podrán participar obras con una extensión mínima de 70 páginas y máxima de 100 (DIN A-4), a espacio y medio, por una cara. Letras Times New Roman 12 o similar.

c) No habrán sido premiadas en otro concurso, ni se hallarán pendientes de fallo en cualquier premio.

d) Se establece un primer premio consistente en la publicación de la obra ganadora. Los derechos de la 1ª edición, serán del 10% sobre el PVP del libro sin IVA.

e) Cada autor podrá presentar un máximo de 2 obras, enviando una única copia de cada título con páginas numeradas y sin la firma del autor, sustituida por lema o seudónimo en cabecera, acompañados de plica cerrada, con el mismo titulo, que contendrá -obligatoriamente- nombre y apellidos, domicilio, fecha de nacimiento, teléfono y correo electrónico del autor, así como una breve nota bio-biográfica. La obra estará cosida o encuadernada. Si faltara alguno de los requisitos la obra podrá no ser aceptada.

f) Los trabajos se enviarán por correo normal (sin certificar) a Ediciones Irreverentes, C. Martínez de la Riva, 137, 4ªA. 28018 Madrid. (No se recibirán obras personalmente en ningún caso.) Indicando en el sobre: VIII Premio El Espectáculo Teatral. El plazo de recepción de originales expira el día 24 de septiembre de 2013.

g) Los autores residentes fuera de España de modo habitual podrán enviar su obra por correo electrónico a edicionesirreverentes@gmail.com enviando la obra en un documento de Word y un documento de Word adjunto a modo de plica. La posibilidad de envío por correo electrónico se aplicará únicamente a aquellos autores que tengan su residencia habitual fuera de España.

h) La revista El Espectáculo Teatral y Ediciones Irreverentes formarán un jurado compuesto por 3 personas. La obra será escogida entre un máximo de 3 obras finalistas propuestas al jurado por el comité de lectura. El veredicto del jurado será inapelable.

i) El fallo del jurado se hará público entre el 1 y el 7 de octubre por notas de prensa a los medios de comunicación y por envío por correo electrónico a los participantes.

j) La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases y del fallo del Jurado.


k)La organización del Premio utilizará el correo electrónico de cada autor para enviarle información sobre el premio y otras informaciones teatrales, salvo que el autor manifieste expresamente su deseo de no recibir información.

PALMARÉS DEL PREMIO
I La guarida, de Lourdes Ortiz
II Los sueños de la ciudad, de Raúl Hernández Garrido
III Elogio de la cazadora, de Santiago Martín Bermúdez
IV Camas y mesas, de Emilio Williams
V Apología del amor, de Juana Escabias
VI Manifiesto capitalista para destrozar corazones, de Julio Fernández Peláez

VII Adriano, emperador romano, de Vicente Piñeiro

Chema Rodríguez-Calderón: “Somos idiotas porque es lo más inteligente


Hemos visto  la comedia de Chema Rodríguez-Calderón “Somos idiotas porque es lo más inteligente” y tenemos que aconsejar muy vivamente ir a verla a la sala triángulo de Madrid.
Es difícil encontrar una comedia que te haga reír desde el primer momento, “Somos idiotas porque en lo más inteligente” consigue la sonrisa continua y en bastantes ocasiones las carcajadas.
Teatro irreverente y ácido, en el que reciben lo suyo los clásicos, el teatro que los adolescentes ven en los colegios, la televisión y conceptos políticamente correctos como que “todos somos iguales”: ¿Qué vamos a ser iguales?
Y sobre las grandes declaraciones de amor; en el tiempo del amor sin amor, que decía Gainsbourg, ¿Cómo tomarlas en serio?
Afirman que “Somos idiotas porque es lo más inteligente” es un retrato irónico, cómico y loco sobre el mundo de las relaciones personales. Una pareja de artistas decide separarse, de la misma manera que ha vivido toda su vida, sobre el escenario. Repasarán su vida ante el espectador y eso dará lugar a situaciones alocadas y divertidas.

Pero es más, es el retrato de la decadencia de nuestra época. Chema Rodríguez-Calderón ha recogido este y otros textos en el libro “Trilogía idiota” (Ediciones Irreverentes) una referencia ética y estética básica para tiempos en los que vamos por la pendiente abajo.

7.9.13

XVI Feria de Teatro de Castilla y León acaba de celebrar su cita anual en Ciudad Rodrigo

Reproducimos por su interés esta información de Periodistas-es
La XVI Feria de Teatro de Castilla y León acaba de celebrar su cita anual en Ciudad Rodrigo la semana del 20 al 24 de agosto
Durante estos cinco días, la antigua ciudad amurallada de Miróbriga ha visto cómo sus calles y plazas se han llenado de colorido, músicas y danzantes, al mismo tiempo que sus teatros estrenaban una tras otra las obras seleccionadas para ser exhibidas a lo largo de la Feria.
Su imponente catedral, su plaza porticada, lugar habitual de eventos y novedades festivas, sus otras plazas, su castillo de los Trastamara y, sobre todo, su muralla fortificada a lo largo de tan diversas épocas, han sido testigos de esta fiesta teatral que cada año convoca a las compañías de toda España, pero sobre todo de Castilla y León, Extremadura y Portugal, a mostrar su oferta teatral. Allí acuden los programadores desde cualquier punto de España y Europa donde haya una sala de teatro, a fin de surtirse de novedades para la programación del curso que ahora empieza.
Durante todo el año la organización de la Feria ha trabajado para poder ofrecer lo mejor a los asistentes y hacer que de esta forma no se sientan defraudados los compradores, pues eso es una Feria de Teatro, un lugar donde se compra y se vende teatro para todos los públicos y por eso reúne cada año a más de 30.000 espectadores de todo el país, pero particularmente de Ciudad Rodrigo. Un público ferviente y muy preparado.
Obras vistas
Lovers, de Rayuela Producciones, de Castilla y León, en el Teatro Fernando Arrabal fue la pieza encargada de presidir la inauguración de esta Feria. Un musical basado en las canciones de Cole Porter, con un gran lujo de intérpretes y de vestuario, donde el objeto del deseo parece quedar lejos. De vacaciones, a cargo de Suripanta Teatro, pieza que marca la primera intervención de Extremadura en la Feria de Castilla y León, da las claves para disimular cómo nos afecta la crisis. El sótano encantado, por la Cía andaluza Teatro Mutis, es una invitación a imaginar mundos en los que dar rienda suelta a la fantasía. En la calle Madrid, en pases continuos de la mañana a la tarde, el carretón de Miguelillo ofrecía un espectáculo en miniatura para tan sólo 15 espectadores. Se llamaba La señorita Lupierre. Había que pasar de uno en uno y estarse muy quietecitos dentro, como seducidos por el misterio de la carreta. Aran Dramatica presentan Anomia, un drama exitoso sobre la corrupción dentro de los partidos.
En la calle, Sobre Rodas en la Plaza del Conde, es danza, pantomima, acrobacia, teatro gestual y ciclismo. Muy estimulante y nada contaminante. De las manos, por Teatro Lafauna, presenta un mundo en cadena donde el muñequito de Hyundai es una realidad humana. La frialdad quirúrgica de los manipuladores pone la sangre a enfriar. En el Espacio Herrasti, debajo de la torre de la catedral, Hortzmuga Teatroa, presenta Yo estuve allí y no lo contaron como yo lo vi. Un muy certero juicio sobre lo que pueden esperar las víctimas. Eva’s Show, en Los Sitios, tiene un éxito formidable y Julia, un viaje teatrástico, por Teatro clásico de Sevilla pone al alcance de los niños, con gran acierto, Los pasos de Lope de Rueda. Adormecida, por la portuguesa Teatro e Marionetas de Mandrágora, fue como un sueño, una belleza. Frankristina, por Bambalúa Teatro S.C, hace una revisión del mito de Frankenstein desplazándolo hacia la figura de una niña. Pielescallar, por el Ballet Contemporáneo de Burgos, habla de la pérdida y el duelo y lo hace muy bien. Es arte. The funanviolistas, Andalucía. Gustó muchísimo al público por el virtuosismo de las intérpretes y su espontaneidad.



En la Plaza Herrasti, el Circ Bover con su espectáculo Circ Trashumant encantaba al público con sus grandes malabares, su trapecista y su hombre orquesta. Desde Los sitios, Troula, con su Pachamama, llenó las calles de danza, pirotecnia y fuego de parte de los dioses antiguos de culturas lejanas. James on the rocks, por Trotam Teatre, mima las aventuras y actitudes del gran 007. A cidade verde e a cidade azul, por la portuguesa Zone Quorum Ballet, LDA, narra en clave de danza un precioso cuento sobre diversidad. La sirenita, por Festuc Teatre, de Lleida, encantó y emocionó al público más variopinto El sueño de la razón, por la Cía. Ferroviaria (Alicante), es una obra para adultos muy lograda que habla de los problemas de Goya con Fernando VII hasta culminar con su exilio en Burdeos, su locura visionaria y sus manías de genio viejo y sordo. No le sobra nada, que es lo más que se puede decir. By blue roses, por Rayuela Lab & The Freak Cabaret Circus, revisa la relación de los hermanos Wingfield de El Zoo de Cristal, de Tennessee Williams, a través del movimiento, el teatro físico, el circo y el audiovisual.
Passagem, por los portugueses de PIA, en la Plaza del Salvador, alude a la memoria del pasado mediante objetos suspendidos. Teatro del Azar, con Bruno XXI, da la campanada en el Claustro de la catedral. Este claustro es digno de verse por sí solo como sitio teatral por excelencia, un escenario “divino” que le va muy bien a la función ya que así tuvimos ocasión de recrearnos en su apabullante belleza. La Cía. Teatrapo, por su parte, puso en escena Sfera en el espacio Bolonia. La escenografía, muy cuidada, me recordó el cuadro La vendimia, de Goya, y lo cierto es que trata sobre la relación del hombre con la biosfera en un intento por restituir el equilibrio. La prematura muerte de un viajante, por Síndrome de clown, da las claves del subtexto trágico que lleva a la risa y a la carcajada. Una niña, por Rosa Díaz, titular de La Rous, un argumento precioso y bien desarrollado. TACHÁN, la historia del circo ilustrada, por la familia Musculini, repasa sin riesgo los avatares de la profesión. Niebla, por Garufa, es la adaptación de la obra homónima del salmantino nacido vasco Miguel de Unamuno y cuenta con la dirección del conocido actor salmantino Juan Antonio Sayagués. Respetuosa. De bestias, criaturas y perras, por Le miroir qui fume, de Aubervilliers (Francia), supuso un aldabonazo en la última tarde. Contundente. Latidos con H, por Antropía Teatro, ahonda con máscaras en los tópicos de la profesión y el caos hospitalario.


Espacio en Rosa: un respiro para los más pequeños

En el espacio en Rosa actuaron por este orden, la compañía de Teatro La sonrisa (Castilla y León), Teloncillo Teatro (Castilla y león), Eugenia Manzanera (Madrid) y We Tum Tum, con Crash Street (Portugal) para un público que va desde los 6 meses hasta los 4 ó 6 años, aunque algunos, como los Títeres de María Parrato, ofrecían también una sesión para adultos. Por falta de hueco, sólo pude ver Caminos, y quedé ensimismada con el tratamiento de los objetos que hace María-José Frías. Algo muy zen y telúrico. Si los niños se quedan así, que duerman.

Tomás Moro, una utopía


La vida de Tomás Moro con su familia, en su trabajo de Lord Canciller, como abogado, juez y en sus maravillosas obras escritas como ‘Utopía', dan mucho para decir, para jugar e investigar. Su sentido del humor, inteligencia y ojo, así como su lengua astuta me interesan y me intrigan.
Quiero contar una historia sobre Tomás, cómo fue su viaje y quién fue la gente que le marcó y le acompañó hasta el final. Una historia sobre un momento en el cual las reglas cambiaron de repente y poca gente tenía la fuerza para protestar. La vida de Tomás siempre era una lucha entre el mundo privado y el mundo público, ¡y el ultimo ‘acto' de su vida se representó delante de tanto público!    Dirección: Tamzin Townsend
Intérpretes: Tomás Moro José Luis Patiño El historiador y diversos papeles Richard Collins-Moore Doll y Alcaldesa Silvia Pe Lincoln y Gato Jordi Aguilar Erasmo y Fiscal Manu Hernández Shrewsbury Paco Déniz Lady Moro Alejandra Mayo Margaret y Ciudadano 1 Sara Moraleda Lord Alcalde y Obispo de Rochester Jesús Fuente Surrey y Bufón Betts Oscar de la Fuente De Barde José María Rodríguez

Lifting (por más que me hago, no me hallo)

LIFTING es un espectáculo para cuatro actrices de edad indeterminada, cuatro mujeres que protagonizan distintos personajes, cambiando de registro con rapidez. Posee un aire cabaretero, irónico, agridulce y ferozmente crítico. Una comedia apoyada básicamente en el humor y la empatía con el espectador.

La mujer sometida a la dictadura de las apariencias, la soledad, el abandono, el miedo a la vejez, la competencia entre mujeres, las mentiras, el desamor, el autoengaño, el egoísmo, la presión y la competencia en el ámbito laboral, la locura urbana, el ritmo de una sociedad neurótica, insolidaria y trepidante que lo devora todo.
Esta original obra gira entorno a las apariencias, concretamente a las cirugías plásticas.


MIREN IBARGUREN- ELISA MATILLA- JOSELE ROMÁN- PEPA RUS en LIFTING Por más que me hago no me hallo... Una comedia quirúrgica de Félix Sabroso y Dunia Ayaso. Producción General: Patricio Binaghi y Mariano Piñeiro - Productor Asociado: Juan Ferrín

Frankenstein, el musical, basado exclusivamente en la novela de Mary Shelley

El Festival de Mérida crece un 40% en espectadores y logra un superávit de 425.000 euros

Por su interés, reproducimos este texto del diario Extremadura Hoy

74.583 personas -cifra que ronda el 70% de ocupación de la capacidad del espacio- han pasado este verano por el Teatro Romano de la capital extremeña, 21.191 más que en la edición anterior y 32.002 más que en 2011. Además, el certamen recupera al público local y extremeño, mientras que el resto de espectadores procede fundamentalmente de Madrid y Andalucía.

Con un notable alto porque -como suele ocurrir- siempre queda algo que mejorar, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha bajado el telón de su 59ª edición “revalidando” el éxito de público y el superávit económico que ya cosechara el año pasado. Y es que el balance de este 2013 se ha cerrado con un incremento del número de espectadores del 39,69% respecto a 2012 y un superávit económico de las previsiones de taquilla (donde se ha recaudado 1.493.581’60 euros), cifrado en 425.000 euros, lo que “supera en mucho” las expectativas y objetivos que se habían marcado desde la dirección.
Además, al margen del “éxito cuantitativo” que dan de sí estas cifras, con ellas también se refleja la “consolidación del modelo” del certamen emeritense y de su gestión iniciada en la 58ª edición, en la que ya se consiguió “reconquistar” al público con un aumento del 25% de espectadores respecto al 2011 y un superávit económico de taquilla con 196.000 euros. Así pues, con estos datos sobre la mesa, desde la dirección del evento cultural más importante que se celebra en Extremadura, se concluye con que “se ha acertado” de lleno en la senda abierta en 2012.
No en vano, en estas dos ediciones se ha logrado situar al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida entre los “tres eventos culturales del verano en España”, según han certificado algunos medios de comunicación nacionales, lo que supone la consecución de otro objetivo marcado: el de situarlo como “referente en las artes escénicas de España”; a los que se suman otros fines –no menos importantes- como convertirlo en “motor económico” de Mérida y la región, tal y como muestran los datos de ocupación hotelera y el incremento de visitantes aportados por el Ayuntamiento emeritense y por el propio sector.

Todos estos datos se han ofrecido este jueves durante una rueda de prensa celebrada en Mérida y en la que han estado presentes para hacer el tradicional balance el presidente del Gobierno de Extremadura, José Antonio Monago, y laconsejera de Educación y Cultura, Trinidad Nogales, junto aldirector del certamen, Jesús Cimarro.
Ante el resultado, el Jefe del Ejecutivo Extremeño ha calificado la 59 edición del Festival Internacional de Teatro de Mérida como “un éxito absoluto”, afirmando que el certamen “se ha posicionado como una de las tres citas culturales del verano en España y, se ha convertido en un motor económico para esta ciudad y esta región, como muestran los datos hoteleros aportados por el sector”.
Para Monago, el Festival de Teatro Clásico de Mérida “vuelve a ser un referente en mayúsculas en el mundo de las artes escénicas en España”, reconociendo que una buena parte de ese éxito se debe al director del Festival, Jesús Cimarro y, anunciando que, “en octubre, propondré al patronato que él mismo sea el director de la 60 edición de nuestro Festival, que es la edición más importante”.
Además, ha subrayado que, ante los datos de esta edición, “no nos pueden dar lecciones los anteriores gestores que dejaron en la UVI el Festival, con una deuda de 4 millones de euros. Ni los que nunca pagaron impuestos, porque los años pasan y muchas veces se nos olvidan las cosas”.
Según Monago, “tampoco nos puede dar lecciones nadie de cómo se apoya al teatro extremeño porque nunca antes había estado al mismo nivel que el resto de obras. Y nunca dos obras del Festival tenían que ser obligatoriamente extremeñas como ahora”.
De esta forma, el Presidente Extremeño ha recalcado que “nunca una edición tuvo tanto éxito”, agradeciendo “la respuesta del público por su asistencia y apoyo al Festival de Teatro Clásico de Mérida y a la Cultura de calidad”.
Mientras, la consejera de Educación y Cultura, Trinidad Nogales, cree que las palabras con las que mejor se puede condensar el resultado de esta 59 edición son “éxito, rigor y eficacia”.
Además, Nogales ha indicado que el Festival ha regresado a los caminos de la “cultura con mayúsculas” y que “Extremadura se ha convertido en un escaparate” en el mundo de las artes escénicas, lo que anima a su departamento “a seguir trabajando con esa bandera”.
Por su parte, el director del Festival, Jesús Cimarro, destaca “el acierto del modelo de festival”, así como, “la recuperación de la salud” de este certamen, del que ofreció algunos datos sobre el número de espectadores que asistió a los montajes de la 59 edición y su balance económico.
Para Cimarro, la afluencia de espectadores a las actividades del certamen sitúa al Festival de Mérida, según Cimarro, como “uno de los festivales con mayor número de espectadores en todo el país”, recordando que el de Mérida “ha alimentado a muchísimos festivales que se han desarrollado en nuestro país”.
Así, ha afirmado que “el Festival de Mérida se ha convertido en un fenómeno cultural” por su “propuesta de calidad y para todos los públicos” y subrayó el hecho de que “ha recuperado al público extremeño”, es decir, “una reconciliación del Festival con su público natural”.
Y, Cimarro ha concluído que “la cultura no es un gasto sino que es una inversión”, pidiendo al Gobierno Central que “baje el IVA cultural” y, al regional, que aumente su presupuesto para la edición del próximo año.


Datos

Así pues, volviendo a las cifras, tal y como informa la dirección del certamen en el dossier de prensa que ha entregado a los periodistas, en total, las 38 funciones de los 7 espectáculos programados desde el 5 de julio hasta el 25 de agosto han conseguido atraer a 74.583 espectadores, 21.191 más que en 2012. Frente a ello, la 58ª edición, con seis espectáculos pero solo con una función menos (37), se cerró con 53.392 espectadores; mientras que con respecto a 2011, “casi se duplica la cifra”, ya que contando en esa edición con la Alcazaba, el número de espectadores se situó en los 42.581.
Además, el porcentaje de ocupación obtenido este 2013 ronda el 70% de ocupación de la capacidad total del Teatro Romano en todas sus representaciones. En este punto, hay que destacar que este año, el Festival ha obtenido “tres llenos absolutos” en tres espectáculos: El Asno de Oro, Julio César y Los Gemelos, rozando cifras históricas con 2.400 espectadores un domingo o más de 2.000 un martes.
A su vez, la dirección del certamen emeritense ha destacado que algunos de los espectáculos coproducidos por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida están siendo los “platos fuertes” de algunos de los principales festivales de teatro a nivel nacional: Hécuba, Julio César o Fuegos han pasado por El Grec, Sagunto, Olite, Olmedo, San Javier o por el Niemeyer de Avilés.
Pagar la deuda contraída
En cuanto a las cifras económicas, éstas “son igualmente positivas”, teniendo en cuenta que la recaudación de taquilla ofrece un superávit de taquilla de 425.000 euros, un beneficio que la dirección del Festival entregará al Gobierno de Extremadura, por segundo año consecutivo, para que llegue al Consorcio del Patronato del certamen con el objetivo de pagar la deuda contraída en anteriores ediciones
Por obras, el espectáculo más visto ha sido Hécuba protagonizada por Concha Velasco, con 20.166, seguido por El Asno de oro de El Brujo (11.807) y por la extremeña Los Gemelos (11.494), Julio César (10.563), Las Tesmoforias (8.806), Fuegos (6.623) y Medea del Ballet Nacional de España (5.124).
A su vez, la programación completa del Festival, los espectáculos del Teatro Romano y las actividades paralelas, ha llegado a 87.819 espectadores. Ya que a los 74.583 espectadores del teatro romano, hay que añadir por ejemplo las 2.567 personas que han acudido a los espectáculos de la Programación Off Agusto en Mérida, representados en el Templo de Diana por los alumnos del taller-montaje desarrollado por la compañía extremeña Taptc? Teatro.
También los 9.000 espectadores aproximadamente de los seis pasacalles Viriathus e Iberix contra Roma que ha representado la compañía Teatrapo por las calles de Mérida. Los 504 espectadores que acudieron a las proyecciones de películas en el Pórtico del Cine o los 360 oyentes de las conferencias de los Encuentro con los Clásicos. Así como los 805 espectadores del Teatro de Regina con el que colabora el Festival de Mérida.
Venta de entradas y origen de los espectadores
Por otro lado, el canal de venta Entradas.com, sistema de ticketing oficial del Festival, ha realizado un informe/balance en el que se recoge que ha habido un aumento general de la ocupación respecto a 2012. Los días laborales ha sido de un 61% frente al 36% de 2012, mientras que los fines de semana ha sido de un 75% frente a un 49%.
Al mismo tiempo, unos de los principales aumentos ha sido gracias a que ha habido más entradas de precio reducido, del que se han beneficiado, sobre todo, jubilados, desempleados, jóvenes, estudiantes, etc. También ha aumentado la venta de abonos, un 18% concretamente, sobre todo en los de 2 y 5 espectáculos.
Igualmente, el origen geográfico del público está encabezado por los locales, lo que podría considerarse como un “reencuentro del público extremeño con su festival” (han comprado 10.414 entradas); seguidos por los de la Comunidad de Madrid (6.504 entradas) y Andalucía (3.912 entradas). Eso sí, según aclara el certamen emeritenses, estas cifras solo reflejan las ventas por Internet a través de Entradas.com.
En esta línea, el canal Entradas.com ha realizado una encuesta de satisfacción del público con una muestra de 1.674 personas quienes han dado una alta valoración al festival y un 4.6 sobre 5 a la interpretación de los actores. Por montajes, la mejor valorada en esta encuesta ha sido Hécuba, con un 4.62; seguida de Medea, con un 4.53; Fuegos, con un 4.27; Los Gemelos, con un 4.25; El asno de oro, con un 4.23; Julio César con un 4.18; y Las Tesmoforias, con un 3.79.
Repercusión en medios de comunicación
Dentro del balance realizado, la 59ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico y la segunda edición de los Premios Ceres de Teatro han conseguido “duplicar” su repercusión en los medios de comunicación respecto a los datos de 2012. Además, la mayoría de las noticias aparecidas hablan de la acertada programación y del éxito de público y crítica.
En este caso, han sido un total de 2.218 noticias publicadas en distintos medios impresos (900 frente a las 505 en 2012), online (691 frente a las 182 de 2012) y audiovisuales (494 cortes en radio –frente a los 407 del año pasado- y 133 piezas en televisión –frente a las 44 aparecidas en la pasada edición), todas ellas frente a las 1.100 cosechadas publicadas en la 58ª edición.
La audiencia total de estas noticias aparecidas entre lectores, oyentes y espectadores, suma un total de 233.930.000; de los cuales 171.256.000 han sido lectores de prensa escrita; 35.172.000 oyentes radiofónicos; y 27.502.000 telespectadores.
Por tanto, desde la dirección del Festival destacan que si se cuantificara económicamente todos estos espacios que este evento ha ocupado en los medios, el total tendría un valor de 5.670.781 euros, de los cuales 2.735.250 euros sería en prensa escrita; 1.827.121 euros en radio; y 1.058.410 euros en televisión, datos todos ellos recogidos y valorados por una empresa especializada en seguimiento y audiencias de medios.
Al margen de esto, la presencia del Festival en las Redes Sociales también ha crecido. Un año más se ha centrado, principalmente, en Facebook, Twitter, Instagram y Youtube, estos dos últimos se han estrenado este año. En todas ellas se ha experimentado un crecimiento exponencial en el número de seguidores. En Twitter, el número de seguidores ha aumentado en unos 1.300 en dos meses de actividad permanente y los vídeos de Youtube de esta edición han obtenido 9.588 reproducciones.
Teatro accesible
Dentro del balance realizado a la 59ª edición, cabe recordar que durante la duración del Festival, a lo largo de las 8 funciones accesibles realizadas, se han proporcionado servicios de accesibilidad a un total de 88 personas, que han utilizado algún tipo de ayuda técnica, contabilizadas y atendidas personalmente en los puestos de información. Existe asimismo un número de usuarios indeterminado que ha asistido a las sesiones accesibles debido a la inclusión del subtitulado entre los servicios del festival.
Templo del Teatro
Por otro lado, en el Templo del Teatro se han representado tres montajes teatrales: la comedia Rudens, de Plauto, del 16 al 19 de julio; la obra infantil y familiar Troya, del 23 al 26 de julio; y la tragedia Electra, de Eurípides, del 30 de julio al 2 de agosto. En sus cuatro días, Rudens fue vista por un total de 1.029 personas, lo que supone un 95% de ocupación; a Troya acudieron 789, lo que supone el 79% del aforo; y a Electra acudieron 749 espectadores, un 75% de ocupación.

26.8.13

Entrevista a Alejandro Colubi sobre el cierre de teatros

-¿Cómo profesional del teatro, qué sensación tiene con la noticia del cierre de tres salas y la posibilidad de que en el resto de año puedan cerrar más salas?
-La sensación es de impotencia y de desolación. Impotencia por ver y padecer la incompetencia de unos políticos (inservibles a todo lo que no sean ellos mismo y sus chiringuitos de casta) y no poder hacer nada para cambiarlo. Desolación, porque estamos ante la desaparición anunciada de un sector (el privado) que es el motor general del Teatro, y porque lamentablemente van a cerrar o desaparecer bastantes teatros más.
 
 -¿Los empresarios teatrales sienten que hay competencia desleal por parte de las administraciones públicas? ¿Por qué?
-No solo sentimos la competencia desleal, sino que la padecemos. Hay tal invasión de espacios y de ofertas, con el dinero de nuestros impuestos, que en vez de ser complementarios y crear sinergias conjuntamente, se están convirtiendo en nuestros sepultureros y tienen las miras tan altas que no se dan cuenta que nuestra destrucción será la suya también.
 -¿Qué medidas concretas (y realizables) demandaría al Estado Central, Comunidades Autónomas y Ayuntamientos para que la industria teatral pueda sobrevivir con dignidad?
-Bajar el IVA al 2.5% para las 140 primeras funciones, y el 5.5% a partir de la representación 141 (como en Francia).
- Que los locales de Teatro estén exentos del IBI como “templos” de la cultura, dado que por calificación urbanística no pueden ser dedicados a otra actividad.
- Que las inversiones en cultura y principalmente en Teatro gocen de exenciones como las “empresas estratégicas” y las de bienestar general.
- Que nos ayuden a crear un fondo común para las producciones, equivalente al de Francia.
-Quizá pueda parecer una pregunta ingenua, pero ¿qué colaboración han tenido por parte de la todopoderosa SGAE los empresarios teatrales en estos años para hacer viable su trabajo?
-Por parte de la SGAE no solo no hemos tenido ningún tipo de ayuda sino que por el contrario han invadido, como elefante en cacharrería, el campo de la exhibición con dinero que no les pertenece.
Por otra parte están intentando, en plan “bolchevique” crear un impuesto de pagos mínimos para aquellos locales que precisamente facturen poco. Es decir, para apuntillar el que está moribundo

Alberto San Juan, Autorretrato de un joven capitalista español

“Vuelvo al Alfil en otoño. Ya he estado en el Central de Sevilla y en el BARS de Barcelona. Y tengo otros diez bolos. Creo que va a ir bien, pero si no hay teatros, lo puedo hacer en una casa okupada” 

Alberto San Juan ha roto esquemas con su “Autorretrato de un joven capitalista español”. No es que haya rediseñado la vanguardia escénica: es que ha decidido poner en pie un texto político que no ofrece segundas lecturas ni simbolismos. Es una auténtica patada de realidad en la boca, algo, por otra parte, absolutamente necesario en estos tiempos oscuros que vivimos.

- ¿Cómo se te ocurrió este “ajuste de cuentas”?

- Yo no lo considero un ajuste de cuentas. En realidad, yo crezco con un mito, con un relato de mi sociedad que ofrecía demasiadas zonas de sombra y con este nuevo capítulo de la lucha de clases llamado crisis, esas zonas de sombra empezaron a llamarme más la atención. Empecé a plantearme qué era lo que había pasado para que hayamos llegado a esa situación.

Hay que tener en cuenta el contexto internacional en su conjunto. España tiene unas cuestiones específicas muy claras: la Dictadura y la Transición, que son dos etapas de la historia que conducen al presente que estamos viviendo.

- “Autorretrato…” ofrece un gran número de testimonios sacados de libros con los que explicas casi una teoría de la conspiración generalizada. ¿Qué libros han sido fundamentales para elaborar tu discurso, que yo no considero obra de teatro, sino ensayo divulgativo o conferencia…?

- Hay muchos. Entre ellos, “Soberanos intervenidos”, de Joan Garcés; “La CIA en España” y “La sombra de Franco en la Transición”, de Alfredo Grimaldos; “Ricos por la patria”, de Mariano Sánchez Soler; “Las fosas de Franco”, de Emilio Silva y Santiago Macías o “Los amos del mundo. Las armas del terrorismo financiero”, de Vicenç Navarro y Juan Torres López.

Siempre ha habido bibliografía, pero los grandes medios de comunicación están al servicio del Sistema y el Sistema no es democracia, es explotación. Es una oligarquía que explota al conjunto de la ciudadanía. El franquismo se hizo para eso, porque la República era un sistema que, sin ser revolucionario, pretendía redistribuir la riqueza. La Transición, evidentemente, aumentó la cobertura social, la sanidad, la educación, etc. en unos mínimos para cumplir los estándares europeos para poder estar en el Mercado Común Europeo y en la OTAN, pero en ningún momento se planteó otra cosa que servir a los mismos intereses a los que habían servido en el franquismo.

En esta investigación apresurada los libros no han sido las únicas fuentes. He mantenido entrevistas personales con gente que vivió activamente aquella etapa o que la ha estudiado

- Efectivamente: en tu alocución cuentas una anécdota de Juan Margallo –“nuestro” Juan Margallo–, que tuvo una reunión con Felipe González mucho antes de ser presidente del gobierno…

- Hoy sé que vivimos gobernados por una mafia criminal compuesta por una serie de oligarquías que son las mismas a las que servía la dictadura franquista y las creadas después de la Transición a partir de la traición de las cúpulas de los partidos de izquierda –fundamentalmente el PCE y el PSOE– a sus votantes y militantes.

- ¿En qué consistió esa traición?

- En que aceptaron el pacto que les proponía la oligarquía franquista para seguir beneficiándose del sistema. Un colaborador absolutamente necesario fueron los medios de comunicación, entre ellos, y de forma muy destacada, el diario considerado progresista y democrático emblemático que es El País, que realizó una labor fundamental a la hora de crear y hacer sólido el mito de la Transición.

Como siempre, el problema son las cúpulas, los directivos, porque en El País han trabajado y siguen trabajando periodistas maravillosos, a pesar de que en el ERE reciente se cargaron a muchos de ellos. Y entre la militancia del PSOE, y del PCE, habrá muchos auténticos demócratas, pero en las cúpulas no los hay.

Yo he votado siempre a Izquierda Unida, pero creo que el PCE debería hacer una biografía crítica cuanto antes, para ganar en credibilidad.

- ¿Y qué solución tenemos? El 15-M no quiere entrar en el “juego” parlamentario (hay una parte del movimiento que sí), pero carece de los apoyos económicos necesarios para hacerse escuchar masivamente.

- Cada vez hay más voces que reclaman una alternativa electoral al margen de los partidos tradicionales. La alternativa es construir una sociedad ajena a las cúpulas empresariales, financieras, políticas y burocráticas. En esta oligarquía mafiosa incluyo, por supuesto, a la Iglesia. A la cúpula de la Iglesia. Porque conozco curas de barrio que entregan, realmente , su vida para ayudar a la gente que no tiene y para luchar por una sociedad más justa. Pero la cúpula de la Iglesia es tan mafiosa como la de los partidos o los bancos o de la mayor parte de las instituciones españolas, como el Tribunal Constitucional, el Tribunal de Cuentas o el Consejo General del Poder Judicial, que son cúpulas corruptas, fruto de un pacto corrupto.

Esa mirada al pasado es necesaria. El PP –y el PSOE– está en contra de volver la vista atrás a la República o a la Dictadura. ¿Por qué no quieren mirar al pasado? Porque no quieren que entendamos el presente. Porque si comprendiésemos el presente les mandaríamos a todos al juzgado: a Felipe González, a Alfredo Pérez Rubalcaba, a Mariano Rajoy, a José María Aznar, a José Luis Rodríguez Zapatero, a José María Rouco Varela, a Emilio Botín, a Isidro Fainé… Son cuatro gatos, pero nos tienen jodidos.

- ¿No tienes miedo?

- Siempre he sido bastante inconsciente, pero si lo digo no es porque yo sea el que descubre nada. Un señor como Antonio García Trevijano, bastante importante en la historia de este país, amigo del Rey en su día y fundador de la Junta Democrático de España, lo ha dicho siempre: esto no es una democracia. Evidentemente, no se le ha dado espacio en los medios…

- ¿No temes las represalias económicas, al estar la contratación de buena parte de los espectáculos teatrales en manos de los ayuntamientos, con una gran mayoría de ellos en manos del PP?

- Es que hay que plantearse otra cosa: hay que hacer el teatro de otra manera, el cine de otra manera, el periodismo de otra manera… Estamos asistiendo a la caída en picado de las instituciones tradicionales, entendido “tradicional” en el sentido de nacido en la Transición. El País, El Mundo o el ABC se van a ir a la mierda. Están cayendo y están surgiendo alternativas periodísticas donde se puede leer información algo más veraz, menos sometida a intereses. Están en Internet, los medios digitales. No digo que sean ideales: la historia del diario Público es muy siniestra, pero, una vez más, por su cúpula. Fue un cierre interesado, por los patrones. De ahí surgieron media docena de medios alternativos, entre ellos la revista Mongolia, que tiene al final unas páginas de información. lamarea.com, eldiario.es, público.es, infolibre.es… Puede haber intereses detrás de esos medios, no digo que no; hay, incluso, quien dice que está detrás el PSOE, no lo sé, pero en esos medios se puede leer información alternativa, así como en medios de otro tipo como kaosenlared.net o rebelion.org.

Y lo mismo sucede con el teatro. Hay otra forma de hacer teatro.

- “Autorretrato…” ha estado en el Alfil en junio. ¿qué otros planes hay con la función?

- En principio, volver al Alfil en otoño. Ya he estado en el Central de Sevilla y en el BARS de Barcelona. Y tengo otros diez bolos. Creo que va a ir bien, pero no me hacen faltan teatros: puedo ir a lugares alternativos.

- De hecho, se estrenó en la Sala Triángulo, ¿no es cierto?

- Si, pero si no hay teatros, lo puedo hacer en una casa okupada. Por primera vez en mi vida he estrenado un espectáculo sin haberlo ensayado nunca y sin haberlo terminado… Cada semana sigo escribiendo y va cambiando. Va teniendo una estructura fija, pero abierta a múltiples variaciones. ¡Hay tanto de qué hablar! Unos días hablo más de la Iglesia, otro día más de los bancos, etc.

Hablo también de mi propia experiencia y de cómo he ido abriendo los ojos desde hace tiempo, hasta que los he abierto definitivamente ahora, cuando me afecta directamente en los ámbitos más íntimos de mi vida, porque cómo se viva en la sociedad en la que vivo condiciona cómo vivo yo personalmente.

Evidentemente estoy interesado en que haya una sociedad libre y justa, porque a mi me gusta, básicamente, rascarme los huevos y gozar de la vida. Y para que eso suceda hace falta libertad, igualdad y fraternidad. Y por eso estoy dispuesto a sumarme a una lucha colectiva.

Desde la Transición, la sociedad no se había articulado tanto en la reivindicación de sus derechos como hoy en día. En la Transición la violencia del estado, la propaganda de los medios y la traición del PCE y del PSOE desconvocaron la movilización social. Pero hoy en día todas esas estructuras han quedado al descubierto por su falta de honestidad.

A todo esto, me planteaba, como algo muy importante, la intención… cómica. Porque un efecto terrible de la falta democracia y de la miseria que provoca es la posibilidad de caer en la amargura o en el dogmatismo, y el humor te salva de ambos peligros.