Lo más nuevo de José Luis Alonso de Santos: “La semana cultural”. Lectura dramatizada en Casa del Libro (C. Fuencarral 119, Madrid)

Lo más nuevo de José Luis Alonso de Santos: “La semana cultural”
La obra más provocadora y divertida del autor más taquillero del teatro español.

No te pierdas en la Casa del Libro de Fuencarral 119 (Madrid) la Lectura dramatizada que los políticos (y algún premio Nobel) hubieran querido evitar. Novedad absoluta.

Lunes, 5 de mayo, 19h, “La semana cultural”. Lectura dramatizada con un fantástico reparto:

Natalia Hernández (La que se avecina, Amar en tiempos revueltos)

    Antonia Paso (Que viene mi marido, La decente)
Francisco Vidal (El secreto de Puente Viejo, Hospital central, Amar en tiempos revueltos)
    Arturo Querejeta (Cuéntame, 11 la República, Física o química)
Dani Alonso (Las aventuras del capitán Alatriste)
   Fernando Conde, Carolina Herrera, Marga Piñero (Jefe del departamento de Escritura y Ciencias Teatrales de la RESAD)
    Los escritores Francisco Legaz, Manuel A. Vidal Laso.
Presenta: Miguel Ángel de Rus
    Defiende su obra ante la historia. José Luis alonso de Santos.

Tendremos una lectura dramatizada de esta comedia llamada a triunfar en los escenarios españoles, un debate con el autor y acabaremos con una firma de libros.

Tienes el evento en Facebook https://www.facebook.com/profile.php?id=535918723184598&fref=ts

Poderosas, de Pedro Víllora, así fue la lectura dramatizada

Os proponemos una serie de fotografías de la lectura dramatizada de Poderosas (Ediciones Irreverentes), de Pedro Víllora, en Casa del libro de la C. Fuencarral de Madrid.

            En las fotos tenéis a Pedro Víllora y Pepa Pedroche interpretando una de las tres partes de Poderosas, con aforo completo para escuchar buen teatro.
            Presentaron el libro el director Juan Carlos Pérez de la Fuente y el crítico Juan Ignacio García Garzón.

           

Sobre Poderosas, afirmó Juan Carlos Pérez de la Fuente: “Poderosas es un Oscar Wilde tardío, crepuscular”.

            “Estaba pensando en doña Rosita la soltera y en las tres protagonistas de la obra de Pedro Víllora, y he visto la grandísima evolución de la mujer en estas décadas”
            Para Juan Ignacio García Garzón “En esa relación a tres se muestran las inseguridades y servidumbres, y el precio que hay que pagar por el poder. Y sobre todo se trata del papel de los hombres y mujeres en la sociedad actual”. En Poderosas se viene a demostrar que el poder se cobra un tributo en la vida privada. ¿Cómo querer a quien tiene el poder?”

           

La sala de actos de la Casa del Libro estuvo repleta de escritores, tanto de autores teatrales como narradores. Allí se dieron cita Ignacio del Moral, Juan Carlos Rubio, Teresa Galeote, Sara García Perate, Octavio Aceves, Beatriz Cano Olmedo, David J,. Skinner y Miguel Angel de Rus. Junto a ellos, en representación de Ediciones Irreverentes, Vera Kukharava.

Nace la Academia de las Artes Escénicas de España

De "necesidad histórica", así ha calificado a la Academia de las Artes Escénicas de España (AAEE) el presidente provisional de la junta directiva de esta institución, el dramaturgo José Luis Alonso de Santos, tras quedar constituida hoy en Madrid.

"La Academia de las Artes Escénicas es una necesidad histórica del sector, pero también una necesidad de reivindicar la dignidad de la profesión. Hay que unir fuerzas en un momento difícil de la cultura y el arte en España y nace como una necesidad de unir a diferentes sectores que está muy atomizado por la danza, el género lírico o el teatro", ha dicho Alonso de Santos

Alonso Santos, Premio Nacional de Teatro en 1986, ha señalado que la asamblea celebrada hoy ha sido muy "emocionante" por ver cómo todos los presentes han destacado "la necesidad de empujar" y de "ilusionarse" juntos. "Se ha visto como no queremos que el sector se deje adormilar por una sociedad bastante neutra. La inquietud de los creadores es mejorar lo que hay", ha concretado.    

La nueva academia cuenta con 150 socios, como Juan Echanove, Juan Mayorga o Cayetana Guillén Cuervo; y una junta directiva provisional formada por nombres de la escena como Jesús Cimarro, Rodolfo Sirera, Mariano Marín, o Jose María Pou. Entre los objetivos de la academia están el de "reconocer" y "dar a conocer" la profesionalidad artística de sus miembros, así como favorecer la creación y la investigación escénica. Entre otros objetivos, también se propone facilitar a la Administración Pública informes sobre las Artes Escénicas.

Para el dramaturgo, será una academia en la que hay que "pagar una inscripción", ya que, como ha apuntado, "en el fondo es un club" pero con ambiciones "muy amplias".

"No deja de ser un grupo de personas que no dependen de la Administración ni de nada. Es muy similar a la Academia de Cine, ha sido un poco nuestra hermana mayor modelo e, inevitablemente, pretendemos circular como hermanos", ha concretado.

El próximo 23 de junio será cuando la AAEE elija su primera junta directiva, máximo órgano de gobierno de la institución, cuyo mandato tendrá una duración de cuatro años.

En este sentido, de Santos ha anunciado que el órgano directivo provisional que preside, "que ha trabajado mucho" será una de las candidaturas que se presenten.

"Lo que quiero es que, después de tanta batalla, llevamos un año y medio preparando el nacimiento, que salga aquella opción que en estos momentos pueda empujar más el proyecto. Ahora esto es como un niño, necesita biberones. Los que hemos llegado hasta aquí no lo vamos dejar", ha expresado.

En cuanto al futuro de la Academia de las Artes Escénicas de España, su presidente provisional cree que el número socios, 150, aumentará "muy pronto", pero ha advertido que "no desean" que haya una cifra "masificada".

"Tiene que tener una cierta excelencia, en esta academia no puede entrar todo el mundo, es una academia donde acuden gente cualificada dentro de la profesión", ha concluido.

Dukkha, de Beatriz Cano Olmedo

La incomunicación, la soledad social del ser humano, es un problema latente en la cultura contemporánea. Cierto es que tal problemática no es exclusiva de nuestra época, siempre ha existido en la historia de la humanidad, pero es ahora cuando se expresa de forma más rotunda. La incomunicación a lo largo de la historia se ha visto justificada por diversos factores socioculturales, pero no ha sido hasta comienzos del S. XX, momento en el que se sitúan las primeras reflexiones alusivas a este tema, cuando se inicia una observación de carácter más introspectivo.

     Beatriz Cano Olmedo profundiza en su obra en esta cuestión que ha incitado a autores como Paul Strand, Christian Boltanski, Harold Pinter, Tolstoi o Italo Calvino. O a artistas plásticos como Edward Hopper. Al igual que él cabría destacar otros artistas que nos exponen esta misma temática, el reflejo de nuestra deformidad interior: seres sin rostro. "La petrificación afecta directamente al rostro. Lo anula" comentan repetidas veces los Sujetos en Dukkha. Este anti-retrato descarnado es lo que nos muestra Dukkha, el reflejo del hombre moderno: Sujetos, objetos-personajes, productos, cautivos de la sociedad muerta, ficticia y petrificada que devora todo a su paso. Dukkha es la Tragedia del Ser. Dukkha es la Incomunicación.

Beatriz Cano Olmedo 

(Madrid, 1985) Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y Doctorado en Arte Medieval. Especialista en Iconografía. Dramaturga. Autora de los textos teatrales Medea versión Beatriz Cano, Las Furias de Electra, y Dukkha. Debuta como directora en 2011, llevando a escena Medea versión Beatriz Cano, premiada en el XV Certamen de Teatro Universitario UCM con el Premio a la Mejor Dramaturgia y al Mejor Montaje. En 2012 con Las Furias de Electra, obtiene el Premio al Mejor Texto Original en el XVI Certamen de Teatro Universitario UCM. En 2013 es premiada en el XVII Certamen de Teatro Universitario UCM con el Premio al Mejor Texto Original por su obra Dukkha, obteniendo también el Primer Premio al Mejor Montaje. Dukkha se llevó a escena en el Teatro Bellas Artes de Madrid.

8 euros- 70 páginas   ISBN: 9788416107018

El teatro Español espresenta Misántropo, una de la obra de Molière dirigida por Miguel del Arco

El Teatro Español presenta Misántropo, una versión del clásico de Molière dirigida por Miguel del Arco.

Se trata de una versión libre del clásico de Molière desde un prisma contemporáneo y ácido, en el que participan actores de la talla de Israel Elejalde, Bárbara Lennie, José Luis Martínez, Miriam Montilla, Manuela Paso, Raúl Prieto y Cristóbal Suárez.

   Esta coproducción del Teatro Español y el Teatro Calderón de Valladolid con Kamikaze Producciones se estrenó por primera vez en octubre de 2013, en el Teatro Palacio Valdés de Avilés, y ha recorrido desde entonces la geografía española con gran éxito de crítica y público.

   El humor y el ritmo vertiginoso de la puesta en escena no sólo no esconden sino que, al contrario, descubren la profundidad del clásico, la huella atemporal de esos interrogantes incómodos sobre la verdad, la ausencia de verdad y sus consecuencias.

   Los personajes de Misántropo son, gracias a esta versión de Miguel del Arco, reflejos de hombres y mujeres del siglo XXI, que demuestran que la obra maestra de Molière tiene absoluta vigencia.

   La obra plantea si la verdad es rentable, si merece la pena buscarla cuando su esencia áspera y dura puede desbaratar nuestra imperiosa necesidad de confort y placer. Alcestes, el protagonista, es un hombre solitario que anhela vivir en la verdad pero, como cualquier ser humano, está lleno de contradicciones.

   Alcestes libra una lucha desesperada poniendo en peligro su integridad por defender la verdad. Mientras, los demás, ellos y ellas, enredados en amores, miedos, vanidades y euforias, brindan, murmuran y juzgan envueltos por el rumor de la música y el eco eléctrico y bullicioso de los cuerpos que bailan.

   Miguel del Arco es fundador, junto a Aitor Tejada, de la compañía Kamikaze Producciones, que ha llevado a escena algunos de los grandes éxitos teatrales de los últimos años.

Todos somos belgas, de Miriam Segura

Todos somos belgas es una sátira coral sobre la institución de la enseñanza, reflejada en los profesores del colegio Eddy Merckx y en sus dudosos, aunque cómicos, métodos.

     ¿Qué conoce el común de los mortales sobre Bélgica, además de la cerveza y el chocolate? Los protagonistas son profesores normales, gente correcta capaz de comer yogures y de entonar con orgullo y como si las sintieran frases del himno belga como "¡El cañón ha abatido al Orange, bajo el árbol de la libertad!" o "Ahogó en sangre patriota al Orange, bajo el árbol de la libertad." Hermandad ante todo.

     Cuando vengan los belgas al colegio, habrá que demostrar el suficiente amor a la patria de los propietarios del centro. Y en todo caso, sea la belga o sea otra bandera, no es aconsejable limpiarse con una bandera, porque hay gente muy susceptible.

     Todo tiene una finalidad en este peculiar colegio, que los alumnos sean fuertes. Esperemos que sobrevivan a la experiencia.

Miriam Segura

(Burgos, 1987)

Diplomada en la Escuela Municipal de Teatro de Burgos. Colabora en revistas literarias independientes de su ciudad natal con poemas y relatos (2005-2007). Se traslada por un año a Madrid donde escribe varias obras de micro teatro para espacio abierto (A propósito, 12 minutos de confusión, …) llevadas a cabo por compañías amateurs. Ha publicado el poemario La marca del pago bajo el seudónimo de "Adalis". Actualmente reside en Zaragoza, desde donde ha escrito obras teatrales como Todos somos belgas y El almacén, entre otras.

8 euros- 76 páginas   ISBN: 978-84-16107-00-1

Pañuelos bajo la lluvia, Félix Ángel Moreno Ruiz

Historia de hijos robados en una dictadura hispana cualquiera. Carlos, profesor universitario, regresa a su casa una tarde lluviosa cuando es abordado por dos policías de paisano, que lo detienen y se lo llevan a una comisaría. Allí, tras interrogarlo, lo torturan, lo asesinan y hacen desaparecer su cuerpo arrojándolo a un vertedero. Lucía, esposa de Carlos, espera su regreso para ir a una clínica pues está a punto de dar a luz. Angustiada por la tardanza de su marido, sale a buscarlo en compañía de su hermana Inés. Después de recorrer varios hospitales, regresan al apartamento sin noticias de Carlos. Cuando se disponen a marcharse a la clínica porque Lucía ha comenzado a tener contracciones, se presentan los mismos policías que detuvieron a Carlos y se llevan a Lucía.

Pasan 20 años. Carmina, una mujer madura de clase acomodada, espera la llegada de su esposo y de su hija Julia. De improviso, se presenta en su casa Inés, le cuenta lo que ocurrió veinte años antes y cómo ha descubierto que Julia es en realidad su sobrina, hija de Carlos y de Lucía. También le dice que va a hablar con la muchacha para contarle toda la verdad y que sus padres adoptivos son cómplices del crimen.

Félix Ángel Moreno Ruiz

(Pozoblanco, Córdoba, 1969)

Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Córdoba. En la actualidad, ejerce como profesor de Enseñanza Secundaria (Lengua Castellana y Literatura) en el IES “Ricardo Delgado Vizcaíno”.

Con su primera novela policíaca, Un revólver en la maleta (Editorial Cuadernos del Laberinto), ha obtenido el Premio Solienses en 2013. Como escritor de relatos, ha participado en libros colectivos y ha ganado varios premios literarios, entre ellos el Premio «Antonio Porras» de narrativa breve en 1988 y en 1995. Igualmente, ha publicado artículos de carácter didáctico y científi co sobre cuestiones lingüísticas y literarias.

9 euros- 96 páginas    ISBN: 978-84-15353-96-6

José y Josu, ecos de un secuestro, de David Esteban Cubero

Josu, un etarra que cumple condena desde hace 15 años, comienza una huelga de hambre en el hospital en el que está recluido. Tiene un cáncer terminal y quiere ser excarcelado para pasar sus últimos momentos en libertad. El día en que el Estado resolverá su futuro recibe una visita inesperada: José, el hombre al que secuestró y mantuvo en un zulo durante más de 500 días. Este sorprendente encuentro provoca el recuerdo de su relación durante el secuestro y las dificultades que la reconciliación presenta entre víctimas y victimarios.

José y Josu, ecos de un secuestro, plantea un encuentro imaginario entre dos personas reales. Todos recordamos la polémica producida en 2012 por la excarcelación del etarra Josu Bolinaga por su enfermedad terminal, pero… ¿qué hubiera pasado si José Antonio Ortega Lara le hubiese visitado cuando estaba preso en el hospital? ¿Hay oportunidad para el perdón? ¿Y para la venganza? Estos son los ecos de un secuestro.

Un debate que sigue abierto y que esta obra trata en toda su crudeza.

David Esteban Cubero 

Guionista de televisión, cine y teatro. A lo largo de dos décadas ha sido guionista en más de 30 programas televisivos de entretenimiento en todas las cadenas de ámbito nacional. 

Se adentra en el guión de largometraje con Entre Esquelas, con el que obtiene sendos premios al guión en el Festival de Málaga y la Mostra de Valencia. Autor de la obra teatral El diastema de Beppo y las obras de microteatro, Lorca Chupaba y Manual de Orgasmos Fingidos. También ha ejercido durante una década de profesor de Guión Televisivo y Formatos Televisivos en la Universidad Carlos III de Madrid. 

7 euros- 68 páginas  ISBN: 9788415353959

Poderosas, de Pedro Víllora. Presentación y Lectura Dramatizada en la Casa del Libro de Fuencarral (Madrid)

El lunes, 28 de abril, se celebra la presentación y lectura dramatizada de “Poderosas”, obra teatral de Pedro Víllora editada por Ediciones Irreverentes, ganadora del Premio El Espectáculo Teatral, en la Casa del Libro de la Calle Fuencararral 119, de Madrid (19h)

Participarán en la presentación y lectura dramatizada: Pedro Víllora, Juan Carlos Pérez de la Fuente (director de escena), Juan Ignacio García Garzón (crítico de teatro de ABC) y la actriz Pepa Pedroche.

Dice Ignacio del Moral en su prólogo a Poderosas que Pedro Víllora ofrece "una reflexión acerca del poder entendido como una posición individual de privilegio. Poder que, en los tres textos que componen la pieza, es ostentado por otras tantas mujeres: una exdirectora general, una senadora y una consejera autonómica". Para Del Moral, Víllora muestra cómo el poder, aunque sea modesto, siempre se cobra un precio: "Un precio que se manifiesta, principalmente, en el cambio que se produce en las relaciones con los seres queridos: amigos, amantes, familiares, cónyuges. Es decir, Víllora aborda el tema desde el prisma de lo afectivo, lo sensual, lo familiar".  Pedro Víllora regresa como escritor a un terreno en el que "encuentra permanente y dolorosa inspiración: el de los desequilibrios afectivos y amorosos".

Pedro Víllora

(La Roda de Albacete, 1968) Licenciado en Ciencias de la Información, Dirección de Escena y Filología, ha sido profesor de Teoría de la Literatura en la Universidad Complutense y de Teoría Teatral en la RESAD. Algunas de sus obras son Bésame macho (Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca), La misma historia (accésit Premio Lope de Vega), Las cosas persas (Premio Rojas Zorrilla), Amado mío o la emoción artificial (Premio Ciudad de Alcorcón), La noche de mamá (Premio Santa Cruz de la Palma), Electra en Oma (Premio Beckett) El juglar del Cid, Lana y Asma de copla. Ha estrenado adaptaciones de Calderón, Lope de Vega, Pasolini, Koltès, Ángel González, Eusebio Blasco y Charles Dyer.

Recuerda, Casa del Libro de Fuencarral 119, Madrid. Lunes, 28 de abril, a las 19h

Fotografía de PEDRO VÍLLORA al recibir el premio El Espectáculo Teatral, junto a Miguel Angeld e Rus y el accésit del premio, Felix Ángel Moreno

Grabación de La Biblioteca Encantada 125. TEATRO IRREVERENTE

 

Con la visita a los estudios de Radioveintiuno Sierra Oeste de los dramaturgos José Luis Alonso de Santos, Lourdes Ortiz y Beatriz Cano Olmedo. Además de los editores Miguel Angel de Rus y Vera Kujareva.

     Se emite el viernes, 11 de abril, a las 20,30h, y los puedes escuchar en http://radio21.esy.es/

     Y pronto tendrás los podscats en http://www.ivoox.com/podcast-biblioteca-encantada_sq_f130381_1.html

El sector del teatro se desangra por el devastador aumento del IVA

En solo cuatro meses el número de espectadores ha descendido un 31,43%

Los datos no podrían ser más devastadores. Los efectos de la subida del IVA cultural del 8% al 21% han

empezado a desangrar la asistencia del público a las salas de teatro españolas. Es la triste constatación de un detallado estudio hecho público por los productores del sector. En los primeros cuatro meses de la implantación del nuevo IVA, del 1 de septiembre al 31 de diciembre de 2012, y comparando las cifras con el mismo período del año anterior, el teatro ha perdido 1,8 millones de espectadores (un 31,43%), la recaudación neta ha disminuido un 33% y han desaparecido 600 puestos de trabajo directos.

Todo fueron caras largas en el vestíbulo del teatro Coliseum de Madrid, donde se habían reunido cerca de 60 productores y agentes teatrales para recibir la incómoda realidad de estos datos. Los responsables de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza (FAETEDA) se refirieron a las “trágicas y devastadoras” consecuencias del “desmesurado aumento” del IVA en las artes escénicas y exigieron al Gobierno la revocación inmediata de la medida.

Según este estudio, que ya obra en poder de los responsables de Hacienda, las empresas teatrales y de artes escénicas han dejado de ingresar más de 33 millones de euros por el brutal descenso del número de espectadores en los últimos cuatro meses de 2012. Desde el punto de vista laboral, las pérdidas de puestos de trabajo han sido de 596 empleos directos. Según el informe, solo en el campo del teatro la Seguridad Social ha dejado de recaudar casi tres millones de euros. La subida del IVA se suma a la crisis generalizada en la sociedad española, la falta de consumo, y la situación trágica de los ayuntamientos, que son los principales contratantes de las compañías teatrales. La nula actividad municipal en el sector de las artes escénicas (se han reducido en más del 60% las representaciones) han provocado la desaparición de las giras con las que las compañías teatrales rentabilizan de alguna manera las inversiones.

Daniel Martínez, presidente de FAETEDA, fue el encargado de dar voz a la alarma del sector teatral, representado por gente como Jose Luis Gómez, director del Teatro de La Abadía, Pedro Larrañaga, los tres miembros del Tricicle, Juanjo Seoane o Alejandro Colubi. Los responsables de este organismo han venido manteniendo periódicas reuniones con diferentes responsables de los ministerios afectados, como Cultura, Hacienda o Presidencia de Gobierno, sin resultados positivos. El presidente de FAETEDA dijo haber encontrado “solidaridad y comprensión” entre los responsables del Ministerio de Cultura, pero Hacienda es la que, aseguró, actúa como un parabrisas.

El estudio apunta a que esta situación sería reversible si el Gobierno anulara la subida del IVA.

Seguir leyendo http://cultura.elpais.com/cultura/2013/03/21/actualidad/1363872815_952612.html

Ediciones Irreverentes hará durante mayo un ciclo teatral por toda España

Hola, compañeros:

Mensaje especialmente para autores de teatro, futuros autores de teatro y lectores de teatro.

Ediciones Irreverentes hará durante mayo un ciclo teatral por toda España.

-Lecturas dramatizadas de obras íntegras en la Casa del Libro de Madrid de Pedro Víllora y José Luis Alonso de Santos

-Presentaciones de Chema Rodríguez Calderón en dos ciudades

-Presentaciones de Beatriz Cano, Charo Rodríguez y Miriam Segura por varias ciudades

-Encuentro con los actores de trampa para pájaros, de Alonso de Santos, en Madrid

-Lecturas dramatizadas de escenas diversas de autores como Lourdes Ortiz, Juan Patricio Lombera y otros que se dejen.

-Una mesa redonda de autores teatrales sobre temas de actualidad y firma de libros de autores teatrales.

¿Por qué publicamos esta propuesta?

-Para que cada autor que haya publicado en Ediciones irreverentes que pueda organizar un acto en su tierra nos lo proponga, para ponernos manos a la obra e incluirlo en el catálogo promocional

-Para que los autores que estuvieran pensando en publicar una obra lo puedan hacer ahora y que el libro esté antes de fin de mayo para poder entrar en estos actos de difusión presentándolo

-Para que los autores que tengan obras de teatro breve (Máximo 50 pág. de libro) las envíen si están interesados en entrar en una antología de teatro breve que aparecerá como “Teatro español contemporáneo 2”. Elegiremos las mejores recibidas y les propondremos condiciones de edición.

-Para que los autores que tengan monólogos puedan participar en una antología de monologuistas. Elegiremos los mejores recibidos y les propondremos condiciones de edición.

Os informo que haremos una presentación general en Madrid de todos los acontecimientos para empujar un proyecto que  -si este año vemos interesante- se extenderá a los próximos meses de mayo.

Esperamos obras, monólogos, propuestas de actos, de presentaciones, y toda idea que pueda ser nutritiva.

Los autores teatrales interesados en publicar en Ediciones Irreverentes y en participar en estos actos de difusión, pueden ponerse en contacto por medio del correo de la editorial que aparece en al portada de la web

Saludos.

http://www.edicionesirreverentes.com/Teatro.htm

Reportaje fotográfico, teatro y derechos humanos

El viernes 21 de febrero, al acabar la representación de Trampa para pájaros, de José Luis Alonso de Santos, a cargo de la compañía Sherezadhe, con dirección de Juan Luis Magallares, en el Teatro Bululú 2120, se llevó a cabo un debate sobre teatro y derechos humanos, en el que participaron:

José Luis Alonso de Santos, Juan Carlos Rubio, Miguel Angel de Rus, Antonio Malonda, Yolanda Monreal, Francisco José Alonso Rodríguez, Juan Luis Magallares, Manuel A. Vidal y Francisco Legaz.

En las fotos, los participantes delante del escenario de Trampa para pájaros.

La revista EL ESPECTÁCULO TEATRAL ha desaparecido

La revista EL ESPECTÁCULO TEATRAL ha desaparecido

 

Rogamos a los proveedores de la revista que no acepten ningún encargo en nombre de El Espectáculo Teatral.

 

Ante cualquier duda, contactar con el Administrador único de Ediciones Irreverentes, Miguel Ángel de Rus, en el correo editor@edicionesirreverentes.com

 

Sólo se mantiene el blog http://elespectaculoteatral.blogspot.com.es/ con carácter informativo, pero en cuyo nombre tampoco se puede realizar operaciones comerciales.

 

Para las productoras y compañías teatrales interesadas en el servicio de edición de sus obras en libros con o sin fotografías, el único contacto válido es Miguel Ángel de Rus

 

Lamentamos las molestias. Agradecemos de todo corazón a las empresas y particulares que colaboraron con El Espectáculo Teatral durante estos años.

 

Saludos.

 

Miguel Ángel de Rus

http://www.edicionesirreverentes.com/Teatro.htm 

Trampa para pájaros, de José Luis Alonso de Santos, por Sherezade

Se está representando en la sala Bululó 2120 de Madrid la obra de José Luis Alonso de Santos Trampa para pájaros, a cargo de la compñaía Sherezade.
      ¿De qué trata la obra?
     Mauro se halla refugiado en el desván de la antigua casa familiar. Está cercado por sus propios compañeros; debe entregarse y ser juzgado por haber torturado a un detenido que resultó ser inocente.
     Por obrar de esta manera antes le premiaban y ahora le quieren juzgar. El mundo carece de sentido y todo se ha derrumbado. Se refugia en el desván, rodeado de los recuerdos de su infancia y adolescencia, lo que le supone encontrarse consigo mismo y reconocerse como un trasto inútil que el presente ha decidido prescindir de él.
     Abel, el hermano pequeño, es enviado por la policía para convencer a Mauro de que deponga la actitud, lo que le permite acceder al desván, que también pertenece a su pasado. Abel comprende que la sociedad es responsable del fracaso de su hermano, como es responsable también de su propio fracaso
     Todos los viernes de febrero en Sala Bululú 2120.
     Más información en http://www.sherezadeteatro.es/

José Luis Alonso de Santos, "un espía de su tiempo"

La exposición documental "José Luis Alonso de Santos. 50 años de vida teatral (1964-2014)", que acoge el Teatro Zorrilla de Valladolid, ciudad natal del dramaturgo, autor de La estanquera de Vallecas" o "Bajarse al moro", recorre la trayectoria de un hombre que se ha definido como "un espía de su tiempo".

Alonso de Santos ha mostrado su "extrañeza" ante el reconocimiento que supone esta muestra, organizada por la Diputación de Valladolid en colaboración con la Fundación Jorge Guillén, a la que el dramaturgo cedió su legado documental hace un año, ya que "es curioso -ha explicado- que a uno le hagan un homenaje por algo con lo que disfruta".

El actor, director, productor, profesor y autor teatral ha recordado que su primer contacto con el mundo del teatro se produjo "en el portal de su casa", ubicada en la calle Madre de Dios de la capital vallisoletana, hace "60 años", si bien se cumplen 50 desde que "empezara a recibir una nómina" por su trabajo, ha aclarado.

"Por encima de que hable sobre mi trayectoria profesional, esta exposición es importante porque cuenta la historia de un hombre en relación con el arte del teatro y la sociedad en la que vive, porque entre mis objetivos siempre ha estado el ser testigo de lo que sucede a mi alrededor", ha dicho Alonso de Santos.

"Y 50 años dan para mucho, porque he vivido de todo, he trabajado en palacios y en cabañas, para todo tipo de personas de diferente ámbito social, aunque sé que alguno no ha contado conmigo porque pensaba que era caro, cuando soy el creador más barato de la tierra, porque cobro en función de quien me contrata", ha relatado.

El prolífico dramaturgo, muchas de cuyas obras han sido llevadas al cine, ha retrocedido hasta su infancia y su etapa en el colegio Macías Picavea, donde le enseñaron "a sobrevivir y a no morir de hambre", y más tarde en el Instituto Zorrilla.

MÁS INFORMACIÓN http://www.eldiario.es/politica/Exponen-teatral-Alonso-Santos-tiempo_0_218728969.html

2014-FERIA DE TEATRO DE CASTILLA Y LEÓN- CIUDAD RODRIGO

 Hasta el 21 de Marzo  de 2014 permanecerá abierto  el plazo de solicitud para las  compañías profesionales que quieran presentarse a la selección para participar en  la XVII  edición de la Feria de Teatro de Castilla y León-Ciudad Rodrigo organizada por la Junta de Castilla y León, que se celebrará del 26 al 30 del próximo mes de  agosto.

Hasta el 21 de Marzo

      La inscripción podrá hacerse únicamente a través de la página www.feriadeteatro.com donde está toda la información así como los requisitos a cumplir.

     La Feria tiene como objeto la promoción de las últimas producciones teatrales profesionales de procedencia tanto  nacional como internacional, prestando una atención particular a las compañías de Castilla y León, Extremadura y Portugal.

    Se aceptarán exclusivamente trabajos estrenados a lo largo del 2013 y 2014, o trabajos internacionales no estrenados en España; y se valorarán muy positivamente las propuestas de estreno en la Feria, tanto estrenos absolutos como estrenos en castellano, siempre que el Comité de Selección tenga el tiempo suficiente de recabar datos que garanticen la calidad de dicho estreno. Así mismo existirá un apartado de selección de compañías que deseen presentar propuestas en el marco de las actividades paralelas y complementarias.

     La Feria de Teatro que organiza la Junta de Castilla y León es un proyecto cultural  sólido y acreditado que ha convertido a nuestra Comunidad en un referente muy relevante para el sector de las artes escénicas, ya que se ocupa de un mercado amplísimo en el centro-occidental de la península no abarcado por otras ferias, y apuesta por la consolidación de las relaciones con Portugal y con la Comunidad de Extremadura, al tiempo que abre nuevas vías de intercambio con otras Comunidades Autónomas. La finalidad principal es convertir a Ciudad Rodrigo en un escaparate para la exhibición escénica y propiciar el encuentro, intercambio y formación entre los profesionales de sector, entre los que compran y los que venden. Habitualmente reúne a doscientos profesionales y participan más de treinta mil espectadores.

      La Feria cuenta además con el apoyo del Ayuntamiento de Ciudad Rodrigo,  el Ministerio de Cultura, la Junta de Extremadura, la Asociación de empresarios de la comarca, la Fundación Duques de Soria, y con la colaboración de diferentes entidades públicas y privadas que siguen apoyando este proyecto cultural emblemático y de proyección nacional e internacional, entre las que destaca la implicación de la Feria en la Red ESMARK, programa que cuenta con el apoyo y financiación de la Unión Europea.

     Para cualquier información adicional  no duden en ponerse en contacto con la Oficina de Coordinación y Gestión de la Feria: CIVITAS: 923 482222 civitas@feriadeteatro.com 

Poderosas, de Pedro Víllora

Dice Ignacio del Moral en su prólogo a Poderosas que Pedro Víllora ofrece "una reflexión acerca del poder entendido como una posición individual de privilegio. Poder que, en los tres textos que componen la pieza, es ostentado por otras tantas mujeres: una exdirectora general, una senadora y una consejera autonómica". Para Del Moral, Víllora muestra cómo el poder, aunque sea modesto, siempre se cobra un precio: "Un precio que se manifiesta, principalmente, en el cambio que se produce en las relaciones con los seres queridos: amigos, amantes, familiares, cónyuges. Es decir, Víllora aborda el tema desde el prisma de lo afectivo, lo sensual, lo familiar".

Pedro Víllora regresa como escritor a un terreno en el que "encuentra permanente y dolorosa inspiración: el de los desequilibrios afectivos y amorosos".
Asistimos en cada escena "a un momento privado de sus protagonistas. Momentos en los que el personaje no está ejerciendo su poder". Descubrimos entonces "algo quizá no tan obvio: el poderoso desconfía... pero todos desconfían del poderoso. Todos desconfían de su sinceridad, de su entrega, de su desinterés. ¿Y cómo mantener una relación afectiva -sea amorosa, sexual o amistosa- cuando se pierde la confianza?". Y aún se pregunta más: "¿Cómo querer a quien tiene el poder? ¿Cómo querer cuando tenemos el poder?"

Pedro Víllora (La Roda de Albacete, 1968)
Licenciado en Ciencias de la Información, Dirección de Escena y Filología, ha sido profesor de Teoría de la Literatura en la Universidad Complutense y de Teoría Teatral en la RESAD. Algunas de sus obras son Bésame macho (Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca), La misma historia (accésit Premio Lope de Vega), Las cosas persas (Premio Rojas Zorrilla), Amado mío o la emoción artificial (Premio Ciudad de Alcorcón), La noche de mamá (Premio Santa Cruz de la Palma), Electra en Oma (Premio Beckett) El juglar del Cid, Lana y Asma de copla. Ha estrenado adaptaciones de Calderón, Lope de Vega, Pasolini, Koltès, Ángel González, Eusebio Blasco y Charles Dyer. Ha publicado libros de narrativa (Por el amor de Ladis), poesía (Aprendizaje de la mezquindad, Premio Sial) y cine (Juegos de cine), además de las memorias de Sara Montiel (Vivir es un placer), María Luisa Merlo (Más allá del teatro) e Imperio Argentina (Malena Clara).

Más información en http://www.edicionesirreverentes.es/teatro/Poderosas.html

La semana cultural, de José Luis Alonso de Santos

La Semana Cultural es una comedia en la línea de nuestros autores más representativos en un género ácido y divertido, que critica y fustiga la falsa imagen de la "Cultura" como elemento de adorno, superficial y de escaparate, sin contenidos reales, tan común en nuestra época, así como unos falsos Actos Culturales, realizados tantas veces con la única finalidad de la promoción política o personal de los que los realizan.

El argumento arranca con el disparatado intento de llevar a un pequeño pueblo a un Premio Nobel africano de hace unos años. Como al premiado no le apetece ir, llevan en su lugar a su hermano, que deja el pabellón de la Academia Sueca bien alto, engañando a todos y falsificando el acto. Y como el falso Premio Nobel es un simpático negrito que se pierde por las rubias, se le busca una rápido; una actriz, por supuesto.
A partir de ahí se ponen en marcha una serie de peripecias escénicas que dimensionan el carácter cómico, a la vez que ponen al descubierto la ridícula falsedad de este tipo de simulacros culturales que nuestros gobernantes nos venden como cultura. El humor de Alonso de Santos es aquí, como en

sus mejores comedias, un ácido corrosivo que pone al descubierto muchas de las vergüenzas de los poderes públicos que disimulamos, y aguantamos, con un estoicismo de santos.

 José Luis Alonso de Santos. Logró el primer gran bombazo del teatro español posterior a la dictadura con Bajarse al moro. Ha triunfado con obras como El Romano, Fuera de quicio, Amor líquido y Dígaselo con Valium -editadas por Ediciones Irreverentes- La estanquera de Vallecas, El álbum familiar, ¡Viva el Duque, nuestro dueño!, Pares y Nines y La cena de los generales, entre otras. Ha publicado un imprescindible Manual de teoría y práctica teatral. Es Premio Nacional de Teatro, Tirso de Molina y Rojas Zorrilla. Ha sido director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es el autor teatral español más taquillero de los últimos 30 años.
Más información en http://www.edicionesirreverentes.es/teatro/semana_cultural.html 

Concha Rodríguez: “Mi protagonista ha vivido durante toda la época de la burbuja imitando cánones de triunfadores y ha colado. Hasta ella misma se lo ha creído. Y cuando cae todo, no sabe recomponerse”

Ediciones Irreverentes ha presentado hoy en el Café El Espejo, de Madrid, Efecto Dulcinea, de Concha Rodríguez, texto publicado en libro por Ediciones Irreverentes, y que se estrenará el próximo domingo, 19 de enero, en el madrileño Teatro del Arte (C. San Cosme y San Damián, 3), con puesta en escena a cargo de La Estampa Teatro.

Afirma Concha Rodríguez sobre la protagonista de Efecto Dulcinea, “No tengo tan claro que la emprendedora de mi obra haya triunfado en algún momento. Posiblemente ni siquiera haya triunfado. Ha vivido durante toda la época de la burbuja imitando cánones de triunfadores y ha colado. Hasta ella misma se lo ha creído. Y cuando cae todo, no sabe recomponerse. No sabe tomar otros caminos, ni desandar lo andado.”

¿Qué encontramos en esta comedia recién publicada por Ediciones Irreverentes? De tanto leer libros de Autoayuda, Lola –editora, feminista radical, explotadora y demagoga- enloquece y se rige por los cánones de la Mujer Ideal. En su vida se mezclan sus más fieles colaboradores y una serie de personajes que harán de ella la peor de las villanas. Con el Quijote de fondo y su obsesión por dar voz a Dulcinea, Lola, la eterna luchadora perfecta, será diagnosticada con una enfermedad mental poco conocida, pero muy padecida, El síndrome Dulcinea, que padecen todos los enamorados cibernéticos, que son cegados de amor por seres infundados, desconocidos y a veces inexistentes.

¿Liberación de la mujer, igualdad? La vida es más dura de lo que cuenta la publicidad oficial, sobre todo cuando te han convencido de que debes ser una emprendedora. ¿Libertad acaba siendo sinónimo de soledad? Sobre la difícil conciliación de trabajo y vida profesional, que tanto le cuesta a muchas mujeres, medita la autora en la obra “Posiblemente yo sea una de ellas. Creo que todas tenemos un poco de intentar controlar el trabajo fuera de casa y la conciliación familiar. Y nos culpamos, cuando no estamos en todas partes al cien por cien. Y si además trabajas, como es mi caso, en un trabajo vocacional, que amas con todas tus fuerzas y que te hace viajar mucho… pues sientes que algo de la vida real te estás perdiendo.”

En todo caso, al presentar los problemas de la mujer ante un mundo voraz, en el que la empresa puede quitarte la vida, Concha Rodríguez lo plantea desde un punto de vista amplio “Creo en el Teatro como espejo de la sociedad en la que vivimos. Si el autor es un hombre escribe lo que ve… y sin duda una mujer tendrá otro punto de vista y otras necesidades… Tal como somos de distintos y de complementarios. Pero no diferenciar la problemática de la mujer como algo aislado. La problemática de la mujer debe ser la problemática de toda la sociedad.”

La compañía permanecerá en el Teatro del Arte de Madrid los domingos del resto de enero y todo febrero.

Efecto Dulcinea es una obra muy divertida, con momentos de carcajadas, y crítica con los estereotipos que se le han “vendido” a la mujer como deseables, se asegura una hora y media divertida y un post-acto de meditación.

El escritor Miguel Ángel de Rus, autor del prólogo afirmó “Efecto Dulcinea nos ofrece una estructura clásica de comedia, con enredos, equívocos, y sobre todo el gran equívoco permanente de la propia vida. Que entre un moro guapo y te alegre la tarde es un equívoco cotidiano; que creas que estás siguiendo el camino que querías seguir, es un equívoco que arrastramos hasta la tumba. Es una comedia entre ácida con puntos amables, que te hace leerla —o verla representada— con una sonrisa y algunas carcajadas, y que luego, cuando se ha pasado el efecto del calor del arte en vivo, te lleva a pensar. ‘¿No seré yo el protagonista?’”

Concha Rodríguez: Autora teatral, directora y actriz. Funda la compañía La Estampa Teatro en 1994, que en la actualidad cuenta con quince montajes. Es autora de textos como La última luna de abril, Para Bellum, Soltera SLU, Primitiva Vanidad, Mi sobrino el concejal, Nido de Víboras, Flamenquería, Siete hembras sin piedad y ¡Estáis quemadas!, entre otros.