20.6.18

Sexto Continente, de Radio Exterior (RNE), un programa literario que ama el teatro


El programa Sexto Continente de Radio Exterior de España (RNE), dirigido y presentado por Miguel Ángel de Rus,  está dedicando un ciclo de programas al teatro español contemporáneo, dando voz y presencia a los más destacados autores teatrales actuales y a las nuevas generaciones.

            El 5 de mayo se realizó el programa dedicado al teatro. En él, Miguel Ángel de Rus entrevistó a la autora Ángela Martín del Burgo, por su obra, El idiota. Y se interpretó uno de los textos recogidos en el libro Microteatro, de José Luis Alonso de Santos, concretamente el titulado “El alabardero de la reina”, interpretado por los actores Ricardo Peralta y Claudia Maga.

            El 24 de marzo nos adelantamos a la celebración del Día Mundial del Teatro, y Miguel Ángel de Rus dedicó el programa Sexto Continente, de Radio Exterior de España (RNE), al teatro. Entrevistó a Juan García Larrondo, a quien pidió recomendaciones teatrales, Antonio Miguel Morales nos presentó su edición de Bodas de Sangre, de Federico García Lorca., Para acabar, Antonio Nieto Aguilar nos propuso en clave de comedia la historia de un muchacho un tanto maniático que se va a vivir solo y que se dedica a escuchar a la pareja vecina, en su obra Teichosfónia.
            El 10 de febrero el programa Sexto Continente, dedicó su tiempo al teatro español de vanguardia. El actor Ricardo Peralta interpretó la obra del Premio Nacional de Teatro Jesús Campos, Confieso que soy Hetero, del libro Antología de Comedia y Humor. Comenzamos con Pedro Víllora, que nos habla de su versión de El Tartufo, de Molière, una obra que ha triunfado en los teatros madrileños y con cuyo texto ahora puedes disfrutar en libro.
            El 3 de febrero, el programa Sexto Continente, de Radio Exterior de España (RNE), dedicó su tiempo al teatro  y a los huidos de las guerras. Antonio Miguel Morales nos retrata en La verdadera identidad de Madame Duval el exilio en Francia y Estados Unidos de Victoria Kent. Y Pilar Zapata nos presenta la obra teatral La cáscara amarga.

            Junto a estos autores, se ha dedicado amplio espacio a la obra Zorrilla, su vida y su casa, de Ángela Hernández Benito, recomendándose en ese espacio la lectura de Traidor, inconfeso y mártir. Hablamos con José Luis Alonso de Santos de su última obra publicada, “El vuelo de las palomas” en la que dos amigas, ante la llegada de dinero fácil podrán elegir entre vivir una oportunidad irresistible o quedarse como estaban. Hablamos con Diana de Paco de su libro “Casandras”, que reúne cinco de sus obras teatrales entre las que destaca la que da título al volumen; Casandra.

            Hablamos con Alberto Conejero de uno de los grandes éxitos del último año con su obra “La piedra oscura” y de su libro recopilatorio “Teatro 2010-2015”. El dramaturgo Juan García Larrondo, nos propuso la lectura de dos libros de teatro muy interesante: “Cerda” de Juan de Mairena y “Gertrude Stein no es el nombre de un piano”, de Francisco Javier Suárez y nos comenta que va a leer la obra de  Belén Pérez “En Black” y nos habla del ciclo “El Teatro se Lee en La Alhambra” en el que participa el 6 de abril.
            El dramaturgo y director de la web “Noticias Teatrales”, Salvador Enríquez, nos explica qué es La noche de Max Estrella, ese fantástico homenaje a Valle Inclán. Un recorrido por Madrid siguiendo los pasos de Max Estrella y Valle Inclán.

            Entrevistamos largo y tendido al dramaturgo César López Llera sobre toda su obra; Tenemos a una de las autoras españolas más internacionales, Juana Escabias, que se nos va en unos días a EEUU a dar conferencias sobre su obra, y antes nos habla del libro en el que le han recopilado cuatro de sus textos teatrales, titulado “Cuatro obras políticamente Ynconrectas”, 
            La actriz Natalia Domínguez nos dramatiza un monólogo de humor sobre una profesional del teléfono erótico, que se está representando en estos momentos en el teatro La Escalera de Jacob de Madrid, todos los sábados a las diez y media, y se titula “La erótica”; es un texto de Gerard Clúa y Chema Rodríguez Calderón.

            Celebramos el Salón del Libro Teatral con autores como Ignacio del Moral, presidente de la AAT, Lola Blasco, Juan Carlos Rubio y Chema Rodríguez Calderón y tenemos un breve un monólogo teatral de alto contenido erótico, “El sexo de Ana” protagonizado por Amor Prior. 
            Y entre otros muchos contenidos teatrales, destaca el programa dedicado a una saga de autores teatrales, unidos por la sangre: Enrique Jardiel Poncela, Enrique Gallud Jardiel y Ramón Paso, que nos presenta una docena de libros teatrales muy sabrosos.

 Toda la información sobre estos y otros programas en http://www.miguelangelderus.es/category/sexto-continente/
            Audios en http://www.rtve.es/alacarta/audios/sexto-continente/

Presentación de Ángela Martín del Burgo en Morón de la Frontera



El 25 de mayo tuvo lugar la presentación en Morón de la Frontera de la obra El idiota, de la escritora y poeta moronense Ángela Martín del Burgo. Un acto celebrado en la Casa de la Cultura y que contó además con las intervenciones de Manuel Guerrero Cabrera (poeta y ensayista) y L. C. Álvaro González.
            En declaraciones, Ángela Martín del Burgo se mostró “muy agradecida al Ayuntamiento de Morón, la Casa de la Cultura y a la Biblioteca, especialmente a Juan Diego Mata, con el que he tenido muy buena relación en el sentido de que cada libro publicado, casi desde el año 2000, yo se lo entregaba a él y él lo catalogaba en la Biblioteca”. La autora explicó que nació en Morón de la Frontera y vivió aquí “los seis primeros años de mi vida, que considero que son los más importantes de cada uno de nosotros”. “Después de marché con mi familia. Pero no había regresado. Es la primera vez que regreso desde los seis años. Estaba deseando de volver, de reencontrar un paisaje, unas vivencias que en mí han persistido a través de lo que podría decir Marcel Proust “la memoria involuntaria”. Yo creo que han sido muy importantes esos seis primeros años. Han modelado mi personalidad y también mi oficio de escritora y poeta”, añadió.
            Seguidamente, y sobre qué iba a hablar, indicó que “hablaré de elementos importantes en mi obra y elementos que son sensaciones en gran parte y vivencias de infancia. La charla iba a tener un subtítulo “Morón de la Frontera: infancia y literatura”. Esos seis años creo que marcaron en una niña con una capacidad de asombro un tanto alta”.
            A continuación, hizo un repaso por su obra. Explicando que su última obra es “El idiota”, que “es una obra teatral basada en la novela del mismo título de Dostoyevski, en la que ha colaborado mi hijo”.


Fuente: Morón Información

Antología de Monólogos de humor. Autoficción, de Ediciones Irreverentes


Monólogos de humor. Autoficción.
Antología. VV.AA.
Colección Teatro, 89
15 euros- 228 páginas • ISBN: 978-84-17481-06-3

Tras el éxito que obtuvo el volumen de Ediciones Irreverentes Antología de comedia y humor, la editorial vuelve a la carga con Monólogos de humor. Autoficción, 25 piezas breves de comedia y humor, que pudieran ser representadas por un único actor o una única actriz, en espacios pequeños; fueran teatros, cafés, tugurios o salones de familias-bien. Sólo hay una regla: ser textos teatrales de autoficción con mucho humor. En la autoficción el autor es también el narrador y el personaje principal, aunque todo lo contado es ficción. De este modo un famoso autor se convierte en youtuber e influencer; una prestigiosa autora se venga de los besos que ha tenido que dar a hombres importantes; un autor nos descubre que tiene un novio vegano y cuánto se sufre por ello; otro afirma que nunca ha visto desnuda a Emily Ratajkowski; una autora nos recuerda que de joven era analfabeta y la casaron con un campesino un poco "antiguo", aunque luego ella espabiló; una autora reconoce que es asesina de sus vecinas y otra que tiene una sexualidad desbordante con la que no sabe qué hacer; la vida misma. Así pues, un cruce entre un relato real de la vida del autor y el relato de una experiencia ficticia supuestamente vivida por éste. Con mucho humor, para que lo coja la actriz o el actor que se prepara para lanzarse al mundo de la interpretación y disfrute, o para hacer lecturas dramatizadas y convertirte en ese personaje que siempre quisiste ser. Con humor, claro, que ahí fuera ya nos dan bastantes disgustos.

Ediciones Irreverentes ha reunido en esta antología de monólogos de humor con carácter de autoficción un destacado grupo de autores teatrales contemporáneos, desde los más consagrados a jóvenes autores y actores que defienden sus textos por los escenarios de toda España: Juan Carlos Rubio, José Manuel Fernández Argüelles, Pilar Zapata Bosch, Juana Escabias, David Taranco, Alejandro Cifuentes, Miguel Ángel de Rus, José Pons Carlos-Roca, Javi J. Palo, Antonio Miguel Morales Montoro, Yolanda García Serrano, Juan García Larrondo, Olga Mínguez Pastor, Klaus S. Neumann, Raquel Pulido Gómez, Diana M. de Paco Serrano, Antonio Nieto Aguilar, Juanma Brun, José María Fernández Álvarez, Miriam de los Ríos Ayala, Belén Pérez Daza, Silvia Panadero Amaro, María Jesús Bajo Martínez, Isa Romero y Víctor Almazán son los creadores de estos monólogos desternillantes, irreverentes, ácidos y corrosivos. Ellos comparten con nosotros sus intimidades, o eso afirman.


Windermere Club, de Juan Carlos Rubio, un homenaje musical a Oscar Wilde


Windermere Club
Autor: Juan Carlos Rubio
Colección de Teatro, nº 88
ISBN: 978-84-17481-01-8
PVP: 10€ • 90 páginas


SINOPSIS: Una bella y misteriosa española aterriza en Miami. ¿Qué busca? ¿Dinero? ¿Fama? ¿Venganza? El Windermere Club, un popular local nocturno, es el escenario donde las verdades y mentiras saltan por los aires al ritmo de salsa. Sus dueños, una joven pareja de enamorados, ve cómo su relación se tambalea por culpa de las intrigas de esa desconocida que oculta un secreto inconfesable.
            "El abanico de Lady Windermere, una de las obras más conocidas de Oscar Wilde, nos habla del miedo a la difamación, de la importancia de la imagen que el resto de la sociedad tiene de nosotros. "Trasplantados al Miami actual, los personajes, la peripecia y el ingenioso texto de El abanico de Lady Windermere corren tan bien como en la rancia Inglaterra victoriana: resultan totalmente verosímiles tanto los celos de la protagonista (…) como la temida reacción visceral de su esposo, bailarín cubano de éxito al que la señora Nadir, española, extorsiona amablemente. Juan Carlos Rubio, autor de la versión, es atrevido en la elección del lugar y de la época, pero discreto y fidedigno en su reescritura, pues mantiene íntegro el recorrido emocional de los protagonistas y la naturaleza de cada uno de los giros dramáticos que la acción da. El recorte que hace en el número de personajes y de anécdotas resulta tan lógico como acertado en el nuevo contexto dramático. Rubio reaclimata con éxito. A Wilde le sienta bien el trópico". Javier Vallejo (El País)

JUAN CARLOS RUBIO
Desde 1992 compagina su trabajo de actor y presentador con la escritura de guiones televisivos (Farmacia de guardia, Pepa y Pepe, Colegio Mayor, Manos a la obra o Adolfo Suárez, el presidente) cinematográficos (El calentito, Retorno a Hansala o Bon appétit) y textos teatrales. Estrena en 1997 su primera obra, Esta noche no estoy para nadie. Le siguen éxitos como Las heridas del viento, Humo, Tres, 100 m2, El manual de la buena esposa, Tamaño familiar, El príncipe de Maquiavelo, Iba en serio, La correspondencia personal de Federico García Lorca, Sensible y Windermere Club, que ahora aparece en Ediciones Irreverentes. Anteriormente participó en la Antología de comedia y humor de esta editorial. También ha estrenado en Perú, Chile, Puerto Rico, Venezuela, Costa Rica, República Dominicana, Cuba, México, Uruguay, Argentina, Estados Unidos, Australia, Eslovaquia, Grecia, Italia, Reino Unido y Alemania y sus obras han sido traducidas a nueve idiomas. Ha dirigido obras de otros autores como El pez gordo, de Roger Rueff; Razas, de David Mamet; Ocasiones especiales, de Bernard Slade; La monja alférez, de Domingo Miras; Miguel de Molina al desnudo, de Ángel Ruiz; El secreto de Puente Viejo, Páncreas, de Patxo Tellería y Muñeca de porcelana, de David Mamet.
www.juancarlosrubio.com


En la caseta de Ediciones Irreverentes, Juan Carlos Rubio con Kiti Manver y Miguel Ángel de Rus

Trilogía del reencuentro, de Botho Strauss, con prólogo de Miguel Ángel de Rus


Trilogía del reencuentro
Autor: Botho Stauss

Colección Teatro, 86
ISBN: 978-84-16107-68-1 • 140 páginas • PVP: 12€

Un grupo de personas de clase social media alta se encuentran en la preinauguración de una exposición de arte, titulada Realismo capitalista, para comentar una exposición pictórica dirigida por uno de ellos. El organizador ha colocado obras que en sí mismas no dialogan entre sí artísticamente pero él quiere hablar justamente de esta incomunicación del ser humano y usa esas obras como metáfora. El espacio de la exhibición, un salón del Círculo de Bellas Artes, pasa a ser un museo figurado de personajes confusos que componen un paisaje tan adusto como el conjunto de naturalezas muertas en las que se integra. En ese entorno, los personajes conversan de su mundo personal, casi de modo neurótico, contando pequeñas miserias, dejando el arte en un segundo plano. De igual manera que al observador de un cuadro algo le llama la atención, las personas asistentes llaman la atención sobre sí mismas: se ven realmente unas a otras, se convierten en el centro de la exposición.
            Strauss divide los encuentros en muchas escenas cortas: nos plantea momentos en los que las personas sienten que su vida es un absoluto absurdo en el cual se hacen casi insoportables el dolor, la agonía de la búsqueda de la felicidad y el intento de conectar lo fragmentario de su existencia. Hay quien ha comparado este texto con El ángel exterminador de Luis Buñuel, obra que nos muestra a un grupo de personas adineradas que, por una misteriosa fuerza, permanecen atrapadas en una mansión. incluso se podría decir que la obra Arte, de Yashima Reza, surca parecidos caminos, aunque escrita unos años más tarde. 
            La trilogía del reencuentro está escrita en 1975, y se trata de una de las obras capitales de Botho Strauss.
            Prólogo de Miguel Ángel de Rus.

El autor: Botho Stauss
(Naumburg an der Saal, Alemania, 1944)
Uno de los escritores verdaderamente esenciales de la actual cultura europea. Al terminar su educación secundaria estudió Historia del Teatro y Sociología en Colonia y Munich. Nunca terminó su tesis sobre Thomas Mann y su relación con el teatro.
            Durante sus estudios, trabajó como extra en la Munich Kammerspiele. De 1967 a 1970, fue crítico y periodista de la revista Theater heute (Teatro Hoy). Entre 1970 y 1975, trabajó como asistente de dramaturgia con Peter Stein en el Berlín Occidental Schaubühne am Halleschen Ufer.
            Grande y pequeño (1978), su primera obra para la Schaubühne, fue recibida como un retrato anímico de la clase media germano-occidental y, por extensión, de buena parte de la sociedad del bienestar europea. Tuvo su primer gran éxito como dramaturgo en 1977 con Trilogie des Wiedersehens, presentada en este volumen como Trilogía del reencuentro. Entre sus obras editadas en España podemos contar El beso del olvido (en Ediciones Irreverentes); La noche con Alice, cuando Julia merodeaba por la casa; Crítica teatral, las nuevas fronteras y Rostros conocidos, sentimientos ambiguos.
            Entre su obra narrativa cabe destacar los textos publicados en España: El particular y El hombre joven. Strauss vive casi aislado en Brandenburgo, lejos del bullicio de las grandes ciudades, mantiene una reserva extrema ante los medios de comunicación. Ha publicado un libro de memorias Herkunft (Origen), que aporta claves sobre su elusiva y compleja personalidad literaria.




Bodas de sangre, de Federico García Lorca, con estudio introductorio de Antonio Miguel Morales Montoro


Bodas de sangre
Autor: Federico García Lorca
Estudio introductorio de Antonio Miguel Morales Montoro
Colección Teatro, 85
ISBN: 978-84-16107-85-8 • 118 páginas • PVP: 10€

"Bodas de sangre" es una tragedia en verso y en prosa escrita por Federico García Lorca en 1931 y estrenada en 1933 en el Teatro Beatriz de Madrid por la Compañía de Josefina Díaz y Manuel Collado. Drama rural de amores contrariados y venganzas familiares.
            Afirma en la introducción el dramaturgo Antonio Miguel Morales: "Fue en 1928 cuando, hojeando el ABC en la Residencia de Estudiantes, Lorca se dio de bruces con unos sucesos ocurridos en el Cortijo del Fraile, en Níjar (Almería). Justo en las vísperas de su ceremonia nupcial, la novia, Francisca Cañada Morales, apodada Paca 'La Coja', fue secuestrada por un antiguo amante, quien murió poco más tarde asesinado por el hermano del novio. Nada más leer el reportaje, el poeta telefoneó a Margarita Xirgu para comentarle que ya había encontrado el argumento para su próxima obra". En realidad, la mujer del campo andaluz no tiene apenas derecho a decidir, su vida es estar encerrada entre muros encalados, es el hombre quien deposita su honra en la mujer y un ataque a es honra ha de pagarse con la muerte.
            Con un estilo poético y cargado de figuras metafóricas (el cuchillo, el caballo, la sangre, la madre doliente) se va a celebrar la boda de una muchacha cuyo antiguo novio está casado con su prima, pero el amor y la pasión subyacen al matrimonio y a los hijos. La futura casada no está enamorada del joven con quien quieren amarrarle el futuro, sino de su primo, Paco Montes.
            Como se afirma de Lorca en el estudio introductorio: "Su amor por los clásicos es bien visible en Bodas de sangre. La huella de Lope de Vega se puede rastrear durante toda la obra". De esta historia y estas influencias nace Bodas de sangre, perfecto símbolo de la España interior, religiosa y vengativa, de mujeres nacidas para el sacrificio y hombres criados para la muerte, tierra en la que el amor es siempre terrible, pasión y dolor.

Federico García Lorca
(Fuentevaqueros, 1898 - Víznar, 1936)
Poeta y dramaturgo. Estudia Filosofía y Letras y Derecho en Granada. En 1919 se traslada a Madrid, a la Residencia de estudiantes, coincidiendo con literatos e intelectuales. En 1929 viaja a Nueva York y a Cuba. Dos años después funda el grupo teatral universitario La Barraca, para acercar el teatro al pueblo. En 1936 vuelve a Granada donde es detenido y fusilado por el bando fascista.
            Entre sus obras teatrales destacan, además de la actual, Bodas de sangre, títulos como: Mariana Pineda, La zapatera prodigiosa, Retablillo de Don Cristobal, El público, Así que pasen cinco años, Yerma o La casa de Bernarda Alba. En su obra poética destacan títulos como Oda a Salvador Dalí, Romancero Gitano, Poeta en Nueva York, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías o Sonetos del amor oscuro. En su obra teatral, Lorca emplea rasgos líricos, míticos y simbólicos, que une a la canción y a la tradición popular, con predominio del dramatismo. Es un teatro poético que gira en torno a símbolos medulares -la sangre, el cuchillo o la rosa-, desarrollado en espacios míticos. El lenguaje, influido por Valle-Inclán, es también poético.

Compra http://www.edicionesirreverenteslibreria.com/epages/ea9759.sf/es_ES/?ObjectPath=/Shops/ea9759/Products/2079 

13.6.18

El idiota, de Ángela Martín del Burgo. Basada en la novela de F. M. Dostoyevski


El idiota
Autora: Ángela Martín del Burgo
En colaboración con Á. Álvaro Martín del Burgo
Basada en la novela de F. M. Dostoyevski
Colección Teatro, 87
ISBN: 978-84-17481-00-1 • 82 páginas • PVP: 10€

El idiota de Dostoyevski es un tratado sobre el hombre y un catálogo de las fuerzas que lo entrelazan. Convertir una novela como un océano en una obra de teatro de cámara exige aventurarse hacia una captación poética de la esencia y los temas de la obra. Debe haber espacio para el gesto animado, la palabra de amor, el juego y el silencio, pero también para la desesperación, el grito, la mirada incierta, la culpa, la duda, el lamento y el perdón.
            Lev Nikoláyevich, el príncipe Myshkin, es muy humano, pero más que un personaje es un ideal entre lo bello y lo frágil, cuya pureza rompe contra la tormenta del mundo. Myshkin, figura del loco-cuerdo, es un símbolo de la calma, la ternura y la verdad: la verdad que se hace insoportable a los hombres, y que contornan para poder sobrevivir. La cruzada de Myshkin es una llamada del espíritu ante lo intolerable, ante aquello que nos hace violencia y vuelve impropia la existencia del hombre; es una búsqueda no tanto de la razón como de lo razonable, del Bien que es la justicia en común y la vida con autenticidad. La condición humana parece sin embargo oponerse a todo ello con las pasiones, el deseo que nos asalta, la impureza, el mal y el poder. Esta lucha de fuerzas es el drama de nuestros cinco personajes, cuya esperanza parece quedar en el perdón y la aceptación, y también en ese amor, más angelical que erótico, que es la compasión. No hay libertad en el mundo si, con devoción y ternura, no somos en el otro. (Á. Álvaro Martín del Burgo)

ÁNGELA MARTÍN DEL BURGO
Morón de la Frontera (Sevilla)
Novelista, poeta, autora teatral, doctora en Filología y profesora de Lengua española y literatura. Ha publicado las novelas El mundo entero pasa por Marsella, Asesinato en la Gran Vía, Ningún camino de flores conduce a la gloria y Cenizas sobre un mar de agosto, así como el libro de relatos La muerte de Mário de Sá-Carneiro o La soledad y el poeta. Los poemarios: Dónde la muerte en Ámsterdam, Enigma y misterio de Italia, y otros poemas, Poemas de viaje, Caducidad de lo real (Premio Ciudad de Miranda, 1996), La mirada asombrada y Un sueño breve. Y ha participado en diversas antologías. Traducida al italiano en la antología bilingüe Poesia e Cultura. Due mondi, due culture (Italia), por cuyo poema, "Bologna. Piazza Maggiore", recibió el Diploma Autore dell´Anno 2008. Y en las antologías de poesía contemporáneaPoesia e cultura y Parola e vita (Italia). Premio Literario Internacional Omaggio a Pablo Neruda & Salvatore Quasimodo. Ha colaborado en la revista literaria Cuaderno Sie7e; en Isidora (Revista de Estudios Galdosianos); en Prótesis y en los Congresos de Novela y Cine Negro en Salamanca.

Á. ÁLVARO MARTÍN DEL BURGO
(Bilbao, 1996)
Se dedica a la filosofía y al Arte: música y literatura. Como pianista ha actuado en salas como el Auditorio Nacional, los Teatros del Canal, el Auditorio Ciudad de León, etc., tocando como solista con orquestas como la Orquesta del Real Sitio, la O. Sinfónica Amaniel y la Joven Orquesta Leonesa (JOL)-Joven Orquesta Provincial de Málaga (JOPMA). Ha sido galardonado como Pianista solista clásico premiado por la Fundación Miguel Ángel Colmenero, y ha recibido premios en el Concurso al talento de la Fundación Catarina Gurska, el Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas Ciudad de Albacete (Juventudes Musicales), el Premio Internacional de Interpretación Great Composers Competition, el Concurso Ciutat de Carlet o el Premio de Honor Amaniel. Estudiante de Filosofía, ha obtenido el primer premio en la Olimpiada Filosófica de la C. de Madrid. Ha escrito ensayo en la revista Paideía y en la Ed. Incipit Philosophia, así como ha colaborado en antologías colectivas de poesía. Ha publicado los poemarios Y en el aire, los adioses (Ed. Cuadernos del Laberinto) y, próximamente, Según contaba el molinero.